浅谈钢琴演奏中的八度技巧
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浅谈钢琴演奏中的八度技巧
作者:熊好    文章来源:中小学音乐教育网    点击数:    更新时间:2016-3-15

  绪论

  八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述,对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。

  许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多,在深度和广度上都是高水平的。本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。为广大音乐爱好者,钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲,就是本课题的研究价值。

  1 什么是八度技巧

  1.1八度是什么

  在音乐中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。

  1.2八度技巧

  八度技巧主要为手腕技术,因为弹奏八度的关键部位就是手腕,这是人体生理构造与生理机能所定的。首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。其次当手指固定时,拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程,主要借助手腕来弹奏。八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。

  2 八度技巧基本练习要领及触键方法

  2.1八度技巧弹奏的首要条件

  匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”由于音程间隔距离较大,八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习,它可以打开手指和扩张手掌的开度,达到不低于九度延伸跨度,为弹奏八度打下基础。自然,仅仅能够“勾”得到八度的手是无法弹好八度的,特别是强而有力的八度。八度技术需要手有足够的尺寸,要求手必须达到基本的八度距离。其次,八度技巧一般用一指和五指,因此需要一指和五指有比较强有力的支撑,特别是在弹奏强而有力的八度时,确保八度弹奏所需要的力度。

  2.2.1注意关节的支撑和指法的安排

  八度弹奏需要注意手指每个关节的支撑,特别是手指第一关节和掌关节。通过关节的支撑,使手指能够承受手臂的重量而弹奏出有力、浑厚、坚实的声音。除了通过基本的指法练习外还可通过做手指操、手指拉伸以及支撑练习来达到关节和手掌的伸张及支撑,主要通过开关节、单独手指的支撑、压手指等方法来练习,不受时间环境的影响,针对性强、提升快、见效快。

  在八度技巧连奏中特别是黑白键交替弹奏(半音阶连奏)时,注意指法的安排,一般采取四五指交替弹奏,以右手为例,也就是说上方八度音用四五指交替弹奏,下方八度音用拇指平滑地带过。达到连奏的目的。从而减少整个臂膊的紧张感和多余的抖动,弹奏起来轻松,并且流畅,音色自然、清晰。

  2.2.2注意放松和全身的协调

  钢琴弹奏练习无论是何种技巧练习都必可少的要处理好适度紧张和放松的关系,八度技巧练习中要处理好整个臂膊、手腕的放松和手掌该有的一定的硬度和紧度,二者是相互矛盾的又是协调统一的。要正确处理好两者的关系首先再练习时,学会从意念上将二者区分开来,去感受该有的硬度和放松度。其次要掌握好手腕的放松,手腕是整个手掌和整个臂膊的分界点,手腕放松自如了,自然整个臂膊也就放松了,并且更加有利于对八度技巧的弹奏掌握理解。

  所谓的放松就得视情况而定了,八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。更多的是指全身力量传达的通透。在演奏辉煌、蓬勃的八度段落中,想要放松的弹奏是基本不可能的。演奏者必须绷紧肌肉,以手掌或者是手肘或者是肩膀甚至是腰部为支架,在坚固和紧张的状态下才能完成。在演奏八度时,不同的音量、不同的速度、不同的音色都需要用到不同的手型、不同的姿势和不同的放松。当然,不管怎么说,在八度的练习之初,手臂和手腕发酸是正常的,这就需要坚持不懈的练习。持续的八度演奏练习的就是肌肉的持续爆发力。

  2.2八度弹奏技巧的触键方法

  八度弹奏技巧触键方法基本可分为断奏、跳奏、连奏三种类型,三种触键都需要注意基本的手型问题,首先一指和五指(四指)一定要呈“桥梁型”的架构,起到平衡力量支撑的作用;其次要注意的是五指(四指)天生要比一指弱,这是由于人的生理结构所决定的,导致低声部和高声部声音不均衡,音响效果不好,所以在弹奏时可以把其他三个不弹的手指重心倾向五指(四指)从而达到均衡声音音响的效果。

  2.2.1断奏

  断奏,又称断音弹奏,是钢琴弹奏中最基本的方法,是其他技术的基础。在八度断奏练习中要以指尖和手掌为支撑,手指、手腕、下臂都要连成一个整体,手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。运用小臂或者大臂的力量弹奏,让整个臂膊的重量直达指尖,状态为“前挺后松”,在断奏练习中要注意整个手掌和手腕的支撑,以避免晃动带来的音色不清晰,从而达不到练习的效果。由于八度弹奏时需要一指和五指的伸张,这样会使手部及手腕肌肉有紧张感,这种紧张感应当控制在合理的范围中,过分的绷紧只会僵硬,影响弹奏效果。所以断奏也要注意旋律性,注意声音的整齐平衡,音色清脆、明亮、集中、富于弹性在触键上要有控制。如谱例2.1《哈农练指法》八度预备练习。

  谱例2.1

  这里的八度断奏是最基本的八度弹奏方式,在钢琴作品中随处可见。弹奏时,肩和手臂放松自如,手腕略低于小臂和肘部,手指稍微伸展,过度的弯曲和拉伸都会影响弹奏出来的音色。然后以手腕为支点,保持平衡,整个手掌像一只皮球,以肘部为轴心,抬起带动小臂再带动手腕,不须过多用力,以手臂的重量自然落下,重量畅通自如至指尖,指尖坚实的支撑住,不要敲打,不要片面的强调手掌第三关节的运动。切忌在下键弹出声音后继续施加压力,手只要在琴键上保持重力,直至音符时值所需的长度就好。整个起手准备到下键后的过程要像自由落体一般,整个手臂的力量达到绝对的放松,力量可以充分的传导,关键点就是从指尖到手臂能在瞬间的紧张之后迅速的放松下米。只有将整个参与弹奏的部位统一起来,将“发力点”“触键点”“击弦点”的气息贯通协调起来,把钢琴当成身体的一部分,才能弹奏出坚实、饱满、有弹性、有穿透力的音色来。

  2.2.2跳奏

  音符上方标记有小黑圆点或小黑三角的音就是跳音,从理论上讲,小圆点表示弹奏该音符时值的二分之一,小三角表示弹音符的四分之一。

  要在钢琴上用手指表现出节奏强烈、自由欢快的热情场面,非跳音莫属了。在八度跳奏练习中要以腕部为力量出发点和轴心,手掌保持平稳,手指保持坚挺略有些向里抓,但以支撑为主。在八度跳奏的弹奏中指尖要贴键,掌关节要保持自然放松的状态,手腕与手掌保持基本统一或稍高于手掌,手臂保持轻松自然,有爆发力,以引起手指的反弹。如谱例2.2《车尔尼553》第三首。

  谱例2.2

  这种八度跳音使用腕关节作为轴心,进行“拍球”一样的动作,这样的动作具有灵敏性,而且能够延缓肢体疲劳,从而提高演奏的速度。所以我们发现,手腕的锻炼是必不可少的,手腕应该具有弹性、力度和灵活度,是非常重要的技术部位。同时,手指和手掌应该保持一定的“框架”性,在弹奏的时候能够有力的支撑,使得手腕发力时手指和手掌保持不散,力量直接传导至琴键。这样弹奏出的八度跳音,音色轻巧、透明、有弹性。

  如何弹奏好富有舞蹈性、跳跃欢快的节奏呢?弹奏时除了手指和手掌应该保持一定的“框架”性,大、小指要有抓东西的感觉外,还要手腕略低于手掌,要灵活、轻松地弹奏,加快速度时,手腕、肘部都要有轻松自如的感觉。这种技术比普通的八度弹奏更加的需要灵活轻松,增加了音乐性,需要表现一种音乐风格和描述一些具体的音乐环境。如谱例2.3《浮士德》圆舞曲.

  谱例2.3

  弹奏时,灵活的手腕起决定性作用,不要太过低于手臂,这样会导致力量的下沉,不利于手腕的灵活性和弹性。肘部在整个弹奏过程中也起着十分重要的作用,肘部的灵活轻盈对于调节声音的弹性、力量的传递有着很大的影响,不应僵硬呆滞,不能压迫手臂和手指。

  八度跳音技术的特点就是灵活、动作与力量速度较快,需要肌肉的瞬间爆发力来控制弹奏速度和弹奏音量。需要达到的效果就是音色一定要干净、弹性、短促、清晰。例如弹奏李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第六首,见谱例2.4

  谱例2.4

  手腕的起落要充分的利用自然的惯性力和反弹力,找到触键的力量点之后迅速的反弹起来,起来之后根据速度和音值的要求再通过肘部、手腕的惯性传递落下,犹如跳动的球,连绵不绝、反复不断。所以在指尖向里牢牢抓住琴键的同时,手型一定要平稳,不能随意摇晃或者塌陷,这样会导致音色的改变和不平均。

  2.2.3连奏

  连奏,又称连音弹奏,是一种音与音紧密相连的弹奏方法。钢琴最大的一个缺点就是发声原理无法像人声或者是弦乐一样一直保持住一个音,导致音色贫乏和间隙性。要流畅连贯的弹奏,解决的办法就是踏板和手指。以右手为例,在八度技巧练习中手指连奏中以四、五指奏上方八度音,使之连贯。下方八度音用一指贴键平滑地带过。要注意的是弹奏时用来连接的手指在键盘上要最大限度地保持音符的时值,弹奏的动作越小越好,几乎是贴着琴键,这样奏出的八度,连贯而轻柔,才能达到练习的目的。在弹奏的过程中始终保持整个手掌成为一个整体,即使是在手腕抬起时也不应该松懈,这一练习需要一个较长的过程。如果这个过程不是足够长,练得不充分,技术上就会出现较大问题。

  运用连奏的八度把旋律歌唱性的弹奏出来是李斯特等浪漫主义大师很喜欢用的一种方式。这种用于抒发感情的歌唱性旋律速度不会太快,主要用节奏性的变化和音量的变化来弹奏。如改编曲柏辽兹《幻想交响曲》见谱例2.5、改编曲贝多芬《第九交响曲》见谱例2.6

  谱例2.5

  谱例2.6

  显然这是两种有区别的连音八度演奏。谱例2.5弹奏时,除了手指、手腕、手臂还需要肩部的配合,整个手臂放松,使肩部的力量能无阻碍的传递到手指,力量匀速的下落触键。手指需要“粘”住琴键弹奏,手腕手掌要有积极的状态,和手指互相带动移位,这是个重心平稳转移的过程。所以弹奏完一个音,力量必须跟着下一个音的位置进行转移,并且要保持住弹奏音的时值,在连接的瞬间手指一定要柔和的连贯下去,力量集中的同时要注意不能靠手腕去压。在谱例2.5中有黑键、白键之间转换的连奏,则可以适当的改变手指触键位置,避免弹奏的幅度过大,在这里选择四五指交替指法,使之连贯。

  谱例2.6则小有变化。它是一个加入了经过音的旋律,二度三度五度相隔进行的八度。这个时候则需要指法的交替、手掌手指的伸张。主要靠手掌屈肌和展肌的运用,靠手掌内在的张力和手指的“坚如砒石”了。

  另外,气息也是影响连贯性的一个重要因素,这是被许多演奏者忽略的问题。一般来说,在弹奏连音八度的时候,呼吸应当平缓而慢,吸气不须太深,吐气也不须吐完。保持着内息的凝聚、绵绵不绝,尽量与旋律的起伏,乐句的起止保持相一致。

  由此可见,八度的练习和基本的钢琴演奏方法相同,只是需要更多的专门针对性训练,八度练习的技术要求更高,更需要手指、手掌的支撑和全身各部位的协调参与。处理好适度紧张和放松的关系,处理好整个臂膊、手腕的放松和手掌该有的一定的硬度和紧度,处理好相互矛盾又是协调统一的关系。

  2.3八度技巧弹奏的基本练习

  2.3.1音阶练习

  音阶是指调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来。八度音阶也会不可避免地出现在一些高级乐曲中,都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏。在八度音阶练习中,要掌握用一个力量来持续演奏八度,避免力量分布的不均匀产生的不良效果。在八度音阶练习中主要分为调式音阶、半音阶、五声音阶练习。如谱例2.7/2.8《哈农练指法》八度音阶练习和八度半音阶练习。

  谱例2.7

  谱例2.8

  当我们八度技巧练习到一定的阶段后,可选择调式音阶和半音阶这种快速八度弹奏练习,需要注意的是首先尽可能的贴键弹奏,在指尖和键底之间留下一丝难以察觉的缝隙,手指的动作越小越好,这样既有利于放松也有利于快速去弹奏。其次不能把键压的太深,不能为了追求大声而把琴键弹到底。这样既不利于放松也不利于快速的移动。弹奏时的声音的大小不是取决于与落键时的力度,而是取决于落键时的速度。再次要特别注意演奏正确的方法都是从肩部到手臂到手腕都要放松,特别是手腕的灵活自如。

  但是个人认为,在这种长时间持续八度音阶练习中无法做到全部放松,这是不同演奏者条件的不同和人体肌肉力量持续的释放所必须无法做到的。所以个人认为比较好的方法是:手掌要尽量保持住一点拱型,拇指和小指的指尖触键时要体会抓住琴键的感觉,触键时不能下压,而是要像快速拍球时那样借助琴键迅速反弹,快速的在琴键上移动。让手掌和指尖能惯性的持续弹奏,这样才能节约从大臂到指尖每一块肌肉的紧张感,保持肌肉的松弛和持续的爆发力。

  在八度五声音阶中,这里特别需要注意的是降G宫八度五声音阶练习,因为都是黑键手指与琴键接触面较小,此时手指第一关节可不必像弹白建一样的挺立,第一关节可略平缓一些,以增加与琴键的接触面,防止错音和滑键。在此练习中我个人的方法是第一在晚上练习时关上灯去弹奏,因为手指与琴键接触面较小易滑落,昏暗的光线下可让手指更容易去感受琴键位置,感受这种练习的感觉。第二可在手指上涂上雪花膏,如果练习好了在同样的条件下,不图雪花膏的手指一定再也不会弹错音或者错音。

  2.3.2琶音练习

  琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次有规律连续的奏出叫做琶音。八度琶音是指以和弦音排列的八度音程按照从低到高或从高到低依次奏出的八度音程。不管双手同向还是逆向,要有音乐性节拍点的重点音,手型要保持一定的紧张度,整个手臂放松,用手腕带动手指跳跃弹奏,手尽可能的贴近键盘移动,这样才能弹奏准确和拥有透彻、有弹性的音色。如谱例2.9《哈农练指法》八度琶音练习。

  谱例2.9

  八度琶音的练习需要注意力量分布的均匀,练习中首先要从一个八度内开始弹奏,之后慢慢扩展到两个八度、四个八度,循序渐进。只有这样练习琶音才能均匀流畅。八度琶音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题,手尽可能的贴近键盘移动,这样才能弹奏准确,不易出错。

  2.3.3分解八度和震奏练习

  在钢琴手风琴等键盘乐器的演奏中,分解八度和八度震音是有区别的。分解八度是指连续交替出现的八度关系的一切形式的进行,它不仅仅局限于快速度的震音。而八度震音是指相距八度的两个音快速交替奏出的音型。也就是说八度震音是分解八度的一种形式,分解八度的演奏是震音演奏的基础。分解八度演奏一般借助手腕的摆动来获得触键的力量,首先手掌和一指、五指伸张构成一个固定的框架,以腕部为轴心自然交替触键获得音响。摇摆时可使肘部重心偏向五指,使触键力量均衡,音响协调统一。震音演奏方法为采用两个手指快速重复弹奏两个琴键,制造出震撼、华丽的听觉效果。震奏练习应注意手臂力量的流动及分组,掌关节与指尖的统一,手腕的弹性以及与指尖的配合,指尖的近距离触键等。如谱例2.10贝多芬《悲怆》第三乐章、谱例2.11李斯特改编曲贝多芬《第九交响曲》。

  谱例2.10

  谱例2.11

  这两种是八度的分解形式,右手的和弦声部复杂化,进行不同和声的变化,这时的左手充似定音鼓的滚奏,营造出深沉、宏大的背景和声效果。弹奏时须用到大臂甚至全身的力量,以手腕为轴心,使钢弦震动起来,让轰鸣低沉声远远的传递出去。弹奏时要用到全身的力气去弹奏,特别是腰部及上身力量的传达,挥动双臂、力沉全身、力透键底。这时的手指、手腕己经不能再处于放松状态,人似乎已经倒立过来,双手就变成了人的双脚。运动的轴心己经移至肘部、肩部,尽量多寻找手臂下垂时和腰部带动的力量,避免肌肉过于紧张而僵硬。双手需要承受巨大的力量,必须“坚硬”且富有弹性,在受到瞬间集中的力量时才能纹丝不动。

  总之.钢琴演奏技巧是非常重要的,演奏技巧决定着音乐的表现力。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点,钢琴学习者只有通过刻苦的练习,并通过正确而有效的方法才能够掌握这一难点,从而实现钢琴演奏技术的突破。

  2.4小手练习八度的方法

  由于八度有一定的跨度,这就与手的大小有很大关系。如果手小到怎样努力张开也够不到八度双音的程度,那暂时还不能练习八度。当大小指能够弹下八度,只是有点吃力时,可以做以下准备性练习:

  2.4.1强化五指的支撑力

  通常来讲,手小的人五指必然不是很强,八度弹奏需要两个手指的力量协调均衡。练习时大、小指保持八度弹奏的基本手型。在这个状态下,大指不触键,单独做小指提起、落下的触键的动作。需要注意的是此时五指下键所保持的支撑必须是直立坚挺的,第一关节切勿塌陷,各关节手腕切忌晃动。力度由轻到重,提高小指在接近八度的手型和指型下支撑较大重力的能力,以达到练习五指强化支撑的目的。

  2.4.2控制大指支撑

  用同样的方法练习大指,这要比小指容易得多,需要注意的是大指与琴键接触面的问题,一定是侧面触键。大指在手指中是最笨拙的,弹奏八度又要求音响的均衡,单独的大指练习中要学会对手指的控制。

  2.4.3大小指伸展练习

  小手弹不好八度主要还是手掌宽度不够。首先,做手指操、手指拉伸以及支撑练习来达到关节和手掌的伸张及支撑,通过开关节、单独手指的支撑、压手指等方法来练习,人为拉伸和打开关节。其次,以右手为例大指稳定的落下,保持住指音,再用小指去“勾”另一个八度音,这时小、大指都留在了琴键上了,要保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节、前臂是可以休息的,并不费力。可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后,就可以转入大小指同时弹下八度双音的练习。

  3八度技巧个人演奏心得

  技巧永远是为音乐服务的,而音乐是跨越了语音,表达人内心的思想和情感的重要途径和方式。八度技巧是钢琴演奏中的重点和难点,要通过长期、大量的练习才能克服演奏八度所带来的困难。本人在长期的钢琴学习演奏中,发现自己对八度技巧的演奏也是相对偏爱与擅长的。结合自己练习中遇到的问题谈谈对于八度演奏的一点点体会。

  3.1协调身体各部位的参与

  八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调,有时需要调动全身力量配合弹奏。

  3.2注意手型和各部位的放松

  大、 小指第一关节要弯曲、挺立,整个指头要坚硬要自然弯曲、挺立、放松。初练八度时,动作幅度越大越好,以加大动作量,增强练习效果。触键时,手掌、手腕和小臂 要大体成一直线,并与键盘面基本平行。手腕和小臂切莫高于手掌腕部。弹奏中手腕既要用力,又要放松,要随时调节同一部位的这二者矛盾关系,使之协调、统一。手指起落要充分利用自然反弹力与惯性力,宜多分手弹,多慢弹。初练可选练如《哈农练指法》51、53、56、57条,《车尔尼八度练习曲》作品553或车尔尼740第49首,

  总之,在演奏八度时,不同的音量、不同的速度、不同的音色都需要用到不同的手型、不同的姿势和不同的放松。当然,不管怎么说,在八度的练习之初,手臂和手腕发酸是正常的,这就需要坚持不懈的练习。持续的八度演奏练习的就是肌肉的持续爆发力。

  结语

  八度技巧不但技巧炫丽,效果辉煌。作为一种高难度技术,他给演奏者带来巨大的困难是肌肉紧张,特别是长时间的持续八度和复杂的八度和弦,更是一项体力活,所以对于演奏者来说更需要长期的刻苦练习才能弹奏出美妙的八度。

  总之, 要提高八度演奏的能力,就必须要提高手指的支撑力和肌肉的爆发力。当然体力也是必不可少的。无论如何自己最舒服的手型和全身的协调放松放松,弹奏出最好八度音质的方法就是最适合自己的好方法。


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