人音版小学音乐教材外国作曲家介绍
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人音版小学音乐教材外国作曲家介绍
作者:佚名    文章来源:中小学音乐教育网    点击数:    更新时间:2014-2-18

  外国作曲家


  1.里姆斯基-科萨科夫(1844-1908): 俄国作曲家、音乐教育家。6岁学习钢琴,9岁尝试作曲。1856-1862年在圣彼得堡海军士官学校学习期间,师从意大利钢琴家卡尼利学习钢琴、和声与作曲,师从巴拉基列夫学习作曲,并结识斯塔索夫等人,后加入五人团。1862-1873年在海军服役,曾往南北美洲巡航,了解到许多国家的风土人情。他阅读俄国文学评论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的着作,深受民主主义思想的影响。1871-1908年任圣彼得堡音乐院教授。在此期间,于1905年因对俄国第一次资产阶级革命表示同情而被当局开除,引起格拉祖诺夫、利亚多夫等教授辞职以示抗议,后该音乐院获得自治权,他又返回该院任教。1874-1881年接替巴拉基列夫任义务音乐学校校长和该校管弦乐队指挥,宣扬五人团成员的作品。作为五人团最年轻的成员,1881年起,与巴拉基列夫、利亚多夫共同整理格林卡、穆索尔斯基和鲍罗丁的遗作。里姆斯基-科萨科夫是19世纪俄罗斯民族乐派着名的歌剧和交响音乐作曲家之一。他的作品具有鲜明的俄罗斯民族特征。他的主要作品:管弦乐曲有交响曲4首。其中有《安塔尔》、交响组曲《舍赫拉查德》、《俄罗斯复活节序曲》、《野蜂飞舞》等;室内乐曲有钢琴三重奏曲、钢琴四重奏曲等;歌剧有《普斯科夫女郎》、《萨特阔》、《金鸡》等多部;歌曲有《夜莺和玫瑰》、《在海上》5首,《预言家》等;论着有《和声学实用教程》与《我的音乐生活》、《管弦乐法原理》等。


  关于五人团:是由五位具有其它专业能力或兼其它职业的俄国作曲家在19世纪60年代组成的集团。以巴拉基列夫(数学专业)为首,成员有鲍罗丁(医学博士、化学家)、居伊(陆军军官)、穆索尔斯基(近卫军军官)、里姆斯基-科萨科夫(海军军官)。他们继承俄罗斯民族音乐的传统,在音乐创作上常以本国历史、民间传说、神话、民间习俗为题材,强调采用俄罗斯和其他民族的民间音乐素材,同时吸收西欧专业音乐的先进技术。他们又被称为“强力集团”、“巴拉基列夫小组”。


  教材中的作品:一年级①第七课《小精灵》中的管弦乐《野蜂飞舞》。


  2.比捷(比才)(1838-1875):法国伟大的戏剧音乐大师,属于浪漫乐派。出生在巴黎,由于父母热爱音乐,童年时就受到良好的音乐教育,九岁入巴黎音乐学院学习作曲。19岁(1857年)考取罗马奖学金到意大利深造三年,回国后一直从事作曲,主要是歌剧。一生创作了九部歌剧,其中以《卡门》、《采珠人》最着名。其他代表作还有戏剧组曲《阿莱城姑娘》以及《c大调交响曲》、《儿童组曲》等。


  教材中的作品:一年级①第八课《小小音乐家》中的管弦乐《号手与鼓手》。


  四年级⑦第四课《快乐的课间》:聆听管弦乐《陀螺》。


  3.爱德华.施特劳斯(1835-1916):奥地利作曲家、指挥家,是老约翰.施特劳斯的三个儿子中最小的一个。大儿子小约翰,二儿子约瑟夫。他们都是作曲家,每人都写有上百首的作品。在这个音乐世家里耳濡目染,从小就喜爱上音乐,后来,他又师从戈特弗里德·普里耶和西蒙·塞奇特学习作曲,师从阿蒙学小提琴,师从阿尔瓦斯和扎马拉学弹竖琴。还未成年便在他父亲的乐队里当竖琴演奏员。有时作曲,有时担任指挥。1870年,他的二哥约瑟夫因病去世之后,他接替了施特劳斯管弦乐队指挥位置,带着乐队到欧洲、美洲许多国家举行音乐会,仅1900年那次到美国,就曾在81个城市举行了106场音乐会。他还是一个多产的作曲家,有近三百首音乐作品,1916年逝世于维也纳。终年81岁。


  教材中的作品:一年级①第九课《游戏》中的管弦乐《火车波尔卡》。


  4.格立伯(1787-1863):奥地利作曲家。圣诞歌曲《平安夜》的作者。


  教材中的作品:一年级①第十课《过新年》中的合唱《平安夜》。


  一年一度的圣诞节--12月25日,是许多国家万民同庆的盛大节日,在这辞旧迎新的节日里,你会听到一首家喻户晓、脍炙人口的歌曲,这首歌在圣诞前夜演唱,那安详柔和的旋律,带给人们节日之夜的温馨与和谐,那就是着名的。


  关于这支歌,还有一段有趣的故事。那是1818年12月24日圣诞之夜就要到来的那个清晨,在奥地利萨尔茨堡一个名叫奥伯伦托夫的小镇上,教堂的管风琴师格立伯为准备当夜的弥撒来试弹管风琴。不料,管风琴不响了,他便和神父摩尔一起检查管风琴,这才发现原来是可恶的老鼠把送风的皮风箱咬出了许多破洞,不经修理这台管风琴无论如何也发不出和谐的音响了。离圣诞之夜只有十几个小时,修理也来不及了。当晚全镇人来教堂作弥撒,没有音乐怎么办?焦急之中,神父摩尔想出了一个主意,他决定用他过去写过的一首小诗,请管风琴师马上配上旋律教唱诗班的孩子们演唱,歌曲伴奏就用吉他。格立伯接过一张发黄的纸片,读着上边的小诗:“平安夜,圣诞夜,那明月望着你,照着摇篮也照着孩子……甜甜笑脸多么天真,月光伴你入梦……”格立伯被小诗上的情感深深地感染了。他立刻回到家中,飞快地记下了他泉涌般的乐思,只用了两个小时,歌曲写好了。神父集合了唱诗班的孩子,在吉他伴奏下,孩子们唱出了沁人心脾的优美的旋律。


  圣诞之夜,奥伯伦托夫镇的教堂烛光辉煌、钟声悠扬,人们高兴地涌进教堂,没有了往日的庄严的管风琴宏大的声响,而是十几个天真的孩子唱诗班在吉他的轻柔伴奏下唱出了一支动听的旋律,歌曲的宁静安详的气氛为圣诞之夜增添了许多神圣与虔诚,人们度过了一个难忘而美妙的圣诞之夜。


  不久,这首美丽的圣诞歌曲又传到德国的德累斯顿、莱比锡,逐渐遍及欧洲,又传到美洲,现在已被译成90多种文字。这首歌曲的原名叫“Stille Nacht”。词是刘廷芳博士于1933年由英文译成中文的。


  1864年,在柏林的皇家教堂中,圣诗班演唱了这首歌。德皇腓得烈四世深受感动,并下令今后的庆祝圣诞节都要演唱这首歌。由于这首歌美妙、动听,现在已经成为人们最爱听的圣诞节歌曲之一了。


  歌曲为降B大调,6/8拍,六乐句组成的一段体结构。歌曲的旋律波浪起伏,节奏悠缓、舒展。第一、二乐句先抑后扬,形成一个大的起伏,歌唱性极强;第三、四乐句是完全重复的两个乐句,带有叙述性,随即出现歌曲的高潮乐句,旋律在较高音区进行,格外明朗,似心潮澎湃激荡。高潮后的回转,旋律一路下行平稳地落在主音do上,舒展、平和地结束了全曲。歌曲的旋律完美地抒发了作者内心对和平与幸福的追求,带给了人们祥和与安宁。


  5.约纳森(1886~1956) :挪威作曲家。曾在德国学习音乐,他写过一些音乐作品但以《杜鹃圆舞曲》流传最广,也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音,本曲即为当时影片即兴配音而作。教材中的作品是根据这首同名钢琴曲移植的手风琴曲。


  教材中的作品:一年级②第一课《春天》中的手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》。


  6.约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss,1827-1870):奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟,本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲,后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主,共计三百余首,风格与小约翰.施特劳斯极其相近。


  代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。


  教材中的作品:一年②第九课《巧巧手》中的《铁匠波尔卡》。


  7.艾伦贝格(1848-1925):是19世纪下半叶到20世纪初德国喜歌剧作曲家。1848年1月13日出生在梅泽堡,1925年12月26日逝世于柏林。艾伦贝格的代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》、《米达斯王》、《玛里埃特》,舞剧《西勒斯的玫瑰》,管弦乐《森林水车》等。艾伦贝格写过很多作品,只有这首《森林水车》流传最广。


  教材中的作品:二年级③第一课《问声好》中的管弦乐《森林水车》。


  8.安德森(1908-1975):当代美国着名的作曲家、指挥家。1908年6月29日生于英国剑桥。他从小喜欢音乐,早年师从辟斯顿学习作曲。1930年,安德森来到德国进修。后入美国哈佛大学学习时,成为这个大学的学生吹奏乐队的指挥。1935年,他到波士顿担任过管风琴师,后来又到纽约从事指挥工作,在此期间,他创作、改编了一些管弦乐曲。第二次世界大战期间,他被征入伍,曾在美国陆军当翻译官。战后,他又回到波士顿,经常为波士顿通俗管弦乐团创作一些管弦乐小曲,还在一些乐团担任客席指挥,曾任美国作曲家协会主席。1975年5月18日,逝世于伍德布里,终年68岁。


  安德森的代表作品有:管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》、《会跳舞的猫》、《打字机》、《蓝色的探戈》、《遗忘的梦》、《船长和国王》、《爵士拨弦曲》等。


  教材中的作品:一年级②第十课《汪汪与咪咪》中的管弦乐《跳圆舞曲的小猫》;


  二年级③第二课《时间的歌》中的管弦乐《调皮的小闹钟》。


  四年级⑧第七课《校园里》中的管弦乐《打字机》。


  9.格里格(1843--1907) :挪威作曲家,挪威民族乐派的奠基人。1862年毕业于莱比锡音乐学院后,回国创办挪威音乐学校,并从事音乐创作。他立志发扬挪威的民族音乐,曾收集和整理过大量的挪威民歌,并在创作中体现了这种民族的传统和风格。由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就,因此生前获得了很高的荣誉。他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的,但还是完成了自己的伟大工作。人民热爱他,死后为他举行国葬。主要作品除《培尔?金特》组曲外,还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。


  格里格是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一,他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威,格里格无论生前或死后,都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品,而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。


  格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育,使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家,早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下,格里格6岁开始学习钢琴,9岁即尝试作曲。15岁时,由挪威着名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成,格里格赴德国莱比锡音乐院深造,直到19岁毕业,在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年,格里格返回祖国,在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下,格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时,格里格还进行了广泛的音乐活动,如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱


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