声乐学习感悟 (1)
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声乐学习感悟 (1)
作者:佚名    文章来源:中小学音乐教育网    点击数:    更新时间:2012-7-15

  声乐训练具有很强的综合性,涉及的问题很多,而且这些问题自身又有相互关联之处,它们往往产生综合的作用力, 对歌唱效果具有不容忽视的影响力。因此, 声乐学习具有一定的难度, 需要我们运用各种方法加以克服。在我的学习过程中,对声乐有如下几方面的理解和感悟。

  一、从模仿中学习掌握技巧

  1、我们必须认识到:“模仿本身就是实践、再实践,从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力;也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。”学习过程中,我们跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模仿唱,照着做。在这一阶段中,我们应尽量“依样画葫芦”,就像初学写毛笔字的人“描红” 一样,标准是模仿得越像越好。在有了一定的感性认识后,我们就会对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会,从而较自如地配合,较灵活地运用;与此同时,还应加强理性的认识,多问几个为什么,通过思考和反复地练习,掌握好歌唱中控制运用各器官的方法,从而达到理想的效果,这是第一步。

  2、从模仿中找准自我后,根据自身的条件、基础、艺术水准找准模仿对象, 就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中,通过分层次、分阶段的学习,通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化,通过循序渐进、持续不断的努力,我们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应,从而由心理听觉来指挥生理的条件反射,下意识地调节好发声状态, 逐渐形成好的歌唱习惯,这是第二步。

  3、模仿的目的是提高,但模仿的最终出路在创新。所以我们在声乐学习中要不断提高我们声乐技巧和艺术修养, 充分发挥自己丰富的想象力和创造力, 以创造精神去观察分析每个作品,用创造的思维去表现处理每个作品。模仿学习要注重“神似”,在神似的基础上,融入模仿者的个性、风格,新的观念、新的方法,形成自己独特的风格、方法。这就是模仿学习的第三步, 也是最高境界———创新。

  二、不断强化心理训练

  首先要正确认识和评价自己的客观条件,在训练和演唱中,扬长避短。我们应注意自己意志和性格的培养和锻炼,达到沉着而有自制力。提高自己适应环境的能力, 克服情绪的干扰的能力,并能够利用积极的情绪帮助自己演唱成功。

  其次要端正演唱的态度,正确认识演唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的,健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识,激发人们的思想感情。

  第三是平时要加强歌唱欲望的培养。歌唱者在歌唱前,需要在心理上、精神上、身体上,以及发声器官上做好准备。要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行调整。那些成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的, 他们在实践中不断改善自己的心理状态,消除心理障碍,实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者就会越来越对自己充满信心。

  第四要运用技巧调整情绪,避免紧张感。例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态,使自己很快进入演唱的状态,并符合歌曲要求的意境情绪等。

  第五是舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。所以,一个歌唱演员应该注重演唱实践,在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验。

  三、多种方法提高记忆力

  1、理解记忆法:首先要清楚地了解歌词与曲式结构, 每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义, 分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去,物我交融。

  2、多通道记忆法:人记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等, 这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法可以动员多个身体部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

  3、情绪记忆法:在声乐学习中,情绪是最重要的。我们可以采取自我心理调节的方法, 用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此。


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