对沪剧唱腔的探索
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对沪剧唱腔的探索
作者:佚名    文章来源:中小学音乐教育网    点击数:    更新时间:2012-6-30

一个较好沪剧演员所具备条件:要会讲一口流利的上海闲话;要具备一付高得上,低得下的好嗓子;有一定的文化基础:可对剧本的内容或个别字眼能作些修改或修饰;懂得一些乐理知识:在唱腔旋律、节奏等方面能作些处理。

学唱沪剧的最基本方法:先从不懂到懂,从不熟到熟练。先学习《开篇》,掌握【长腔中板】的基本规律。沪剧唱腔的句格多为七个字,一般划分成五拍:“二二一一一”或“一一二二一”。

沪剧唱腔的基本规律:板上接口板上收,眼里接口眼里收,休止一拍再出口。甩腔前有一句送腔,送腔送在板上,后面甩腔唱七拍。送腔送在眼上,后面甩腔唱五拍。否则,甩腔最后一拍不能落在板上,就是脱板。

三、一个演唱者的起码要求:准、清、劲、情。

即:咬字要准确,口齿要清晰,吐字要有力(要有口劲),要唱出人物感情。

四、学戏过程的要求:

开始学戏过程中要掌握四个“多”字:多听、多看、多练、多唱。

毕业实践过程中要掌握四个“会”字:会唱、会辨、会用、会变。

五、唱腔优劣的问题:

如何使唱腔达到最终目标:声情并茂?

如何控制唱腔的技巧:字声气腔?

通过几十年舞台实践的心得体会:三个字“用心唱”。

“用心唱”有两种解说:

一种是:“用心唱”,就是能够认真卖力,不偷懒。

另一种是:“用心唱”,也就是要站到角色的位置上,动作上的举手投足,演唱上的节奏、旋律、音色等都服从于人物。因此说,发现一段好的唱腔,要分析好在哪里?无非是唱腔不单调,很大因素就是:对立的统一,对比的调节。

可参考下面的“探索音色控制问题”:

音色——动静

音域——高低

音调——粗细

嗓音——宽狭

节奏——快慢

旋律——紧松

音量——轻重

咬字——软硬

气息——长短

发音——通塞

音质——明暗

音色——扬抑

音力——聚散

音形——竖横


文章录入:romanzj    责任编辑:romanzj 
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