莆仙戏的表演特色
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莆仙戏的表演特色
作者:佚名    文章来源:中小学音乐教育网    点击数:    更新时间:2012-6-30

莆仙戏的表演古朴优雅,还遗留着一些傀儡戏的表演动作,如旦脚出场,走蹀步,手摆在胸前,伸出五指,骑马的台步,总是一跳一踢,武场开打常左一冲,右一荡,都与傀儡戏相似。此外各行当都有一套严谨的基本功和专有的程式动作。像生行的三步行、四步寄、牵步蛇、雀鸟跳;旦行的细蹀、粗蹀、千金坠、扫地裙、鲤鱼摆肚;靓妆(净)行的三下提、三下跳、摸田螺、鸡母孵;丑行的双手溜、七下溜、矮步、蛛行等。这些独特的动作和程式,构成了具有鲜明地方色彩的表演风格,如《百花亭》中百花公主的“花鱼戏水”,《吊丧》中祝英台的“摆椅忆梁”,《瑞兰走雨》中的“走雨跌扑”以及《琴挑》、《千里送》、《敬德画像》、《果老种瓜》、《秦琼打登州》、《虎牢关》、《三鞭回两锏》等戏中各自成套,并具有独特风格的表演技巧,至今仍为初学者练习基本功所必修。莆仙戏的唱腔,主要是以唐宋词曲和俗曲、俚歌(民间音乐曲调)为基础,先后受海盐、余姚、弋阳、昆山诸声腔的影响而逐渐形成的“兴化腔”。其曲牌有“大题三百六,小题七百二”之说,曲牌名多与宋元南戏相同,有〔降黄龙〕、〔梁州序〕、〔薄媚衮〕、〔催迫〕、〔好事近〕、〔啄木儿〕、〔福清歌〕、〔福州歌〕、〔大影戏〕、〔太子游四门〕等。唱腔结构为曲牌联套体,由几支曲牌组成有“引子、过曲、尾声”的套曲。而且也运用“犯调”或“集曲”等方法,加以变化丰富。演唱方法男女脚色均用真声,有帮唱和帮腔。伴奏乐器原有大笛(中音唢呐)、吹笛、笛管(与筚篥相似)等,打击乐器有大鼓、文鼓、大锣、沙锣、小锣、大锉(铙类)等,后来又从民间音乐和其他戏曲剧种中吸收了一些管弦和打击乐器伴奏乐曲有〔百家春〕、〔海底鱼〕、〔一江风〕、〔风入松〕、〔小桃红〕、〔风和子〕等100多支。此外,也吸收了外来的一些曲调,如〔佛引〕、〔赏花〕、〔柴排调〕、〔梅花三弄〕、〔雨打芭蕉〕等。名演员有黄文狄、林栋志等。

莆仙戏的表演据所发掘的资料证明,它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间(860-870)莆泉巷《言谈录》载:"承隋唐之后,兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记:"蔡太师作寿日,优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演,莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌,被称之谓宋元南戏的"活化石"。

莆仙戏大棚目连戏之剧本,曲牌,声腔,鼓板,表演身段,动作程式和舞台上的一桌两椅,脸谱,化装,服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样,有密切的血缘关系,这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹.

莆仙戏目连戏中的表演,有"目连挑经",罗卜的"三步一拜",刘四贞的"十八拔",刘贾的"蛤蟆拜",古背生的"三节弯",聋哑的"公背婆"等.从主角到配角,从人物形象到表演规格,都运用了人模仿傀儡的表演,并综合组成了曲牌,鼓板,表演三结合的规范化,历代流传,相继不绝.

莆仙戏演员的基本功,总称为"傀儡核",手部动作"上不超于眉毛,下不低于肚脐"的艺术规格.如生角的"抬步",旦角的"蹀步",净角的"挑步".丑角的"七步溜",都保持傀儡形象,当演员要表达人物的喜怒哀乐时,喜用"雀跃步",怒用"双摇步",哀用"双掩面",乐用"双体肩"俱以形象表达,不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。

莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承,也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时,秦持双锏,尉拿单鞭,运用傀儡的打法,双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式,动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中,苏武手持节杖,走老人步,配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介",保持人演傀儡的形式和特色;再如《吕蒙正算十八罗汉》中,吕蒙正与两和尚配合,模仿傀儡形象,唱念做与傀儡演技相同,特色即有和谐幽默的表演,又有保持人演傀儡戏的艺术。


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