竖笛是源于欧洲的一种历史悠久的木管乐器，现在已经成为世界上最受欢迎的乐器之一。中学《音乐新课程》要求我们乐器进课堂，我们首选竖笛，因为它音色柔美，携带方便，价格便宜，入门较容易，学生能很快掌握其演奏方法。要让学生娴熟的演奏竖笛，我们要把竖笛吹奏与视唱、歌唱、创作、欣赏等教学有机结合起来。下面，笔者解读竖笛教学流程六个部分。

　　一、音阶训练

　　不管学习什么乐器，音阶训练是必不可少的。音阶训练不仅能锻炼手指的灵活度，也能提高学生音准的准确度，本身竖笛就是固定调的，有固定音高。我们的音阶训练一般有三个步骤：一是速度由慢到快，由每个音四拍再到两拍再到一拍;二是音程跨度有变化，从二度到三度再到四度;三是节奏有变化，附点、切分、前八后十六、前十六后八。每堂课都要把音阶扎扎实实的复习一遍，时间久了，他们的乐感会越来越好，找音的速度越来越快。有人把音阶看作提高手指技能的一种“体操”，这是有道理的。但音阶练习的作用不只在于此，更重要的是它可以训练手指在运指时能很自然地适应各式各样的指法，为后来演奏乐曲打下好的基础。音阶练习还可使学生在后面的学习上节约大量时间，可以锻炼学生的视奏能力。由于熟练掌握了各个调的音阶的演奏，遇到过指法比较复杂的情形，手指就本能的选用了最恰当的指法来完成，笔者的体会是音阶练得越多越好，特别是当学生考试之前去进行一系列音阶练习，对他的实际演奏能起到良好的作用。

　　二、视唱歌谱

　　视唱有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力，加强学生的读谱能力。我们在选择乐曲的时候最好从大家都较为熟悉的开始，激发学生学习的积极性。一般以简单的民歌为主，比如说《茉莉花》，大家都耳熟能详，音乐声起大家自觉的就能跟着唱了，这样能大大缩短教学时间，教学效果也好。视唱歌谱的时候要把曲子唱的非常熟练，节奏、音准都要把握得很好，为下面的环节作好铺垫。

　　三、无声的手指练习

　　左手在上，右手在下，手指指肚按紧笛孔不漏气，手指的位置直接影响到音的质量，我们从一开始就要养成良好的按指习惯，练习过程中要注意：不要为速度的要求而使大力，应该手臂放松，手指按音要有弹性。OK的手指应该是“松、快、准”。“松”指演奏时不用力去“揉捏”笛子，应该手指自然地放在笛子上;“快”指在演奏比如颤音、历音及快速音时迅速快捷;“准”指手指和气息、舌头的配合要协调，手指灵活不仅指手指运动得很快，也指要具有效果，气息、指头、舌头的和谐配合;手指的按音要具有弹性与力量，手指按音时发出轻轻的“嘭嘭”声。手指按孔干净利落，每一个音清清爽爽，不要优柔寡断得出现滑音。如果孩子手指细小，就不易把笛孔按实，容易漏气，继而发出刺耳的尖叫音。为了避免这个现象，让学生先进行无声的手指练习是必要的。

　　四、边唱边练指法

　　单纯的指法练习是枯燥的，我们可以一边唱一边按孔，提高学生的参与积极性。学生一边唱歌谱一边练指法，一开始是有难度的，久而久之，当他们视唱歌谱的能力有了很大提高时，他们很乐于把尖锐刺耳的竖笛声换成优美动听的歌声。这样一举两得，既熟记了歌谱，又练会了竖笛指法。

　　五、学生视奏乐谱

　　在前面几个环节的引导下，学生视奏乐谱已经是水到渠成了，学生完全有能力自学了，给几分钟的时间让他们自己练练，让他们有更多的自主空间。在学生自主练习时，可以分组学习，也可以同桌互相学习。最后教师进行检测，全体齐奏乐曲，发现有问题的乐句，教师要进行指导。

　　六、带着感情去演奏

　　在已经能完整演奏乐曲之后，重点要进行情感的处理。演奏作品时要严格按照谱上的表情记号进行。因为作曲家在创作时，就是把自己的情感和想法通过音乐的形式表达出来，音乐的各种情感记号就是对它的具体说明。吹奏者能在奏乐谱的同时通过感情记号来进一步展现创作者的意图和情感，达到更正确表达作品的目的。各记号都是有内容的，连续奏可用来表达流畅，断奏用来表达稳健，跳音用来表现轻快，装饰音用来表现灵活和圆滑。顿音用来表现达气的斩钉截铁，重音可以用来表达肯定和果断，渐强可以用来表达情绪的慢慢激烈，弱用来表达情绪慢慢的平静，强用来表达激烈的情感，弱用来表达安静等。这些感情标记组合在一起形成各种各样的情绪。把乐曲的音符都去掉的话，看各种情感标记时，就会发现各种记号连起一条跌宕起伏的线条，贯穿乐曲。如果有歌词，可以让一半人唱歌，一半人吹竖笛，感受乐曲的情绪。通过为歌曲伴奏这一形式，能有效的让学生把情感融入到歌曲中去，激发他们的参与性和合作性。学习竖笛是一个从稍有些“枯燥”到充满乐趣享受美妙音乐的过程，也是培养学生耐性的一个很好的方式。