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新课程理念下兴趣与开放式音乐教学方法的反思

作者:陈树永   来源 :中小学音乐教育网   发布时间:2018-01-17   点击:

  《音乐课程标准》中明确指出,21世纪音乐教育更加注重音乐课程的审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值和文化传承价值。其教学理念是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化音乐以及重视多地名文化和完善评价机制等。这些新的教育价值观和教学理念构成了当代音乐教育的新观念,它们不仅转变了传统音乐教学的目标和内容的侧重点,也积极有效地促进了教学方法的改革。在《音乐课程标准》实践教学的几年里,我经过与一线音乐教师们的共同探索,深切地感情到如下几种方法已被证明是较为行之有效的。


  一、以激发兴趣为引擎,培养学生学习音乐的积极性


  俄国教育家乌申斯基曾说过:“没有丝毫兴趣的强制性学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。”在音乐教学中,激发学生学习兴趣,让学生们带着兴趣学习音乐,是培养学生积极学习音乐的能力,促进和保障音乐课成功教学的前提,也是提高音乐教学质量的保证。兴趣是一种带有情绪色彩的心理倾向,它的产生与人的需要有很大关系。所以激发学生学习兴趣可以考虑以下三个方面:


  1、寻找兴趣,调动兴趣


  根据我们的调查了解发现,很大部分的学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”,这已是一些学生常谈之词,究其原因,这种现象和音乐课的教学内容大有关系,在21世纪社会全面发展,音乐创作繁荣,信息传播迅速的今天,音乐教材也必须不断更新,既便是新教材,其中陈旧的歌曲与乐曲或是烂熟于心的老歌,也很难引发学生的学习欲望,教学中,我常以如何激发学生学习兴趣为出发点,积极整合教材,进行适当和大胆的增删,做到既不脱离单元主题,又让学生感到有较大的兴趣去学习,把学生最感兴趣的教学内容带进课堂,往往收到事半功倍的效果,例如人音版第十七册第三单元《曲苑寻珍》教学中,我有意先避开教材内容,通过自己的快板书小段,欣赏着名笑星的小品和相声片断,激发学生对曲艺这一艺术形式的兴趣和喜爱之情,为规定教学内容的学习做了很好的铺垫,学生们完全是在兴趣的驱动之下认真学习京韵大鼓和苏州弹词相关内容的。再例如,在进行《摇篮曲》教学。当中,教学前,先让学生聆听三段不同音乐体载的乐曲,即进行曲、摇篮曲、小调舞曲,而后,请三位同学分别用动作表现出音乐所表达的不同情感,这样既营造了课堂欢快气氛,又调动了学生学习兴趣。


  2、针对特点,丰富教法


  教学形式的单一是学生缺乏兴趣的关键问题,原本生动活泼的音乐作品,往往因为教师重复使用单调的教学方法而死气沉沉。从科学角度上讲,义务教育阶段的学生心理处于成长发展期,对新事物有极大的好奇,注意力也不能长时稳定。所以,我们采用丰富的教学方法施教是非常必要的,例如,在教学《青春舞曲》时,在学生掌握旋律之后,可选择填词法、伴奏法、律动法等方法为其填词、伴奏或编舞,让学生在宽松、和谐活泼的情境之中体现音乐、创造音乐。


  3、鼓励激励,引发兴趣


  苏霍姆林斯基说:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中意识自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。良好的师生关系,是激发学生学习兴趣的特殊方面,学生学习的目的重要是寻求教师,父母的赞许、教师在课堂上一句鼓励的话语、一个赏识的眼神、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势都会像一缕春风吹进学生的心田,使学生敞开心扉,激发乐学教学之情。一个合格的音乐教师,首先注重的是要用自己丰实的真诚的情感去感染学生,打动学生,用自身良好的艺术表现,给予学生良好的艺术感受,所以,我们要在教学中注意关注学生的心态,不时地给予学生激励和鼓励,以平等、真诚的态度对待学生,要把亲和、幽默以及完美的个人魅力呈现给学生,学生会因为教师的艺术化教学行为而引起对音乐课的兴趣。例如,在教学《蓝色的探戈》时,我把学生组织起来,以小组为单位,各组选派两名学生(或男或女或男女)按探戈舞的节奏模仿动作,在这个过程中,我发现有的学生出于腼腆,达不到要求的动作,于是,在学生一片笑声中,我还是肯定了那些学生的大胆和勇气,然后由自己带领这些学生,手抱手教给他(她)们,并与他(她)们在优美的旋律之中共舞,此时,我听到的是大家热烈的掌声和欢呼声,在这欢乐气氛之中,那些同学得到了自信和快乐。我想音乐就是这样,就是让人从中体验应有的欢快和愉悦,不管结果如何,关键要注重过程,在过程中让学生深刻体验音乐之美。


  二、实施开放教学方式,培养自主学习能力


  我们知道,现代社会科学技术快速发展,信息传递途径增多,速度加快,区域增大,随之新事物,新知识,新方法也不断涌现,每一个必须要有不断学习的意识和能力,才能不被发展的步伐所淘汰,学生也只有学会自主学习才能做到不断学习,经身学习。


  我以为,在音乐教学中,大胆采用开放式的教学模式是培养学生自主学习能力的重要途径,这种教学模式不仅把知识的传授作为教学目标,更重要的是学生学习能力的培养,也是一种多维度的、民主的师生的互动教学模式。


  开放式的教学过程重视学生的学习环境强调学生的主动发展,注重培养学生的创新能力。


  这种开放性教学可以分为教学内容的开放,教学活动的开放,教学评价的开放三个方面:


  1、教学内容的开放


  教学内容的开放我认为可以从两个方面理解。从纵向来讲,对于某一教学目标,教师提供的教学内容必须具有时代性、典型性、特殊性,必须要贴近学生生活,适应学生的个体差异,从横向来讲,对于某一具体的教学内容,教师要充分发挥学生动手能力,通过资源共享,提倡学生搜集教学补弃内容来丰实课堂,这一点有的教师往往因为怕麻烦而放弃,实际上是低估了学生的积极性,例如《荧屏乐声》一课,让学生课后“以小组为单位,多渠道(互联网、书籍、报刊、传播、媒体、音响资料)收集有关电影歌曲资料,在下节课展示、欣赏,开放的教学内容促进学生对教学内容的理解与吸收”。


  2、教学活动的开放


  包括教学情景的开放和教学过程的开放。这里主要交流教学过程的开放,我以一节音乐欣赏课为例,《二泉映月》这首由二胡独奏曲改编而成的民族管弦乐曲,先组织学生听赏,请学生从乐曲的惋转哀愤情绪之中体验乐曲情感,根据个人的体会提出代表性问题,请各小组讨论、交流,让学生对音乐中的种种内涵各抒己见,让学生扮演“探究者”、“疑问提出者”、“分析者”、“表达者”各种有利于体验音乐的角色。教师作为“顾问”、“协作者”关注整个教学活动的客观调控。


  3、教学评价的开放


  教学评价的开放关键要以学生为本,要充分考虑学生的发展性原则和个体差异原则。例如我在评价欣赏课《卡门》的音乐时,我不仅关注学生是否熟知了舞剧的整体,情感、主题音乐,音乐对舞剧的作用,更要关注学生通过欣赏课学会了怎样分析舞曲,对那些敢于发表的自己见解和感受的学生给予了充分肯定,开放的评价让学生树立信心,成为学生自主学习的驱动力。音乐是一门极富创造性的艺术,在音乐教学活动中,处处都有发挥学生创造力的机会,我们应该多启发学生创造性地进行艺术表现,不要用“标准答案”去束缚学生,同一个练习,可能有多种不同的答案,同一首歌曲,可能有多种不同的表现方法,同一首乐曲,也可能有多种不同的理解,我们应重视学生在音乐实践中的创造过程,在每一个学生充分聆听、体验音乐的基础上,用自己的方式、自由地、自主地去模仿,探究式地去学习音乐,鼓励和培养学生的创造精神,恰当评价学生在音乐实践活动中的不同行为表现,而原则只有一个,促进学生自信心的形式,把自己的情感真正融于音乐之中。


  诚然,音乐教学方法是丰富多彩,多种多样,各具一格的。本文的撰写,是我在从事区级课题的《音乐课堂教学模式的研究》,工作中的点滴教学体会“教无定法,贵在得法”,相同的教材,不同的教师,不同的学生就有不同的教学方法,但不管什么教学方法,都必须建立在学生的生活经验基础之上,要符合学生的认知规律,在整个教学过程中,教师应该成为学生学习的服务者,组织者、引导者和亲密伙伴,学生应该随着教师的引领在思考和活动。面临新课程改革的大好形势,作为多年从事音乐教学的工作者,应不负党和人民给予的光荣使命,坚持不懈地去探索、实践、创新,用自己辛勤的汗水,浇灌新课程教育之花,让她盛开的更加灿烂夺目!

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