摘自：《杭州高级中学》

教学目标：

1.尝试用音乐的要素分析莫扎特作品的风格特点

2.欣赏歌剧《费加罗的婚礼》选曲：序曲、费加罗的咏叹调、七重唱

3.引导学生分析莫扎特作品的音乐价值

教材编写意图、课前铺垫：

本学期的音乐课计划从巴赫开始，介绍十七～十九世纪著名音乐大师的代表作品，以作品欣赏为主。在教学过程中发现学生对于音乐家的故事非常感兴趣，有时甚至超过了欣赏作品本身，于是我因势利导，先介绍音乐家的传奇经历，再欣赏他的代表作，然后提出更高要求：了解作曲家的作曲风格。

这样的教学设计，一节课介绍一位音乐家显然不够用了，于是索性将这一内容做成系列化，与其走马观花、蜻蜓点水，不如采取少而精的策略，哪怕一个学期只介绍了两三位音乐家，只要学生喜爱，我认为也是可以的，于是就有了这样的教学设计。

在这节课之前，学生已经欣赏了莫扎特的包括G大调弦乐小夜曲，A大调黑管协奏曲，40号交响曲等经典作品的一场音乐会，花两节课时间看过电影《莫扎特传》，电影中，学生了解到了一位真实的音乐天才莫扎特，他那除了音乐以外一无是处的传奇人生，夸张的笑声等都给学生留下了深刻印象。影片中描绘细致入微的犹如天籁的《降B大调管乐小夜曲》，歌剧《后宫出逃》，《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》以及《安魂曲》等作品贯穿始终。学生在欣赏电影时鸦雀无声、非常投入，吸引他们的自然是生动的故事情节，影片的配乐对于他们自然是不重要的，我设计此课的主要目的就是趁热打铁，带领学生从电影中回到音乐中来，不是简单地一笑而过，而是尝试更深层次地了解莫扎特的音乐，突破口就是妙趣横生的歌剧《费加罗的婚礼》

我设计本课，不想搞“大而全”，先介绍一堆歌剧的知识，然后再欣赏经典的咏叹调，这部歌剧有好几个小时，一节课肯定听不完的。我的做法是以点带面，带领学生一起回顾影片，从几个经典的片段尝试分析音乐的特点，学生能参与到具体的音乐及歌剧剧情中，进而更深层次地了解莫扎特，理解莫扎特，获得音乐情感上的共鸣。

若干教学环节的设计并不一定要全部完成，根据班级学生的配合达成度定。

教学过程：

1.天才与庸才的碰撞

欣赏降B大调管乐协奏曲

视听材料：音频降B大调管乐协奏曲及影片《莫扎特传》片段

思考：①音乐出处，②有几种乐器，③谈谈对这段音乐及影片的感受

影片中萨列里从莫扎特的谱架上看到曲谱，其脑海中浮现的音乐，产生了极大的震撼。这段的配乐极其成功，“生了锈的巴松一动不动地吊在那里，双簧管的加入，立刻使音乐生动起来┈┈”。萨列里的音乐才华非常高，这种能力足以使他成为成功的音乐家，他很勤奋，通过努力当上了皇帝的宫廷乐师，他惟一缺的，就是莫扎特那样的灵感以及泉涌般的乐思。影片做了很好的对比，那就是庸才与天才。

2.泉涌般的旋律

视听材料：影片中《后宫出逃》首演后，皇帝的评价：音符太多了。莫扎特回答：一个不多，一个不少。皇帝无语，一个晚上来说还是太多了┈┈

探究实践：

①这段音乐1分钟会有几个音符？分析《费加罗的婚礼序曲》主题乐谱。

②你能唱（奏）多少快？

鼓励学生在隔壁教师办公室钢琴上练习，练完后展示。

③教师用电脑改变演奏速度，听不同效果

④分析：莫扎特最喜欢的主题写法，大调主和弦分解上行

欣赏：序曲

3.灵感迸发

视听材料：影片中皇帝要将萨列里专门为莫扎特创作的欢迎曲曲谱送给莫扎特，莫扎特早已背出，在琴上弹完后，直接说这个没意思，另萨列里非常难堪，紧接着即兴弹了一段音乐，后来被用作歌剧《费加罗的婚礼》中最著名的咏叹调《再不要去做情郎》

①讨论：影片中这段情节可信吗？

结论：音乐创作最重要的就是灵感，莫扎特的创作灵感简直到了随心所欲的程度，有了灵感，创作自然水到渠成，影片中有个细节，他的作品没有一丝修改的痕迹！

②分析主题乐谱：又是一个大调主和弦分解上行旋律

③教师参与：演唱这首《再不要去做情郎》中文版片段，这是男中音歌唱家最喜欢唱的歌剧咏叹调，可惜我是男中音，但还没有成为歌唱家，所以只能唱一段了。

④欣赏歌剧中的这首咏叹调

⑤探究实践：从这首作品及歌剧中演员的表演分析费加罗的个性。

尽管身份是仆人，但费加罗颇有大将风度，乐观、幽默，敢作敢当，在歌声中，他规劝整天只知谈情说爱的凯鲁比诺在军营中找回自我，甚至描绘了满脸胡须在枪炮中作战的形象，由此可见他是个成功的思想工作者。

从费加罗的形象中我们可以找到莫扎特的影子，这也很好地解释了为什么他会不顾皇帝的禁令，执意要创作这部歌剧，因为他太喜欢费加罗这个角色了！创作音乐是莫扎特生活的主要部分，创作他喜欢的音乐，更是如鱼得水，这部歌剧要想不成功也不行啊！

4.无与伦比的和谐之美，妙趣横生的故事情节

视听材料：莫扎特游说皇帝支持他创作《费加罗婚礼》时的场景，最多时他安排了20人同时唱歌，如果20人同时讲话，那是噪音，同时唱歌，则是非常令人神往的，这点打动了皇帝。

①讨论：什么是重唱。

2人以上，每人都唱不同的旋律，这就是重唱。都唱一个声部是齐唱，一个声部有两人以上就是合唱了。

②重唱以二重唱、四重唱居多，声部多了自然难以安排，而莫扎特以他非凡地多声部组织能力在这部歌剧里安排了大段的6人,7人乃至20人的重唱，其和谐之美，成为歌剧中除序曲、咏叹调以外最大的亮点。当然，这也给表演者提出了极高的要求。

③探究实践：节选第二幕中一段七重唱，费加罗意外与父母重聚，并消除了苏珊娜的误会，这段情节令人难以致信，七人的重唱则完美到了极致。

这段的剧本发给每个学生，有两种参与方式，一是熟悉剧本，第一遍边看剧本，边欣赏没有中文字幕的演唱，第二遍欣赏中文字幕的演唱。学生可谈谈感受

第二种参与方式可安排学生根据剧本排演一小段话剧，体会莫扎特所说7人同时讲话与同时歌唱的区别，当然，学生的表演只能做对比的，他们只能念剧本。根据班级实际情况与前面教学内容的达成度决定参与的方式。

5.要音乐不要政治

有音乐评论说莫扎特的这部歌剧具有划时代的意义，第一次把贵族作为反面角色，把仆人作为正面角色，因此带有反封建的思想价值。

我们听完歌剧，听不出尖锐的阶级矛盾冲突，歌剧中人物众多，性格鲜明，故事情节曲折离奇，以喜剧的结局，化解了尖锐的阶级矛盾冲突，歌剧结局中，除了伯爵还有点失落外，其余各色人等皆大欢喜。在《莫扎特传》的电影中，莫扎特明确表示：我对政治不感兴趣。

这样的解释，我认为是真实可信的。

6.探究实践

《费加罗的婚礼》这部歌剧，尽管老师将其推崇备至，但我们同学肯定还有很多人不以为然，不为所动。大家可能更喜欢音乐剧，那么一起来找找这部歌剧的不足之处。

老师的观点：①太长了，皇帝都打哈欠了，幸好首演时只打了一个，如果打三个哈欠，就意味着歌剧是失败的。②演员太难看，特别是那个胖女人。③舞台背景、道具等太简陋，无法和《剧院魅影》等音乐剧比。

这些因素直接制约了21世纪的高中生对于歌剧的兴趣，但是遐不掩啻，在莫扎特无与伦比的优美旋律下，所有的缺点都不重要了，让我们尽情享受莫扎特带给我们的美妙感觉吧。