摘自：《天津教研网》

在当前的基础教育课程改革实验中，我市使用的高中音乐鉴赏教材，在内容、形式、学习领域、知识结构、版式插图、音响资料等方面，有了很大的改进，民族性、时代性、教育性和艺术性表现得更为鲜明，令人耳目一新。新教材为我们进一步提高音乐鉴赏课的质量提供了有力的保障，但是，要使用好这套教材，也绝非易事。有些章节必须由教师进行再加工、再创造才能最大限度地发挥教材的作用。其中第四单元《音乐与社会》最为典型。笔者根据自己教学实践的体会，以第四单元为例谈谈使用这套教材应注意的几个问题，供同行研讨借鉴。

一、补充、完善教学内容

第四单元《音乐与社会》（第二节）《大众音乐》内容受文字和篇幅所限，关于JAZZ音乐起源、器乐介绍、名词解释等内容都比较简略。书中小词典对JAZZ音乐解释为：“是在拉格泰姆和布鲁斯的基础上发展起来的，以小型器乐重奏为主的形式。主要由短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行的即兴演奏，记谱只是提供大致轮廓，然后进行极富动感的变奏，有很强的创作发挥空间。”对此，教师至少要在以下三处对其进行补充，才能进一步丰富和完善这部分教学内容。

1.对JAZZ音乐的起源的补充。

爵士音乐的起源问题----原文说“是在拉格泰姆和布鲁斯的基础上发展起来的”。这里只是说爵士音乐的体裁出处，并没有说明爵士音乐的发源地和诞生这种音乐形式的人文条件、社会历史背景、以及相关派生音乐种类等，而这些音乐背景性知识是学生首先应该知道的。因此，教师应对此内容作具体而准确的补充和完善。

2.对演奏乐器介绍的补充。

教材对演奏乐器的介绍缺少打击乐，教师应增加打击乐的相关介绍。教师如果不及时地补充这一相关内容会使学生忽略打击乐在爵士音乐中的重要地位和它对音乐风格等的影响，容易造成与轻音乐等其他音乐体裁概念混淆。打击乐对于爵士乐的创作风格、演奏技能和现代音乐的表现作用非常显著。一首现代音乐作品在听觉上最明显的乐器组是打击乐，学生通过教师对打击乐在影响音乐风格、流派、作品的音乐表现特征等相关内容的介绍和讲解，有助于对爵士乐学习内容的全面理解、感受和创造。

3.对记谱轮廓内容的补充----细化音乐构成元素。

“记谱只是提供大致轮廓，然后进行极富动感的变奏，有很强的创作发挥空间。”教材对记谱的介绍和释义过于概括和中性。教师要针对旋律、节奏、和声风格具体内容加以补充，帮助没有音乐作曲专业知识的高中学生正确地理解编者的真实意图。“进行极富动感的变奏，有很强的创作发挥空间”对“记谱只是提供大致轮廓”这句话的意图指向的重要性，学生需要知道“变奏和创作发挥空间”所需要被提供的“大致轮廓”到底是什么。教材本身表达的不够清晰、明白，教师应对其内容进行较详细的补充。本课教材教师应对爵士乐名词的解释、体裁、风格流派的划分等的介绍做补充，以便学生在听辨音乐后对所听音乐作品的主要音乐特征、体裁、风格和流派做出独立的分析与判断。

二、引入更鲜活的内容和示例

新教材在爵士乐的示例内容方面可分为两类。第一，选择一些经典的发源地音乐作品，让学生知道该体裁原籍音乐作品的风格特点。书中提供的范例较好，但还应该增加贴近学生现在生活的发源地现代音乐作品，这样可以使教材内容具有鲜明的时代感。选择一些学生常见的作品，容易引起学生的共鸣，易于学生的学习与接受。如，迪吉--葛拉斯彼的小号《狂飙》、奥斯卡--彼得森的《乡村三重唱》、BMGJAZZ奥斯卡27首JAZZ名曲等。第二、选择一些经典的国内著名音乐人的爵士音乐作品，让学生了解我国爵士音乐发展现状和水平，增强学生的学习兴趣和民族自豪感，激发学生学习音乐的热情，以达到教材所蕴涵的教育目的----使学生认识中外音乐文化之间的借鉴、融合与发展的规律。我国比较早的JAZZ音乐是以老上海的百乐门为代表的。代表作品有：《玫瑰民歌我爱你》《良夜不能留》《夜上海》等。查找好的JAZZ音乐作品，可以登录北京现代音乐学院的网站，那里的JAZZ音乐作品不仅具有鲜明的时代感，而且特别适合教学使用。此外，还可以上网浏览2005、2010迷笛JAZZ音乐节的视频，里面的作品都非常适合我们用来做教学示例。

三、丰富名词概念的解释

摇摆：

什么叫做摇摆，简单而言，就是说听了会让你随着节奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲调，叫做摇摆。摇摆是爵士乐最基本的元素性条件之一，是爵士乐风格音乐的标志性节奏。爵士乐由于采用了“切分音”（syncopation）的演奏法使其节奏感更加鲜明和强烈。优秀的爵士乐手擅长把乐曲的重音放在令人意想不到的地方，为旋律附加某种交错的节奏效果，可以让你听起来有种全身都想随音乐摆动的冲动感。

布鲁斯：

新教材中是将爵士音乐的起源定义为是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上发展而来的。既是如此，就不能在课后只要求学生收集整理爵士音乐的资料，应该让学生多收集布鲁斯这一风格音乐的资料，使学生的学习更为全面系统。其实，不光是爵士乐的发展基于布鲁斯音乐，还有很多种类的音乐也都是从布鲁斯音乐演化或者派生出来的，如乡村音乐、摇滚乐等。还有一些是由布鲁斯音乐与其他风格音乐相融合发展来的，如乡村布鲁斯、摇滚布鲁斯、爵士布鲁斯、R&B（节奏布鲁斯）等。布鲁斯音乐的地位与作用如此重要，教师应该对布鲁斯音乐的起源、人文条件、社会背景、节奏特点以及和声走向等做更为详细具体准确的介绍，不能只对旋律特点做概括的介绍。教材中“带有很多的滑音，并常以降低3、7两音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪”的介绍说的不够严密。布鲁斯音乐不只是降低3、7两个音，降5或升4也频繁使用，其旋律当中的特色性音程构成则种类和变化就更多了。

独特的声音：

爵士乐歌手善于以他们与众不同的旋律、演奏技巧或者嗓音让你一听便可以认出他们是谁，即“独特的声音”。

大家在听爵士乐经典作品专集的时候，往往根据其旋律构成的特征、音色和配器等清楚地辨认出作品的作者、表演者，如Louis Armstrong感情充沛的嗓音、Miles Davis的呢喃小号。如果学生认知了以上爵士音乐的三大要素之后，再拿来一首爵士风格的音乐他就很容易分辨确认出来了。再加上前面所说的书后小词典对爵士音乐的正确解释和贴近学生生活时代的爵士音乐示例，那么他对爵士音乐的理解和把握就很准确了，教材的教育教学目的也就较顺利地得以实现了。

即兴演奏：

爵士乐旋律变化的特征之一。这种即兴的方式有时候甚至有些天马行空，但是不得不否认这种高随意性的即兴演奏为爵士乐增加了更加广阔的诠释空间。爵士乐手的音乐直觉可以把简单的歌谣用“即兴”演奏的方式幻化成为令人神奇的乐章，从而赋予乐曲多彩的生命活力。

四、对音乐风格的组成要素应做更详细的介绍

教材和教参没有对各类音乐风格的典型节奏、旋律、和声、演唱等音乐背景知识和音乐专业性知识的内容和特点作具体的说明。分析音乐所必须的背景知识和音乐专业知识是学生赖以理解教材中学习内容，进行深入系统的音乐学习的重要前提，是教材所期望学生分辨各种不同的音乐风格等获得音乐技能的重要学习内容。专业与非专业的音乐学习都需要指向性的音乐专业知识学习。特别是非专业的音乐学习，由于学习者对音乐经验积累不足，更需要借助对音乐名词的解释、音乐背景知识的说明，理解和感受音乐。因此，用于普通高中学生音乐学习的教材内容中帮助学生理解有关学习内容的指向性的音乐背景和音乐专业知识不能少。

教学中应增加不同音乐风格的典型的音乐表现元素、手段等具体内容的介绍。如，节奏特点可为学生介绍摇摆（swing），旋律特点可为学生介绍即兴演奏（improvisation），音色特点可为学生介绍“独特的声音”（distinctive voices）。以上三个元素是爵士音乐的三大要素，对其形成音乐风格的分类、特点和流派有决定性的影响。我们可以把影响爵士乐的要素作为主要学习内容加以介绍。

总之，爵士乐内容见于我国教材是近几年的事，多数音乐教师对这一体裁比较陌生，加上教材和教参对相关内容的介绍过于概括，这就对教师原有知识范围提出了挑战。教师要想确保教材内容的实施和取得教学实效，就要树立新的教材观，创造性地开发和使用教材。