指挥的左右手

　　在各种合唱场合，总看到为数不少的指挥左右手在不停地对称着打拍子，没什么变化，左右手也不分工，指挥语汇贫乏单调，导致音乐表现的单调，对称的动作只是 指挥技巧中的一个基本类型，只在需要时才用。不是主要的，更不是唯一的手法。“左右手不会分工的指挥是个低能的指挥：”

　　1.右手的作用：

　　在两个手中，右手是主管大局的，是一把手，是正职。在大师们的指挥技巧中，右手好像永远是在打图式。不管音乐是刚是柔是快是慢，图式总是打得那么清晰、那么稳定，很让合唱团员放心。

　　图式里有节拍、速度，节奏、音乐中大的形象，大的情绪，大的线条，这是右手的任务，要很规整才行，所谓大局不乱。有的指挥打的拍子天花乱坠，花里胡哨，根 本看不明白，看不出重音和强拍，也不知道打的是几拍子的，真是难为那些合唱团员们了。所以首先要打好图式，没有规矩不成方圆。

　　2.左手的功能：

　　如果右手的作用要求是准确而干净，左手的功能则应是丰富而感性。左手是二把手，是副职，是辅助和补充右手的。德国指挥家海尔曼·舍尔欣在他的《指挥教 程》中说道：“左手的运用对音乐的过程来说是分段、提高、突出、加强、减弱和精炼的一种重大的辅助手段。”左手主要有三大功能：

　　(1)被动地跟着右手作对称性的图式动作——这是最常见也是最不可取的。不是不能用，而是尽量少这么用。多用给人以“技穷”的感觉。在需要用时也要有个讲 究：左手既是辅助性的，那么就要打得收敛一些，比右手小一号，部位往下一点，低一点，靠后一点。这叫对称中有差别，差别中又有相同。

　　(2)休息——这是最少见的，也是最省力的。休息的理由有2条，

　　第1条，“能一个手千的事，不要两个手干”。第2条，“该出手时才出手”。休息是为了不休息，是为了下一次出手的动作更让合唱团注意，作用更明 显。F·莱涅尔曾对一个年青的指挥建议将左手放在口袋里，并且忘记它，因为他的左手只会模仿右手。施特劳斯更绝对一些，认为“平时最好把它藏在衣袋里，等 有暗示渐弱或其它不太重要的指示的必要时，才能把它伸将出来”(J我们是否能从中得到一些启示呢?

　　(3)做右手做不了的事。比如：

　　①给钢琴伴奏的前奏、间奏、尾奏的起拍及收拍。

　　②翻谱。

　　③给领唱的进出。

　　④指示左侧的声部进出及提出其它要求。

　　⑤延长音——一拍以上的延长音，可用左手掌心朝上，手指稍握，保持在一定的方位上，表示同音延长。

　　⑥渐强渐弱——渐强手势同延长音，并往上抬高。渐弱则翻掌，掌心朝下并下压。控制音量的方法同渐弱，部位越下音量越小。部位固定，音量就控制在那个程度上。

　　⑦突强突弱——左手手掌及手指绷紧，掌心朝上，猛烈地伸出在左侧稍高的部位，以示突强。反之左手手掌及手指突然轻抓并收缩，掌心朝下，迅速缩回至胸线左右，以示突弱。

　　⑧旋律线条——音乐上的旋律线条的走向、柔美流畅都应用左手描绘出来。

　　⑨呼吸——可提示全体或声部或领唱的呼吸及换气，在指挥无伴奏合唱时，还可提醒某些不换气的地方及轮换呼吸的地方。

　　⑩轮唱——在二、三部轮唱，可帮右手分担某个轮唱声部，尤其是左侧的声部。

　　⑩音高音准——如觉察到合唱音准有问题时，可用左手食指上指或下指，提醒团员要唱得稍高些或稍低些。

　　⑩口形——左手还可提示歌词咬字吐词的口形，发声的打开状态等。