让飞扬的歌声伴随孩子们快乐地成长
合唱是高安路第一小学传统的艺术特色项目。合唱教学的关键在课堂教学。人人参与合唱活动，使合唱成为每一个孩子的共同分享，从而促进每个孩子的音乐素养、合唱能力的提高。
（一）、以课堂教学为艺术实践的主渠道。
一、激发兴趣---以形象、生动的比喻，引导学生会唱歌。
正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。保持正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。林振地老师称之为“小老虎”的精神状态。我常和学生玩“对眼”的游戏来集中学生的注意力调整他们的演唱状态。在演唱歌曲和练声之前，我提醒学生们“我们要唱好听的歌了，大家准备好了吗？”学生应做到：
1、坐姿---上身挺直，有精神，全身保持松弛。
2、口形要象“竖着的鸡蛋”。
3、面部表情---眉开眼笑，打开“小翅膀”。
4、气息---象循环流动的喷泉
5、音色、音量--- 用明亮、圆润的音色，自然的音量演唱。
新课程改革对音乐老师和学生提了更高的要求．突破了以往音乐课中的歌唱课就是歌唱，欣赏课就是欣赏．而是在歌唱中欣赏，在欣赏中歌唱．合唱应该是音乐课发展的必然趋势。合唱教学注重声音的均衡，和声的丰满。让学生了解合唱，加入到合唱里，让学生了解自己的声音是否与集体融合是一个非常关键的问题。一方面能培养他们的集体主义感，另一方面也为了能够更好的接受音乐，让音乐充满互动性，让音乐充满娱乐性。
2007年12月，在“校际联动”的研讨课上，我结合三年级第一学期歌曲《钟声》进行了合唱教学的交流。在三年级知识点中，复习音阶的每个音在五线谱的位置和音高是一个重要内容。我设计音乐游戏“猜猜我是谁”和“给音符找家”，引导学生听辨单音和三度和声音程，再唱准音高，识记音的位置；以问题“谁能看懂老师有魔力的手？”引导学生看指挥、分声部模唱和声音程。在趣味的知识技能的训练中融入合唱基础教学。
在歌曲《钟声》的轮唱教学中，师生互动合作，感受轮唱的效果并探究唱法。第一层次听听老师是怎么和歌曲录音合作的，学生讨论明确轮唱的特点。第二层次是生生合作，学生分成两声部尝试轮唱，师指挥帮助调节。第一次练习轮唱效果不理想，教师引导学生寻找原因、探究唱法。第二次练唱基本能够自如自信的参与轮唱。我以问题“怎样可以唱得更好？”启发学生关注声部间的和谐。第三次合作学生能够比较关注对方声部并及时修正自己的声音。
第三层次完整表现歌曲。要求：能够完整自如的表现歌曲，用轻柔、飘逸的声音与比较清晰的声部演绎歌曲。
课后许多老师交流了自己的教学经验，给我提出了宝贵的意见。在今后的教学中我将不断研究和实践课堂中的合唱教学，让每一个学生了解合唱，喜爱合唱。
（二）、以团队建设为艺术教育的亮点。
合唱团是一个特殊的集体。我校合唱团团员由来自总校三至五年级各班的五、六十名学生组成。合唱团的训练能出效果、比赛要取得好成绩，林振地老师总结出需要五方面的合力：好领导、好机遇、好老师、好队员、好作品。
一、好领导。
区艺教领导、校领导一直关心和支持合唱团的建设。学校为艺术团队安排了固定的训练时间和场地，并做好后勤保障工作。区青少年活动中心合唱指导周怡、金镭老师定期来我校指导学生排练合唱。区艺教领导聘请国家级声乐专家林振地老师和编舞专家胡蕴琪老师先后为我团作全国比赛的艺术指导。市艺教委的领导杨寿康老师和林同光老师来校视察指导。领导和专家为教师送梯子，搭平台，提供了帮助支持的环境。合唱团近几年在领导和专家的关心支持下有了长足的进步。
二、好机遇。
生活需要歌声，人民需要歌唱。第九届中国上海国际艺术节群文活动暨“金秋闵行”上海合唱节“唱响心中的歌”――市民合唱普及活动于2007年10月7日晚19时在闵行区七宝镇文化中心举行。主办方表示，要努力将合唱节活动打造成为中国上海国际艺术节缤纷多彩群文活动中的重要品牌活动。
近几年，徐汇区艺教委把合唱作为艺教工作的重点项目推进。区青少年活动中心为合唱教师们举办了多期合唱培训班，请来多位专家传授最新的合唱理念和专业的合唱指挥技艺。每年举办合唱比赛、搭建平台，为大家提供了教学实践和互相交流的机会。在市、区合唱发展的大好形势下，我们合唱教学迎来了艺术的春天。
三、好老师。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者也是合唱艺术的指导者，因而有人将指挥称之合唱团的灵魂。他除了在专业上应该具备娴熟的指挥技巧的能力外，还应具备敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感，对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及阅读和研究总谱、处理合唱作品和排练合唱的能力。除此之外，还应该具备广博的文艺知识和美学修养。
我热爱童声合唱艺术，为了成为一名称职的合唱指挥，我积极参加各级各类的学习交流活动。1999年7月，我参加了“全国儿童合唱研究会”的学习交流；2000年我参加了由合唱委员会秘书长郑会武先生指挥的上海市工人文化宫“茉莉花”合唱团；我先后师从“上海音协少女合唱团”指挥李金声先生、上海电视台“小荧星”合唱指挥林振地老师学习合唱指挥的艺术；2002年我成为上海市音乐家协会合唱专业委员会会员；2004年暑期我参加上海音协苏联指挥家“合唱大师班”的学习 ；2006年我参加“徐汇区合唱骨干教师培训班”；2007年我参加了“上海市合唱骨干教师培训班”的学习，并积极参加了徐汇区女教师合唱团的训练和演出。在亲身参与合唱训练的体验中，我逐渐感悟出合唱艺术的魅力；在学习观摩中我学会了一些行之有效的合唱指挥方法和技能，
2005年7月初我到世外小学旁听朱蓉老师集训排练，朱老师为了给孩子们防暑降温，一大早特地买了好几只大西瓜拎到学校里。排练间隙朱老师把西瓜一片片切好，请学生、家长们吃。朱老师以身体力行给我上了生动的一课。
小学合唱团的指导老师与团员们应建立融洽、和谐的师生关系，老师关爱学生，学生喜爱指导老师、喜爱合唱团，他们会把参加排练当成愉悦身心的享受，合唱团是他们的快乐家园。
学生们放学后参加排练很辛苦，我买来饼干给他们补充体力；为了达到满意的训练效果，常常一个乐句反复磨合很枯燥，我用赞许的眼神、鼓励的话语对学生的进步给于肯定，还买了糖果奖励认真排练的学生。有学生因为学习退步了不能参加排练，我找他谈心，帮她找到退步的原因，鼓励他努力学习早日归队。有学生排练时身体不适，我及时通知家长接孩子回家休息。合唱团员中有的是少先队干部品学兼优，有的学习马虎还顽皮好动；有的是影视班的台柱子表现欲强，有的文静内向；有的既是篮球队队长又是合唱团员，有的体弱多病。老师对学生的身体、学习、生活等多方面加以关爱，帮助学生树立信心，克服困难。通过兴趣特长的培养，让他们切身体会到教师的爱。
四、好队员。
合唱是声音的艺术，它主要作用于人的听觉，让人们在优美的音响效果中得到艺术的享受。
1、 精挑细选 ―― 合唱团员的物色。
教师应选音色较优美、音准好的学生作合唱团员。这两个条件中则以音准好为基本条件。合唱队各声部的音色特点：高声部 清新亮丽 ，中声部 温暖 ，低声部 宽广。合唱团员组团时，要分清音色特征。
2、博采众长 ―― 合唱团员的训练方法。
近年来，我学习了不同风格的专家对合唱的理念；观摩了一些老师的训练。我整理了一些在合唱训练中有效的方法，在这里与大家一起交流分享。
什么样的声音是好的？
林振地老师---位置第一。“高、松、通、透”
低音高唱――声部间协和，位置统一。
高，（位置）---音色明亮，流畅，有高音（头腔共鸣），音色容易协和 。
方法：颧骨打开，小翅膀打开，眉开眼笑。
松，关键是真假声混合，用足假声。
方法：轻声――假声――头声。
通，打开共鸣腔，气息要深。
方法：用意念模仿代替机械训练。“闻花香”――深呼吸。
透，声音在头腔要靠前，有穿透力。
方法：带点微笑，声音靠前。
听与赏的训练
马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义 ……” 。合唱团员不仅要有一副好嗓子，还要有一对能听懂音乐的好耳朵。各声部音色的统一、音准好、声部间的均衡这些不仅依赖指挥的听觉，也要靠合唱团员演唱时通过听辨互相配合、及时调整。教师在合唱教学中对学生进行有针对性的听与赏的训练是至关重要的
听觉训练。听辨音高、音准的训练，如听唱单音、双音、三度和声音程等，培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧与能力。
“赏”就是欣赏，当发现在合唱团员中正确规范的姿态、表情、发声、气息等，可以让其示范，让其他学生现场欣赏并模仿，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
气息的常规训练
气息是歌唱发声的基础和动力。
钱大维老师---每次训练要有2、3分钟的气息训练。学生在放松、自然的状态下作深呼吸――闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。然后有控制地发“S”的音，始终是“P”的力度，注意提醒学生气息要持续地平稳地向前传。这样反复练习，既锻炼膈肌保住气息的能力．又练习了有支持有控制的呼气。让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
发声状态的训练。
儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，钱大维老师认为在确保高位置的前提下尽可能的靠前。这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，周怡老师用舌尖“打马蹄da.da.da”的方法，帮助学生找到正确的发声位置。林振地老师认为先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。
发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。
3、精益求精 ―― 作品的磨合。
歌谱的学唱
曹丁老师 --- 合唱谱应与国际接轨，用五线谱版本。
五线谱上音符位置的高低变化，可以使演唱者随着旋律线条的走向演唱哼名lu，很容易地找到音高，唱好音准。2007年我团在排练歌曲《童心向往的世界》和《宇宙的种子》试用了五线谱版本。学生学唱歌曲旋律不唱唱名，跟着钢琴哼唱LU，用较短的时间分声部学会了歌谱。今后我团将继续适用五线谱版的合唱谱。
音量的训练
林振地老师――好的合唱效果应该是能收能放，音量有变化的。
钱大维老师---轻声唱。合唱初期训练要轻声唱，有助于边听边唱，寻找互为的音响共性，声部间达到和谐统一。轻声唱不是弱声唱。它是兴奋状态下的有控制地演唱。当队员对音量控制有把握了，再根据作品需要，有轻有响地唱。
歌曲的表现
合唱艺术是一门抽象的艺术，学习起来存在一些困难。并且很多演唱技巧是看不见摸不着，完全依靠歌唱者的感觉来维系内外听觉的平衡。由于每个人嗓子的构造、音质、音色的差异，加上学习者是理解能力尚未完全成熟的小学生们。因此，老师形象的比喻、生动的语言、现场的示范对于合唱教学是至关重要的。曾记得孔子的一句话：“不愤不启，不悱不发”，朱熹对此解释说：“愤者，心之通而未得之意；悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意；发，谓达其辞”。因此，在合唱训练上，我让合唱教学植根于生活，并采用形象的比喻、生动的语言、现场的示范等吸引学生，让学生快乐地参与到合唱学习中去，并成为欣赏美、感受美、表现美的小主人。
合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术，集体的音响。不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描画同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征出发，无论对它的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色，统一的力度，统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。
但“统一”这一词汇在合唱教学中并不是单纯从字面上来看那么好理解的，它也需要形象的比喻。
统一音色的训练：音色的统一主要依靠声音的位置、真假声的比例、气息的深浅等指标来决定，如若将这些指标一一向学生做解释，我能想象出那群孩子们的表情：目光呆滞、一脸茫然。其实，我们在训练时可以帮助、引导孩子想象几十个甚至上百个人的演唱像是一个人在唱，并充分调动他们“顺风耳”的特异功能，让他们学会用听觉辨别声音，从而寻找到合唱时所需要的音色。也可采用“孪生兄妹”的方法，首先找出一些悟性较高，掌握方法较好的孩子，多让这些孩子范唱，使较好的声音在其他孩子的听觉中加深印象，然后再让其他的孩子充当这些孩子的“孪生姊妹”，让他们在互帮互助、互唱互赏中，逐步使大家的声音往好的音色靠拢，从而达到集体音色的和谐统一。
表情统一的训练：可采用“照镜子”的方法，两个、两组或高低声部的孩子们互相对望，从而达到表情的统一，同时也帮助他们进入角色，全心投入到歌曲的意境中去。
声部平衡、和谐的训练：合唱是由两组或两组以上的歌唱者，各按各的曲调，同时演唱同一首乐曲。现在的合唱以由过去的两个声部，发展到三四个声部，甚至是五六个声部了。因此，平衡、和谐各声部是至关重要。我们可以将各个声部想象成自家的家庭成员（高声部：小朋友、中声部：爸爸妈妈、低声部：爷爷奶奶），虽然各司其职（各有各的曲调），但他们之间是祥和的、团结的（声部的平衡、和谐）。
艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。一首合唱作品，在学唱之前教师就应该先帮助学生理解作品的思想内容，创作背景，歌曲的结构形式，以便能准确地表达出歌曲的内在感情。在各声部分别视唱的过程中就应确定其曲调是属于雄伟壮丽还是抒情优美或是热烈奔放等。待合唱初步揉合时就要进一步分析作品的感情，并要求学生发挥想象力，通过音响效果表达出来。这一过程还要注意歌曲的强弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢、铺垫高潮……做到生动准确地表达全曲的思想感情。在任何情况下不论哪个声部都应互相默契配合，同时在速度上、节拍上、感情上力求一致，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。
五、 好作品。
童声合唱团的曲目选择，是童声合唱团排练前的重要环节，是决定合唱团演唱、演出成败的关键。首先，合唱曲目的选择要做到内容与形式的统一，遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律，围绕主题思想，量体裁衣、扬长避短。其次，合唱曲目的选择应注重合唱作品风格与色彩的统一，把握合唱作品因民族、地区的不同而产生的风格与色彩的不同，指挥应真实地再现作曲家的创作意图。最后，指挥对合唱作品的驾驭能力也是童声合唱团曲目选择的重要依据。
“ 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，让我们不断地学习、探索、研究、实践，让飞扬的歌声伴随孩子们快乐地成长！
