摘要：本文从四个方面对《合唱教学中基本功训练》进行解析：1。视唱能力的培养。着重训练学生的识谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。2。培养正确的呼吸和发声方法，掌握歌唱的技能技巧。3。加强正确的咬字、吐字的训练。通过正确的咬字、吐字与唱歌发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”的目的，从而生动形象地表达歌曲的思想感情。4。加强和声训练，要求学生做到能聆听自己的声音，也能兼听他人的声音和效果，调整自己的音准、音色和音量，使自己的声音和集体的音响一致。

　　关键词：视唱能力；视听能力；和声训练

　　音乐教育是美育的重要组成部分，而合唱又是音乐教育的主要部分，随着美育在学校的深入开展，合唱这门高雅的艺术形式以其独到的艺术魅力和广泛的群众基础，愈来愈受到学校的重视和学生的欢迎，特别是每年各地组织的中小学生合唱比赛，更有效地推动了这门艺术的普及与发展。

　　合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，激发学生学习的兴趣，培养学生的音乐审美能力和进行思想品德教育，都具有重大意义。通过合唱训练能发展学生的节奏感和音高感，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱，培养合唱必需的科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧；通过合唱，加强对学生集体观、群体意识的教育等等。尤其可培养学生的和声感觉。演唱合唱歌曲不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此学生需要具备一定的独立识谱能力，有一定的歌唱技巧和经过一定的和声训练才能进入合唱教学，所以，合唱教学前的基本功训练是不可忽视的。笔者仅自己的教学实践结合学校的合唱训练实践，从以下几方面谈谈合唱的训练方法。

　　一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

　　合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。

　　在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣（m）时的声音位置及音准高度。在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。这样，从单音到双音乃至和弦；从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。

　　合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是××　××|××　××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是××××　××××|××××　××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。日常生活中还有很多的例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，能调动学生的激情，让他们在不知不觉中愉快地掌握所学的知识，把枯燥、单调的音乐节奏变得生动有趣、易学，从而达到预期的教学目的。

　　二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法

　　呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系。为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，眼睛平视等等。让学生从一参加合歌团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。

　　呼吸是歌唱的发声基础和动力。古今中外声乐专家无不把呼吸作为歌唱最重要的基础而提出。古人云“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用。现代也曾有专家论述“不会呼吸的人就不会唱歌”，由此可见歌唱呼吸的重要。歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，也是重要的艺术手段，要使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字，都离不开正确的呼吸方法。

　　呼吸训练主要是要解决两个问题：吸气及控制。在教学中，我们不必要对他们象成年人一样讲解什么胸式腹式，而应该用生动自然的形象比喻来体会，要求体会自然呼吸中的一些呼吸状态，比如平躺着的呼吸，轻声说话的呼吸，抽泣练习，像“闻花香”一样的深呼吸练习。跑步时很累的喘气，呼气时要求大家象吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且要保持吸气时的感觉，这些练习在集体训练时可采用“Ｓ”来进行，一般程序为自然呼吸……然后吐气，缓吸……缓吐，急吸……缓吐，但关键是在训练之中要大力引导借用想象，不能以太多理论讲解，一切以自然为主。

　　声音的训练是为了更好的歌唱，如何使学生的发声器官从生理的日常说话状态转变为歌唱状态，除了气息的训练外，还要进行发声训练。发声是歌唱的基础，是唱好歌曲不可缺少的基本功。只有掌握正确的发声方法，才能准确地、稳定地唱好每一个声音。合唱是以高位置的科学方法为基础，经常的轻声和头声训练是必须坚持的。训练时，主要从四方面着手，1、首先要改变那种用脖子喊唱的习惯，开始指导学生把歌唱的“嘴”按放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中在小腹，松开咽喉。2、先练母音“u”，因唱“u”容易使喉头下沉，再让学生找含了一口水的感觉，把咽喉打开，用吸的感觉轻唱：5432 1234│5432 1‖要求唱得连贯、流畅，喉头不要动，位置要统一。感觉对了逐渐进入母音o、a、e、i，唱“e”、“i”容易挤偏，就让学生找唱“o”的感觉与口型，用“o”的口型唱“e”、“i”，声音就竖起来了，练习这五个母音，目的是在唱歌词时能有个正确的归韵，即有个正确的咬字吐字基础。3、合唱必须用高位置的发音方法以获得头声。就是使气息推动声波向上进入打开的头腔(闻花，打喷嚏的感觉就是头腔打开了)，同时把鼻咽腔调整细，整个咽腔如一个倒置的漏斗，让气息推动声波从宽处进入细管子，管子越细越集中，越易进入头腔，以获得头声。对低年级不宜理论讲得多，只要他们注意歌唱时小腹不能松、抬眉，就能收到较好的效果。4、求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体音响，不能听到自己的声音，时刻注意自己：声音是否“冒”出来，集体歌唱时只要有一个人用不同的发声位置或方法唱，就会“冒”出来，从中让学生明白合唱是集体努力的结果，没有个人自由发挥的余地。这样坚持不懈地进行发声练习，久而久之，演唱的发声就会轻松自如，声音也会变得圆润而优美。

　　三、加强正确的咬字、吐字的训练

　　正确的咬字、吐字是唱歌技巧中的一个重要基本功，是表达作品思想内容的手段之一。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力的效果。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是学生中普遍存在的问题。笔者在训练时，要求学生在理解咬字和吐字的基础上，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。为了使学生的口型能够达到基本正确，让学生每人带一面小镜子，边练习边看自己的口型，发现错误可及时纠正。另外，还可以指导学生用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多较慢的乐曲或练声曲，由小到大，由浅到深。通过字、情、调的和谐运用，使学生对歌曲有自发的抒缓、开阔、优美、遐想、自豪之情。在咬字吐字训练中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独的训练，及时纠正不良的读音，训练不同声母的口型，使学生会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一，歌声生动形象清晰感人，从而获得最佳的演唱效果。

　　四、加强和声训练

　　合唱一般是多声部的歌曲，要想使合唱声音协调统一，各声部均衡和谐，更好地表现歌曲的意境，就必须重视和声训练。在正确的掌握了歌唱呼吸、发声等歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，要对学生进行和声训练，并开始接触一些合唱歌曲。开始就要求学生能两个声部和谐而优美地演唱，有一定难度。教师可以做一些听辨和模唱音准方面的练习，如先弹出“1”再“3”听清、唱准了，一起弹出   ，问学生有几个音？能分辨音高吗?按声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，慢慢就要求“唱一听二”，即既要唱准自己声部的音又敢于听另一声部的音，以培养音准能力，自控能力。要注意的是要保持轻声有力的歌唱，这样的合唱清晰可辨。通过动口，动耳，动脑，不断强化学生的和声感觉。这样的练习尽量每节课都能安排五分钟左右，由浅入深。单组音程唱准之后，可进行音程旋律的演唱。和声练习曲不在于长、难，而在于坚持不懈地练。加深和声感觉是目的。然后逐渐扩大到三声部、四声部的和声练习。可采用“找朋友”的方法，让学生自己按三度音程关系叠置和声音程练习。如“1”的好朋友是“3”，“3”的好朋友是“5”即 类推……他们很有兴趣。教师还可以与不同声部进行合作的辅助训练，即教师奏或唱第一声部，与担任第二声部的学生合作，以后让第一声部的学生先轻声、再逐渐放开声音地跟自己唱，当教师感觉到第一声部的学生较有把握后，自己的奏唱再随机地由大声转为小声、由完整地唱变为只在需要的地方甚至只在某些音上“搀扶”他们一下，当一点问题都没有后，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要的时候，教师可以反过来辅助第二声部，使之能顺利地与第一声部合作。

　　在演唱训练中，声部的均衡与清晰度也是很重要的，它决定着合唱的协调、和谐和统一。为了使学生在合唱中不受其它声部的干扰或牵制，让他们捂起耳朵来唱或是隔开来学，都不是好办法，合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求学生做到不仅能够监听自已的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量，使自己的声音和集体的音响一致，绝对要防止一声部压倒另一声部的现象，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。

　　在合唱教学中，基本功的训练是不可缺少的环节，只有将这一环节的基本功训练扎实，才能使教学取得良好的艺术效果。

　　参考文献：

　　[1]徐小懿。声乐演唱与教学[Ｍ]。上海：上海音乐出版社，1996。

　　[2]汤雪耕。怎样练习歌唱[Ｍ]。北京：人民出版社，1997。

　　[3]陈洪。视唱教程[Ｍ]。北京：人民出版社，1984。