课程简介: |
歌唱者和器乐演奏家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心庄子的乐器,歌手则无法挑选,他的乐器就是自己的身体。要想掌握好造作乐器,一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,找到声音在全身共振的感觉。
歌唱时的正确姿势就是自自然然地站着,这里也存在着 “松”和“紧”的辩证统一。人要站立,无数肌肉就要积极活动来抵抗地心的吸力,还要平衡连接一根根骨头的关节的 压力与拉力,这种肌肉的高效率的活动,就是“紧……但同时又要避免不必要的紧张,身体的自然挺立要像倚着墙或靠着树杆那样既挺直又放松自如,有一种舒展的 感觉,头、肩、颈部不可僵紧,双肩略向后,展开胸廓,有”展翅飞翔“的感觉。但过分的挺胸会影响呼吸机能的弹性,会使气息憋僵而影响发声,正如鼓掌时手掌 过分僵直会拍不响一样。若胸部凹陷或挺腹则不利于气息的保持,若站得僵直,又加强腹部向里收紧,就会造成浑身僵紧,其结果往往是使气息憋住,不能流通,或 是由于憋得太难受而在一张口未发音前气息一下子流失了。站立时身体的重心可同时或轮流放在左右。脚上,负有重心的脚可略向前站。歌唱时尤其是唱高音时双腿 不可多余地用力,膝盖不可弯曲,要稳住身体,感到自己像棵大树,深深扎根在地底下。初练者也可先练坐着唱,这可便于找到后背的力量向下集中到后腰、后胯这 个力点上的感觉,又可避免小腹因向上提气而用力紧缩造成声音无支持点的毛病。 |
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