蒋英谈声乐教学
作者： 来源 ：中小学音乐教育网 发布时间：2018-03-11 点击：
我经过努力，得到专访蒋英１小时的机会，向她请教有关声乐表演和教学上的有关问题。
我问：“积您几十年的经验，选材有什么窍门没有？”
蒋英说：“因为各人的耳朵的标准不一样，所以我建议挑选学生，应该有个集体小组，不要一个老师选学生，至少也要两个老师。不能光看分，因为好差，打分没太大差别。”
我问：“学声乐需要有一定天赋？”
蒋英说：“天赋很重要。比如，声带的宽窄、力度、合并是否完全，基本上是天生的。声带的长短、肥厚，相撞，都有一定的数量标准，只有经验丰富的教师耳朵能听出来。一听，这人有嗓，可以学唱，一听，这人没嗓，不要学唱。有人以为不管嗓子好坏，只要后天努力就行。学别的或许是这样，但是学声乐坚决不行。”
我问：“歌唱的天赋除了嗓音构造，还有什么？”
蒋英说：“气质。一个人往那儿一站，就能看出他是不是当演员的料。有一次吴雁泽发言，说他当时条件不好，我却把他当成宝贝蛋。其实我一下就认准了他有气质。他的站，走，其它动作都有当演员的气质。还有，他把唱歌当成快乐的事，有很强的唱歌欲望。有的学生当演员的天赋不够，我把他往教师这行教。中国还是缺少师资，教出一个好教师，就能教出一拨一拨的好学生。现在音乐学院的师资不容乐观，有的五年刚毕业就教书，这也太难为他们了。所以他们只能模仿，知其然不知所以然。”
我问：“您带出了这么多学生，像傅海静、姜咏、祝爱兰、孙秀苇、赵登营、多吉次仁等，在国际上获大奖，并能占居世界歌剧舞台，您是怎样因材施教的呢？”
蒋英说：“首先我教给他们正确的基本功，有了好的基本功，他们可以自己往上添东西。基本功没打好，到国外学也不行。我觉得本科生最重要的是基本功，根扎得深，树才能长高。但怎么打基本功呢？世界上没有一个音乐学院有统一的声乐教科书，因为每个人的条件特殊，教学因人而异。这就要了解学生，从他们嗓音条件歌唱状态到心理活动都要了解，这样才能针对他们的情况准备教材和教法。
“教师和学生的关系应该是朋友式的。学生有什么不舒服要敢说。有一次，别的老师的一个学生敲我门，问我一个很简单的问题，我告诉他之后问他：为什么你不问你的老师？他说不敢问。我刚教学时，也有过失败的教训，学生乘兴而来，败兴而走。其实有时是学生心理作用，不一定是声音不好，对老师没信心，不肯合作。当然老师也要有自我批评精神。要依靠集体的力量。比如可以把学生的问题拿到教研室上，‘他的舌根老拱起来。’‘学生的Ａ母音总念不好。’大家都出点主意，互相帮助。以前我在歌剧系时，教研室很活跃，有时可以为一个学生的问题吵起来，大家都很直接，最后试试看的结果，大家意见就统一了。从前歌剧系，每周学生都要唱一遍，所有老师都了解这２０多学生的状态。我是那种老派的老师，每节课之前，我都认真备课，我上课时，每个人的声音我都清楚，知道每节课要解决的困难在哪，这样学生就会高高兴兴地来，高高兴兴地走。”
我问：“您是如何具体帮助学生解决困难的？”
蒋英说：“孙秀苇，刚跟我时，母音唱不干净，我就用一些母音清楚的歌让她唱。o就是o,u就是u，u难唱，但乌鸦她能说的很好，让她从乌鸦说起，然后把乌托长，a最自然的母音，让她向小孩学习，小孩喊妈最好听。用这种方法，训练她的耳朵。
”我接傅海静的时候，他嗓子爱出毛病，有时唱完一个歌后，嗓子的状态就不好了！那年他国内选拔赛，拿了个倒数第二。我针对他的毛病，让他先不要唱大的咏叹调，先唱艺术歌曲。我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲，慢慢地，他的毛病解决了再给他大歌。
“赵登营呢，当时的问题喉音重，我让他从基本母音练起，呵欧依，我能示范，我有这个功夫，他也很会模仿，等嗓子打开了，就像屋子里的窗子都打开。口腔里面是看不见的，只能感觉。你即使把帕瓦罗蒂的嗓子研究透了，你唱时还是不知道嗓子里面怎么运动，只能凭耳朵听。赵登营仿我时，我不跟他说小舌要靠后，舌根在什么位置，我让他在自然说话的基础上慢慢扩，就像演讲时声放大，慢慢进步。然后再教他深呼吸，小腹呼吸，京剧的小腹呼吸。刚出生的小孩，夏天不穿衣服，我们看他呼吸，是小腹呼吸，狗也是这样，生理上都是这个道理。人的肺，大部分在背上，让他挺胸，把大部分肺用上。不给他发声练习，一上来就给他歌曲，唱得好听一点就对了。不用练声曲改他的毛病，用艺术歌曲启发他的兴趣。比如这首歌写春风，就让他的声音轻盈一些，灵活一些。再往后，给一点练声曲，但我不让他死板地唱，而是要跟我对话，哪怕一个音阶，我也要问他你唱这条要告诉我什么，是高兴呢？还是悲伤？要练习用音乐跟我对话。他练声时，我不看他的口型，盯着他的眼睛，你眼里没东西，脑子里一定是空白。花了一年多功夫，改掉了他的毛病。老师的课堂用语很重要，要简明、准确，还要积极。什么叫积极呢？比如他喉口很硬，你不要告他你喉口硬紧，你可以说松一点好，再松一点，用正面的信息刺激他，这样效果要好得多。”
我问：“您说您从艺６０多年最重要的是爱，除了这一点，促使您成功还有什么？”
蒋英说：“那就是死心眼，这是我从德国学来的。干什么事情，要么不干，要干就要全力干好！记得我刚回国，参加全国第一届音乐周，在闭幕联欢会上，我自弹自唱了几首莫扎特和舒伯特的歌曲。节目演完，周总理说，唱得好，但是我听不懂呀。回家的路上我一直琢磨这句话。终于悟出了其中的含意：用外文唱外国歌，有多少中国人能听得懂呢？从那以后我下决心学中国作品，起初我认为这事难不倒我！但实践证明，我不懂汉语的回声，不懂诗词音韵，更别说表现作品风格了。死心眼帮了我大忙，我拜老艺人为师，学京韵大鼓、单弦、京剧、昆曲。后来我敢在舞台上唱中国作品了。我最难忘的一次演出在阳泉为煤矿工人，舞台是露天的，没扩音设备，我踏着‘卟吱’作响的木板奔向台口，台下是一眼望不到边的工人。山丘土坡上站满了人群。那天只有三分明月，我看不清观众的表情，但能感到台下沸腾的气氛。我拉开嗓门，用上全身的工夫，唱我临时编的歌唱矿工英雄的歌。我感到自己的声音从来没这样响亮，这么流畅过，这声音确是从心里涌出来的。当我的歌声刚落，一股热流从台下向我冲来，我只有再三地、深深地向劳动人民鞠躬，来遮掩我的眼泪和跳动的心。”
我问：“积您几十年的经验，选材有什么窍门没有？”
蒋英说：“因为各人的耳朵的标准不一样，所以我建议挑选学生，应该有个集体小组，不要一个老师选学生，至少也要两个老师。不能光看分，因为好差，打分没太大差别。”
我问：“学声乐需要有一定天赋？”
蒋英说：“天赋很重要。比如，声带的宽窄、力度、合并是否完全，基本上是天生的。声带的长短、肥厚，相撞，都有一定的数量标准，只有经验丰富的教师耳朵能听出来。一听，这人有嗓，可以学唱，一听，这人没嗓，不要学唱。有人以为不管嗓子好坏，只要后天努力就行。学别的或许是这样，但是学声乐坚决不行。”
我问：“歌唱的天赋除了嗓音构造，还有什么？”
蒋英说：“气质。一个人往那儿一站，就能看出他是不是当演员的料。有一次吴雁泽发言，说他当时条件不好，我却把他当成宝贝蛋。其实我一下就认准了他有气质。他的站，走，其它动作都有当演员的气质。还有，他把唱歌当成快乐的事，有很强的唱歌欲望。有的学生当演员的天赋不够，我把他往教师这行教。中国还是缺少师资，教出一个好教师，就能教出一拨一拨的好学生。现在音乐学院的师资不容乐观，有的五年刚毕业就教书，这也太难为他们了。所以他们只能模仿，知其然不知所以然。”
我问：“您带出了这么多学生，像傅海静、姜咏、祝爱兰、孙秀苇、赵登营、多吉次仁等，在国际上获大奖，并能占居世界歌剧舞台，您是怎样因材施教的呢？”
蒋英说：“首先我教给他们正确的基本功，有了好的基本功，他们可以自己往上添东西。基本功没打好，到国外学也不行。我觉得本科生最重要的是基本功，根扎得深，树才能长高。但怎么打基本功呢？世界上没有一个音乐学院有统一的声乐教科书，因为每个人的条件特殊，教学因人而异。这就要了解学生，从他们嗓音条件歌唱状态到心理活动都要了解，这样才能针对他们的情况准备教材和教法。
“教师和学生的关系应该是朋友式的。学生有什么不舒服要敢说。有一次，别的老师的一个学生敲我门，问我一个很简单的问题，我告诉他之后问他：为什么你不问你的老师？他说不敢问。我刚教学时，也有过失败的教训，学生乘兴而来，败兴而走。其实有时是学生心理作用，不一定是声音不好，对老师没信心，不肯合作。当然老师也要有自我批评精神。要依靠集体的力量。比如可以把学生的问题拿到教研室上，‘他的舌根老拱起来。’‘学生的Ａ母音总念不好。’大家都出点主意，互相帮助。以前我在歌剧系时，教研室很活跃，有时可以为一个学生的问题吵起来，大家都很直接，最后试试看的结果，大家意见就统一了。从前歌剧系，每周学生都要唱一遍，所有老师都了解这２０多学生的状态。我是那种老派的老师，每节课之前，我都认真备课，我上课时，每个人的声音我都清楚，知道每节课要解决的困难在哪，这样学生就会高高兴兴地来，高高兴兴地走。”
我问：“您是如何具体帮助学生解决困难的？”
蒋英说：“孙秀苇，刚跟我时，母音唱不干净，我就用一些母音清楚的歌让她唱。o就是o,u就是u，u难唱，但乌鸦她能说的很好，让她从乌鸦说起，然后把乌托长，a最自然的母音，让她向小孩学习，小孩喊妈最好听。用这种方法，训练她的耳朵。
”我接傅海静的时候，他嗓子爱出毛病，有时唱完一个歌后，嗓子的状态就不好了！那年他国内选拔赛，拿了个倒数第二。我针对他的毛病，让他先不要唱大的咏叹调，先唱艺术歌曲。我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲，慢慢地，他的毛病解决了再给他大歌。
“赵登营呢，当时的问题喉音重，我让他从基本母音练起，呵欧依，我能示范，我有这个功夫，他也很会模仿，等嗓子打开了，就像屋子里的窗子都打开。口腔里面是看不见的，只能感觉。你即使把帕瓦罗蒂的嗓子研究透了，你唱时还是不知道嗓子里面怎么运动，只能凭耳朵听。赵登营仿我时，我不跟他说小舌要靠后，舌根在什么位置，我让他在自然说话的基础上慢慢扩，就像演讲时声放大，慢慢进步。然后再教他深呼吸，小腹呼吸，京剧的小腹呼吸。刚出生的小孩，夏天不穿衣服，我们看他呼吸，是小腹呼吸，狗也是这样，生理上都是这个道理。人的肺，大部分在背上，让他挺胸，把大部分肺用上。不给他发声练习，一上来就给他歌曲，唱得好听一点就对了。不用练声曲改他的毛病，用艺术歌曲启发他的兴趣。比如这首歌写春风，就让他的声音轻盈一些，灵活一些。再往后，给一点练声曲，但我不让他死板地唱，而是要跟我对话，哪怕一个音阶，我也要问他你唱这条要告诉我什么，是高兴呢？还是悲伤？要练习用音乐跟我对话。他练声时，我不看他的口型，盯着他的眼睛，你眼里没东西，脑子里一定是空白。花了一年多功夫，改掉了他的毛病。老师的课堂用语很重要，要简明、准确，还要积极。什么叫积极呢？比如他喉口很硬，你不要告他你喉口硬紧，你可以说松一点好，再松一点，用正面的信息刺激他，这样效果要好得多。”
我问：“您说您从艺６０多年最重要的是爱，除了这一点，促使您成功还有什么？”
蒋英说：“那就是死心眼，这是我从德国学来的。干什么事情，要么不干，要干就要全力干好！记得我刚回国，参加全国第一届音乐周，在闭幕联欢会上，我自弹自唱了几首莫扎特和舒伯特的歌曲。节目演完，周总理说，唱得好，但是我听不懂呀。回家的路上我一直琢磨这句话。终于悟出了其中的含意：用外文唱外国歌，有多少中国人能听得懂呢？从那以后我下决心学中国作品，起初我认为这事难不倒我！但实践证明，我不懂汉语的回声，不懂诗词音韵，更别说表现作品风格了。死心眼帮了我大忙，我拜老艺人为师，学京韵大鼓、单弦、京剧、昆曲。后来我敢在舞台上唱中国作品了。我最难忘的一次演出在阳泉为煤矿工人，舞台是露天的，没扩音设备，我踏着‘卟吱’作响的木板奔向台口，台下是一眼望不到边的工人。山丘土坡上站满了人群。那天只有三分明月，我看不清观众的表情，但能感到台下沸腾的气氛。我拉开嗓门，用上全身的工夫，唱我临时编的歌唱矿工英雄的歌。我感到自己的声音从来没这样响亮，这么流畅过，这声音确是从心里涌出来的。当我的歌声刚落，一股热流从台下向我冲来，我只有再三地、深深地向劳动人民鞠躬，来遮掩我的眼泪和跳动的心。”
