放松是每个人都要挂在嘴边的话，道理怎样讲，这里有若干议论。

曾看到好多的人谈论关于歌唱时如何放松的问题，尤其是初学者，在歌唱放松时往往会顾此失彼，要么就松懈了，要么就吊起来了，很难找到一个恰到好处的状态。我在这里有一点体会，说出来给大家参考。

对我来讲，放松是一种美妙的舒适状态，我喜欢用“惬意”这个词来形容它，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去，从而保持歌唱需要的兴奋状态。尤其是在一首歌的高潮来临时，保持这种放松更是关键，它就像是海浪击起后的回落，让一切都回到初始的时候，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就这样放松着来迎接旋律中出现的高潮！在这样的感觉中唱出的声音就会飞出你的体外，仿佛插上了翅膀……

我前次曾提到一个在初学者中的试验，这些人都是从未学习过声乐的，更谈不上有什么放松的体会。我开始对他们说：深呼吸！结果是全都端在胸部！然后我说：来，让我们发出赞叹的声音：啊！就在这种状态下唱：ah.....结果有的人睁大了眼睛，惊讶自己居然能发出这么响亮的声音！其实很简单，在积极放松的下叹中发声，就很容易落到横膈膜的支点上，使声音很快找到依托，接下来的事情就容易多了。

松紧这个词好像很好理解，但涉及到专门的学科就有特定的含义，声乐中的松紧也是如此。无论是文字交流还是实地教学都需要运用概念语言，例如：声区、绝对音高(A2、C3的含义)、靠前靠后、明暗、开缩等等。没有这些概念或概念模糊必定影响对声乐艺术的认知程度。有些概念比较好掌握，比如绝对音高，经过推导便可理解，但如松紧这类概念要凭个人感觉，悟性好的学生短期内就能体验到。

我见过一个女生，训练时间不短了，仍不知放松为何意。有一天老师提醒她放松，看样子她实在是忍无可忍了，回敬道：“唱歌怎么能放松呢？要保持紧张和亢奋的情绪。老让我放松，气都泄没了，人也软了，那还怎么唱？！”实际上不单是初学者，很多人都存在这样的观点。我只能把这类学习者归结为悟性较差，因为他们根本就没有摆对生活用力和歌唱用力的位置。

歌唱中的用力，如提重物，是猛吸一口气，横膈膜上提，小腹紧收，气一下憋在胸口造成喉门紧闭，全身肌肉紧张；而歌唱中的力恰恰基本与之相反：吸气要均匀有序，横膈膜下沉、小腹放松凸起，气流不可阻断地在通道中运行，喉门要打开，声带周边的肌肉不得紧张，身体各部肌肉尤其是喉部、颈部肌肉群都要放松，腰腹不可僵硬， 臀部不能僵直。人们在歌唱时一旦失去了这些状态就容易回到生活用力的惯性上去，于是出现演唱时提胸、踮脚、攥拳、甩胯、面部扭曲、脖筋绽出等现象就不足为奇了。

歌唱中的张弛关系是很微妙的。我认为它的张主要在两方面体现。一个是歌唱的情绪状态。这要求训练和演唱时都要专注，不能懈怠；另一个则是气息的支撑能力。气息训练欠缺，即便表演上乘，手舞足蹈，声音效果也难美妙。Singer老师举的那个例子非常好，学生做了一次叹息就有所感悟，而那正是横膈膜所起的作用。横膈膜的放松以及要将它训练的富有弹性可上下自如是使歌唱处于放松状态的关键，它直接影响到喉门的放松和腹部的放松。

那么在歌唱中与放松相对的什么呢？假如用紧这个词容易使人误解，而且自相矛盾，我愿把这个“紧”理解为供气的推进过程。它绝不是紧紧张张、慌里慌张的那种呼吸过程，而是在歌唱状态下进行均匀、沉稳、源源不断的供气过程。气是歌唱之本，对它一点不能松懈。Kaisa老师前帖说得很好：“这个放松也是为接下来的冲刺做积蓄能量的准备。”这种积蓄后的爆发不应该是靠肢体的肌肉和硬撑喉咙使声带使劲而产生，它还是靠气息，靠训练有素的、富有弹性的横膈膜通过开放的喉门，上下推动自如；声音上了头腔，人们便有了鼻窦受到冲击的感觉而不由自主地想去控制它以保持头声，这仍是气息的作用， 而不是靠肌肉用力的结果。因此上，中外声乐界在“以气托声”这个见解上都是一致的。我前面讲的那个女生以为放松就是平常意义上的懒散、松懈， 好象要瘫在地上象一堆烂泥。她所做出的放松状恰恰是失去了气息的放松，因此她并不领会放松的真正含义。