他很早就以他那优美而富于抒情的歌喉享誉声乐界，随后，他的名字伴随着李谷一清脆、明亮的歌声更被广大爱好声乐的人所知晓。当时，许多报刊登载了他发现并 培养李谷一的艰难过程，盛赞他为刚刚告别寂寞的歌坛送来一位难得的歌手，为民族声乐艺术的园圃洒下一片明媚阳光。李谷一在鲜花与掌声中迈上更辉煌的艺术前 程时，他却悄悄沉寂下去，在那片不很肥沃的民族声乐的土地上，默默进行着新的耕耘。不久，彭丽媛又坚定地走到他的钢琴边，这位山东姑娘相信他会把自己培养 成优秀的民歌手。几年后，彭丽媛的歌声果然响彻乐坛。这位培养出李谷一、彭丽媛和许多民族歌手的教师就是中国音乐学院声乐系副主任金铁霖副教授。他为什么 能培养出众多的优秀歌手?他的教学法有何独到之处?民族声乐艺术的前景是怎样的?如何看待目前艺术院校民族声乐的教学?

　　问：近几年，您继培养李谷一后，又培养出彭丽媛、董文华、严维文、鞠敬伟、周凌燕等一批优秀歌手。请问他们在嗓音条件上有无共同点?您在选材方面有何特殊要求?

　　答：我们中国音乐学院声乐系是用总的培养目标和方针来确定选材标准的。年龄一般限制在22岁以下，具备学习声乐的基本嗓音条件和乐感，在演唱上有一定的艺 术魅力。形象上也要考虑是否能适应将来的舞台及荧屏生涯，最好具备民歌与戏曲的基础。文化课一关也是必要的。但在招生方面往往有个矛盾，就是某些专业基础 很好的考生，文化课水平不理想，常常由于文化课达不到录取分数线而落选。就专业条件来说，他们丧失了深造机会是很可惜的。所以我们在招生选材上并不十分尽 如人意。我个人认为，选择学生除上述条件之外，最好还要有一定的舞台实践经验与歌唱基础，有良好的歌唱素质，文化修养达到一定的水平，对歌曲有较完整的理 解力和表现力。总之，我希望把教学起点放得高一些。当然，这样的要求对有年龄限制的考生并不很实际。在嗓音条件方面，教师都希望学生有很好的音色、宽广的 音域，有较大的可塑性。但不能只凭嗓音条件评定学生的优劣，而应该全面地来衡量。我不是用一个模式去教学生，最重要的是根据学生本人的嗓音条件和特色来确 定他今后应掌握什么样的曲目和方法，发展各自的演唱风格及个性。

　　问：您过去学习的是西洋美声唱法，后来怎么走上了民族声乐教学的道路?您在声乐教学中，主要有哪些特点?

　　答：1960年我考入中央音乐学院，沈湘教授是我的声乐教师。我主要学习美声唱法，演唱过很多中外声乐作品，受益匪浅。沈先生对民族声乐艺术也有研究，很 关心我在这方面的发展，并做出了具体指导。1965年工作后，我接触到一些戏曲和民歌，后来又演唱了一些现代京剧唱段。通过这些学习和实践，对于民族声乐 艺术有了进一步的了解，同时也对民族声乐产生了兴趣和感情。1968年我还在中央乐团当声乐演员时，就开始收民族声乐的学生，第一个学生是李谷一。通过对 她几年的教学，摸索出一些民族声乐教学的经验，并在教学中进行了许多有益的尝试，使她无论在演唱歌曲的范围，歌唱技巧，表达作品的深度，音色、音域等方面 都有了比较大的变化。当时，她的演唱很受群众欢迎，在乐坛上引起了很大反响。这也说明我们民族的声乐艺术需要在创新中得到发展。如何发展我们民族的声乐艺 术?我觉得应首先继承民族的声乐传统，在这一基础上，兼收并蓄，博采众长，逐渐形成我国自己的声乐教学体系。我们应该在保留和发展祖国民族声乐艺术的基础 上(如民歌、戏曲、曲艺中语言的功力，演唱技法、表演技巧及风格特点等)，借鉴西洋唱法中对我们有用的东西。借鉴的目的不是照搬，更不是代替，而是为我所 用，丰富和提高自己，使我们的民族声乐从中吸取营养、得到发展，拓宽民族声乐的演唱道路，使它不仅为广大群众所接受和承认，而且在演唱上更富于科学性、民 族性和时代感。

　　要考虑到大众的审美趣味、欣赏习惯，不能只一味地、过多地关注自身而忽视广大群众的需要，要避免曲高和寡。在声乐教学方面也要重视这个问题。中国听众有自 己的审美标准，当然这一标准不是永恒不变的，它会随着群众文化水平和欣赏基础训练、逐步提高，重视培养高、精、尖人才，也要注意到广大群众的审美需求，使 学生毕业后能适应演出工作单位的需要。因此，培养民族声乐学生要在声、情、字、昧、表、养方面来加强训练。声是指声音技巧和基本功，音色有混和声的色彩; 情是指演唱中国声乐作品和民歌要有深挚的感情，并能以民族的方式表达出来;字是语言清晰而富于语气的表达;味指作品的风格;表是指用身段和表演来配合作品 的表达;养指应具备的艺术修养。总之，一名优秀歌唱演员，不仅要有全面的声乐技巧，良好的歌唱素质，还要有较全面的艺术修养和知识结构。科学性、民族性、 群众性、时代感应成为民族声乐歌曲的发展方向。