古典吉他弹奏法的流派
吉他的历史虽然漫长,但它的全盛期却是从古典时代开始的。这 一方面固然是因为六弦吉他的诞生,另一方面也是由于从古典时代 以来,名人高手辈出,从此推动了吉他艺术的蓬勃发展。
古典时代的意大利作曲家、演奏家索尔(F・Sor 1778―1839)就 是一位卓越的人物,今人一致公认他为吉他的祖师爷。除他之外,还 有古典时代的朱里亚尼(M.Giuliani意1780―1840)、卡尔卡西(M. Carcassi意1792―1853)、阿瓜多(D.Aguado西1784一】849)、卡鲁 里(F.Carulli意1770―1841)、莱尼亚尼(L.I,egnani意1790… 1877)、浪漫时代的科斯特(N.(;oste法1806―1883)、默茨(J.K. Mertz匈1806一1856)、卡诺(A.Cano西181l―1897)、塔雷加(F. ’rarrega西1852―1909)和现代的塞戈维亚(A.Segovia西1893~ 1987)等,他们都为吉他艺术作出了不可磨灭的贡献。
由于受到当时条件的限制,许多吉他艺术家未能留下录音和录 像,因而他们的演奏风格只能从他们留下的作品中去寻找。从现存的 资料中,我们可以看到,尽管有些艺术家生活在同一时代,但由于各 人的性格、经历不尽相同,所以他们的风格是很丰富多彩的:索尔具 有优美典雅的风格,他的作品接近维也纳古典乐派;朱里亚尼的作品 虽然很难闻到西班牙的气息,但它的音乐有个性,粗犷奔放,富有生 气;卡尔卡西以其富有青春活力的演奏和清新的作品受到当时人们 的热烈赞扬;阿瓜多的作品虽然较难演奏,但他独特的弹奏法使他的 演奏常显得明快活泼;卡鲁里给人的感觉是亲切温和,热情愉快;莱 尼亚尼的作品大部分是五㈡JJ纳派活跃的风格,但也有一部分是意大 利派的;克斯特的作品的特色是将对位法大量运用到吉他上,而且他 的作品非常形象化;默茨的作品技巧高深,充满浓厚的浪漫色彩;卡 诺的作品虽然也有浪漫风格,充满优雅之美,但他的作品往往较易演 奏,和弦单纯,旋律优美;塔雷加以其细致、浪漫的气质,使他的每一 个作品都像宝石似的焕发出灿烂夺目的光彩;塞戈维亚是当今仅存 的十九世纪的著名吉他艺术家,他的演奏曲目丰富广泛,风格严谨典 雅,他不仅擅长演奏巴赫(J.S.Bach德1685~1750)等人的巴洛克音 乐,而且也演奏了许多现代音乐作品。艺术家们各具特色的表演风 格,大大丰富了吉他的音乐表现力,使吉他艺术最终成为音乐百花园 中一株美丽鲜艳的花。
几百年来,吉他艺术大师们给我们留下了为数众多的艺术作品, 这些作品都是人类宝贵的精神财富。要想直正演奏好这些作品,不仅 需要理解作品的内涵,把握作品的风格,同时也应该了解一些弹奏法 的流派。要知道,不同的弹奏方法可以获得不同的演奏效果,体现出 不同的艺术风格。
吉他的弹奏法虽有种种流派,但其基本流派则大致可分为三个 大类,即索尔派的索尔奏法,阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的 塞戈维亚奏法。
索尔奏法是用右手指尖的肉垫(指头)来弹弦,即把指甲剪得很 短;这样,在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表 现出柔润的音色,最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。
阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲应该留得长些, 弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹出明亮而活 。。。泼的音调,与索尔奏法正好形成鲜明的对比。
塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用,但不使指甲在弹奏时 发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点,在从右手心看过去时,略 微看见一点点指甲露出就可以了。