要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取决于三个方面。
　　(一)正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的零件，如果电视机的零件都是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机来呢?除了我在前几讲里所介绍过的正确演奏方法之外，还有一种非常重要的事情，就是要学会放松，学会正确处理好用力和松弛的关系。有的教师强调演奏时手的各部位要放松，不要紧张。有的教师则强调手的动作要有力度，有爆发力。这一来常使初学者以为用力和放松两者是矛盾的。有的学生常常以为放松就是手应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉的过分使劲，导致了紧张。产生这种情况的主要原因是教师本人也未能真正理解和解释清楚"放松"和"用力"这两者之间的辩证关系。事实上同一条肌肉在同一时间里又用力又放松是不可能的。每一条肌肉都有一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡。它们互相之间交替地放松和用力。所以大家要正确理解放松的含义。第一种放松指的是正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二种放松指的是当手指用完力之后就要立刻放松。包括在两次用力之间的瞬时放松。
　　那么这两种放松又如何来训练呢?下面介绍一种右手第一种次松的训练方法。步骤如下（1)先将p、i、m、a、ch五指分别放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然后用i指中速反复弹拨4弦，而且弹完弦以后i指立即放松，同时其他手指均放在原来的弦上不要移动或离弦。i指练完后放回到④弦上，再用同样方法来练习m指、a指、P指；(3)单指练完后再练i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：无论那两个指在交替弹弦时，其他的手指均放在原来的弦上不要离弦；(4)练完双指交替弹奏不同的弦之后，再练一练双指交替弹同一根弦，如i、m交替弹④弦或②弦，m、a交替弹②弦或②弦，p、i交替弹④弦等等。再举一种左右手第二种放松的训练方法：就是采用弹断音的方法来训练左手，左手按完音之后立刻将手指放松，浮在弦上，产生断音，右手拨完弦后不靠在下一弦上，而是仍然放到原弦上，准备拨下一个音，用这些方法慢慢来体会左、右手手指"用完力后即刻放松"的感觉。
　　(二)有了高质量的零件，就要学会又好又快地组装成整机。就是说要安排好科学的、渐进的练习内容。同一种练习内容都要学会用各种变换方式来进行。比如：变换速度、变换节奏、变换力度、变换音色等等。
　　(三)要有足够的练习时间：对于不同的人来说"足够"的含义是不同的。举个例子：坐办公室的人，每天有一小时的锻练身体就不错了。但对于职业运动员来说一个小时可能仅够"热身"而已。练琴也一样，对于不同水平的人，要求每次练琴时间的长短也不一样。一些酷爱古典吉他的年青人误认为只要有了"谱子"加"录音带"加"苦练"就可以成为一流的吉他手，结果常常事与愿违。高超的器乐技巧靠盲目练习是绝对达不到的。恰恰相反，合理的演奏方法和高效率的练习安排，会节约大量时间，而得到事半功倍的效果。重复的无效劳动绝不能代替科学的锻炼。
　　建议大家每日的基本功练习必须包括下列几个内容：(1)换把位的练习，(2)分解和弦，(3)连音练习，(4)揉弦练习(包括用各种方式追求音色变化的练习)，(5)轮指练习等五组。进行各组练习都要时刻注意左、右手的两种放松及音色。
　　再要强调的是学会技术不是最后的目的。学会了技术不等于掌握了艺术。只有"技术"加"音乐表现"才等于艺术。技术好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容的技术是一列空车。盲目苦练技术就是列车空载运行，徒劳往返。有了丰盛的货品，加上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。
　　下面介绍一下帕格尼尼的第24号随想曲，这是一首难度很大的乐曲。全曲包括了各种快速乐句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三连音大跳，分解和弦，大段落的快速拨奏、扫弦，快速和弦转位及琵音还有抒情的如歌乐段。这些需要演奏者既有扎实的基本功，还要有出色的音乐感觉才行。