刘天一(1910-1990)是著名音乐家、中国音乐家协会理事，第四届广东省政协常务委员、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省音乐家协会副主席、广州市文学艺术界联合会副主席、广东民间乐团团长。1990年6月3日在广州逝世。

　　民国4年(1915)随父母居广州，民国14年就读于广州宏英中学。学校里有一位英语教师，课余经常辅导学生演奏音乐。刘天一也随师学习拉椰胡。中学毕业后，他经常参加业余音乐社的活动，在家中亦努力自学粤曲板式以及有关演奏的书籍，如《弦歌必读》等。这段时间的勤学苦练，为他后来成为一个多才多艺的音乐家打下了厚实的基础。民国19年开始在广州市“知行琴行”任音乐教员。业余参加广播电台演出，音乐节目取义于“天得一以正，地得一以宁，人得一以灵，物得一以精”，故改艺名为刘天一。民国20年参加广州市著名的业余音乐社“素社”当高胡演奏员。民国22年在第十九路军总司令部军乐队任中乐教员。同年，与旅居广州的俄国著名钢琴家夏里柯教授合作，刘天一高胡独奏，夏里柯教授钢琴伴奏，在广州青年会音乐厅演出广东音乐名曲《旱天雷》《饿马摇铃》《雨打芭蕉》等。刘天一首创高胡(民间乐器)与钢琴(西洋乐器)演奏的结合，富有新意，颇受观众的欢迎。这期间他的高胡技巧日趋成熟，而且逐步形成了自己的风格，已达到了专业音乐名家水准。

　　民国24年(1935)，刘天一往日本东方学校攻读乐理，民国27年回国。不久，广州沦陷，举家迁往澳门。为了谋生，他在酒店当职员。此后过了10年动荡、颠沛的生活，无法从事正常的音乐活动。民国35年参加组建今雨社，常与吕文成、尹自重等广东音乐家合演于穗、港、澳。民国35年底他辗转到了香港，当时香港很少人会演奏古筝，刘天一即开始弹古筝。1950年，他演奏古筝为电影故事片《家》《春》《秋》《绝代佳人》等配音。他还用古筝独奏《蕉窗夜雨》《塞上吟》，古筝洞箫合奏《流水行云》，古筝、椰胡合奏《鸟惊喧》等广东名曲，录制了唱片。

　　1954年回广州，在广东音乐研究组工作，任高胡领奏和古筝独奏员。1955年，随华南歌舞团音乐小组赴旅顺大连演出，慰问苏联红军。1956年参加“广东省音乐界代表团”赴北京为全国第一届音乐周演出，创作了流传至今的古筝曲《纺织忙》。同年，参加中国民主同盟。1959年随广东民间乐团赴苏联、匈牙利等国巡回演出，被誉为天才音乐家。1961年任广东音乐曲艺团副团长。60年代，先后随广东音乐曲艺团去澳门演出，随中国艺术家表演团到日本、香港演出。1980年9月加入中国共产党，任广东音乐团团长兼独奏演员。

　　刘天一专心研究音乐，刻意创新，确立了自己独特的演奏风格。他的高胡演奏曲目《鸟投林》，1930年前是用“口斗子”模仿鸟声的，刘天一感到不满意而想做到“人无我有，人有我精”。他取消口斗子当鸟声，用高胡的高音区，运用轻重缓急的引法，配合恰如其分的滑音发出鸟叫声，效果更为逼真。为把鸟声拉得更委婉动人，每天一早就到郊区的树林、公园或买卖鸟类的场所聆听鸟语，最后还把《鸟投林》改为高胡独奏曲。

　　他演奏的第一首高胡独奏曲是林韵创作的《春到田间》。为了表达出田园美景，他吸取了小提琴的演奏技巧，扩展了高胡传统演奏的常用音域，从三四个把位发展到五六个把位，创造了华彩乐段，连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法，创造性地提高了高胡的技巧，使乐曲的感情表现得轻快流畅，洒脱，美丽，受到听众的欢迎。这是广东音乐史中首创的高胡独奏曲。1957年初，刘天一创作和演奏了《鱼游春水》，他运用一弓演奏七连音和八连音快速琶音的方法，独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音。为了拉好这段原音，他花了半年的时间，使高胡技巧进入一个新的境界。

　　刘创作的乐曲还有高胡齐奏曲《花市迎春》，高胡独弦曲《怀念》，锁呐领奏曲《放烟花》。他善于吸取他人之长，荟萃群芳，自成一家。历年来，培养了王国潼、王宜勤、崔金书、余其伟等一大批胡琴演奏家。