摘自：《嘉定区教师进修学校》

一、教学目标

1、通过对发展中的音乐现象与观念的对比性学习，让学生感受音乐艺术的再创造和音乐戏剧的变迁所带来的不同审美情趣，并由此举一反三，从不同的切入点，透视传统与当代、东方与西方音乐文化的若干差异，从感性体验到理性评价，逐渐提高学生音乐鉴赏能力，引导学生树立正确的艺术审美观。

2、让学生认识传统音乐艺术与近现代音乐艺术的若干特征差异，学会整体地面对音乐，自觉纠正盲目追求时尚的审美偏爱，客观地认识各种音乐文化的个性魅力。

3、让学生了解与对比性学习相关的知识概念。在活动中培养学生的创造性思维。

二、教学结构

1、板块解析

视听与认识。第一主题从音乐作品的音响再现这一角度切入，让学生在比较中懂得，演唱一首歌，演奏一段器乐，以及将表演音响进行录音制作的过程，都是对音乐作品不断进行再创作的过程。简单的模拟只是一种放弃自我价值的初级艺术活动。这一选题含盖着传统形态的面对面音乐表演和与现代电声科学发展同步的艺术化录音加工效果。通过两类再创作的音响对比，让学生自己发现与认识他们在音乐传播中的不同功效。第二个主题是以发展中的音乐戏剧为切入点，在作品对比中认识传统歌剧和近现代音乐剧的不同艺术特点和欣赏价值。

拓展与选择。四个选题中，“民族心声的时代脉搏”不仅是宏扬民族文化的重要切入口，也是体现民族民间音乐不断融入新的时代概念的展示窗口；“演绎音乐的不同声源”是对发展中的乐器及其表现力进行欣赏对比；“风格迥异的乐队组合”是从不同乐队的对比切入，使学生有机会了解世界各地各具特色的民族乐队组合样式及其所演奏的不同音乐，也使学生有可能更多地了解和熟悉爵士音乐；“两类歌曲的平行发展”是为了让学生在艺术歌曲和流行歌曲的对比中，客观而正确地认识两者不能互相替代的文化价值。

研讨与访问。前两个讨论题分别是“视听与认识”版块两大选题的延续和扩展，第三个问题是让学生面对以谭盾为代表的音乐家所作的大胆尝试进行价值观的讨论。

发现与创造。本节是为学生自己去寻找发现不同的艺术素材，同时让学生发挥自己的音乐艺术技能而设计的。根据本单元视听与认识、拓展与选择的学习主题，本节设计了三个研究和创作活动，第一、二个活动是“视听与认识”版块第一选题的延伸与拓展，第三个活动是与校园文化建设相衔接的创作游戏。教师可灵活地运用。目的使学生在音乐实践活动中增加学习的兴趣，培养研究精神和创造能力。

轶事与趣闻。本节作为音乐文化小百科，内容选定有一定的知识性和趣味性，意在激发学生对音乐艺术的兴趣，扩大学生的知识面。

2、选题阐议

选择“音乐表演的创造”，是从欣赏层面上让学生学会仔细听辨出每一个音乐表演者有没有表现出自己对作品的独特理解，与“发现与创造”中的第二个活动一起，形成学生深入鉴赏音乐的细微关注点，让学生在以后的音乐表演中自觉追求个性创造。“录音制作的再创造”富有鲜明的时代感，是为了唤起学生对电声技术之创造力的兴趣，并能在音乐音响中分辨出哪些是表演者的创造，哪些是录音过程中的加工和载体或播放器械的作用。这与“演绎音乐的不同声源”是有一定联系的姐妹选题。

歌剧与音乐剧都是综合艺术，后者是对前者的发展与变异。“音乐戏剧的演化”与“两类歌曲的平行发展”是两个立意相通的姐妹选题，其目的，是为了纠正学生中对流行音乐的过分狂热，以理性思维的方式冷静对待“严肃”和“通俗”这两种不同的音乐文化形态。

三、教学内容与建议

1、教学内容

重点内容：“视听与认识”中，以启发学生的创造欲、培养细微的欣赏观察力、呼唤对民族音乐文化的热爱、了解发展中的音乐戏剧等为目标的两个主要选题“音响展现的魅力”和“音乐戏剧的演化”是本单元的内容重点。

提问方式：教师在设问时应尽量避免直接进入问题，应该将学生对艺术作品的感受、体验放在首位，然后层层递进，渐入正题；教师可将思路扩大到课本以外，适当、有序地引导讨论。可引用学生感兴趣的热点或艺术新闻作为设问的话题，也可从其他艺术门类的话题进行设问。提问中可多些诸如：你认为怎样？你的感觉怎样？鼓励学生独立地、有个性地思考与回答，当然也是必要的。也可多些对比性的语言提示，如：和哪段比较这段音乐更显怎样？对比两段（或三段）音乐你能讲出各自的特点吗？将学生的思路引向对音乐艺术作品的关注与思考上，可能效果会更好。

资料运用：教材内容资料仅仅是编写者为了体现教材思想和选题而有选择的一些片段例证，执教老师应将它们用足用透。若教师根据课题的安排有更加合适的内容选择，编者鼓励进行适当的调配和有机的组合。

2、教学建议：

视听与认识

（ 1）设问建议：

你到音乐厅、大剧院面对面欣赏过音乐家的表演吗？

你听过几位歌手演唱《青藏高原》？记得他们各有什么特色吗？

请从音色、风格、吐字、行腔和节奏等多方面说说李娜和韩红的演唱有

哪些不同？

《青藏高原》属传统民歌还是创作民歌？

你能以自己对这首歌的理解，以独特的处理唱上几句吗？

卡拉 OK是有利于鼓励和培养创造力的艺术活动吗？

两位指挥对《匈牙利狂想曲第二号》的处理最明显的不同是什么？

找一首你会唱会奏的歌曲或乐曲的唱片，你能处理得与唱片不一样吗？

除开录音效果的不同，两首《四季歌》的演唱在处理上有和差异？

两个《四季歌》录音版本在音响效果与制作质量上各有何利弊？

除开录音效果的不同，两首《圣洁的阿依达》的演唱在处理上有何差异？

两位歌唱家所唱的《圣洁的阿依达》录音效果哪个更有震撼力？

能否用不同的机器、话筒、操作方式录制同一首歌，然后回到课内交流？

自选欣赏歌剧与音乐剧小片段，问哪些是歌剧，哪些是音乐剧？为什么？

歌剧和音乐剧都属于综合艺术，能否说出它们都综合了哪些艺术门类？

欣赏《茶花女》和《猫》的片段时，均可问 ----

这一片段中有没有对白？

在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

在歌剧中，音乐艺术的各种手段是否平分秋色？

歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？

有没有舞蹈？在剧中占多大比例？

歌剧舞美留给你的印象如何？

在演唱风格上各有何特点？

管子及二胡独奏《江河水》与二胡协奏曲《江河水》各有何独特魅力？

在创作与表演两方面，现代民歌、民乐与传统民歌、民乐有何不同？

欣赏用传统乐器和电声、电子乐器演奏的同一首乐曲，听听它们在音乐表现力上各有何优势和弊端？

电声、电子乐器在技术上能否超越传统乐器的演奏能力？在人性化表现方面是否存在弊端？

“给音乐插上科技的翅膀”是否是历史的必然？

佳美兰乐队与爵士乐队在组合结构上各有哪些特点？

佳美兰音乐与爵士音乐在音色、旋律和节奏上有何主要差异？

请另举出东西方不同的乐队进行对比（如中国民乐队与西方管弦乐队）。

艺术歌曲和通俗歌曲在哪些方面体现出较大的差异？

舒伯特的《春之梦》和左翼建的《母爱》有那些共性特点？

通俗歌曲《爱的奉献》与《我情依旧》有那些共性特点？

在现实生活中，艺术歌曲和通俗歌曲分别适宜在何时何地演唱或欣赏？

欣赏音乐会表演和欣赏唱片有什么不同的感受？

家用录音器械上有哪些开关或按钮的操作能影响录音质量和音乐播出的效果？

谭盾的作品在哪些方面与传统音乐手法不一样？

谭盾的作品在风格与情趣上更具有西方特色还是东方特色？

你觉得以这样的风格和手段创作的音乐作品会有生命力吗？

请例举若干现象说明音乐艺术正与科学技术及信息技术同步发展。

3、活动建议：

发现与创造

▲考察录音设备或录音棚，发现器材与操作给音响带来的奇妙变化。

提示：⑴ .尽可能先考察学校里或家里的音响设备，可作有趣的录音效果对比试验；

⑵ .以同一张唱片在不同机器播放的效果对比，发现不同器材给音响带来的变化；

⑶ .在唱片播放中不时调整各种按钮，发现同一台机器因操作而带来的音响变化。

▲另行寻找同一音乐作品的不同录音版本进行比较欣赏，发现表演者是如何以不同的艺术处理体现个性化再创造的。

建议：⑴ .将世界三大男高音歌唱家在不同演唱会上演唱《我的太阳》的录音进行比较，并将其他歌唱家演唱的该曲与世界三大男高音的录音版本进行比较；

⑵ .将美国影片《泰坦尼克号》插曲《我心依旧》的不同演唱版本比较等；

⑶ .寻找一首大家都喜欢的歌，每人回家录下自己的个性化演唱后带来课堂交流。

（ 4）可组织一组优秀的通俗歌曲和艺术歌曲进行听赏分析会。

▲选择合适的电脑音乐作曲软件，以“绿色校园”为主题进行音乐创作尝试，并与老师、同学们在网络发送、交流。

建议：⑴ .可选用CakeWalk多轨midi音乐制作软件，在Windows版本安装，只要有声卡和音箱，就可尝试有趣的音乐创作；

⑵ .可简单创作四到八个小节、充满“绿色”生气的旋律，并尽可能配上自己创作的歌词演唱给同学听，或选择配上简单的节奏型演奏给同学听；

⑶ .在课外网络发送与交流中，可互相提出修改建议，甚至可合作作曲。

（ 4）鼓励学生运用所学音乐知识创作自己的歌，并尝试用各种方法进行演唱实践。

四、难易把握：

在短短两课时中，要纵深讨论教材选题是不可能的，我们的教学，又必须符合高中一年级学生的思维能力。因此，谨慎把握各版块内容的难度，是获得良好教学效果的重要保障。

对于各选题中对比素材的差异讨论，大多只要求发现差异，不要求回答为什么。

对作品例证，只须让学生注意与选题相关的内容或专选片段，不要求都欣赏完作品的全部，更没必要对作者或创作背景作具体介绍。

在观点交流中，应主要从正面引导学生中性地认识各类不同艺术、不同形式、不同体裁和不同观念赖以生存的社会价值，学生的发言，只要能自圆其说而不厚此薄彼即可。

在操作活动中，若发现学生有困难，就可即时调整难度要求，只要学生不放弃，不论结果多么粗糟，都是成功的学习过程。

五、相关资料

A．作品介绍

歌曲《青藏高原》：是电视剧《天路》的主题歌，词、曲张千一。作品通过高亢激越带有强烈民族风格的旋律，体现了青藏高原的庄严和藏族人民的宽广胸怀。《青藏高原》融入了技巧难度甚高的引子和尾声，中间段又借鉴了通俗歌曲的创作风格，是一首综合性、时代性较强的现代民歌。

《匈牙利狂想曲第二号》：弗朗茨 .李斯特（1811-1886）是杰出的匈牙利作曲家和钢琴演奏家。所谓“狂想曲”是一种自由奔放、挥洒自如的音乐作品，常具有史诗性和民族特点。李斯特的“匈牙利狂想曲第二号”在形式上接近匈牙利的“募兵舞曲”。募兵舞曲的音乐结构一般分为两段：第一段速度缓慢，模拟民间的弹拨乐器，有很强的即兴风格，被称为“拉散”；第二段热情奔放，富于装饰性，被称为“弗里斯卡”。李斯特的第二匈牙利狂想曲就由这样两个段落组成。一开始，模仿游吟诗人在拨动他的琴弦，引出缓慢而自由的吟唱。那深沉并带有幻想风格的音乐，把人带到遥远的异域和往昔。音乐在发展过程中不断加以装饰，变得华丽多姿。第二段速度加快，转成热烈的歌舞。活泼的音乐主题同样装饰的手法发展。音乐时而似晶莹的珠玉滚动，时而像匈牙利民间乐器扬琴的敲击，时而如排山倒海的海浪汹涌。教材提供的管弦乐版本，由后人根据李斯特的钢琴作品改编。

《四季歌》：二十世纪三、四十年代的中国电影《马路天使》插曲。表现了姑娘对所爱慕的小伙子的遗篇钟情。歌词共分四段，分别唱出主人翁四季如一的真挚爱情。演唱者周旋是当年最走红的“金嗓子”。曹燕珍是现今上海著名的民歌手。

《圣洁的阿依达》：选自意大利著名歌剧作曲家朱塞培 .威尔第（1813-1901）的四幕七场歌剧《阿依达》第一幕。《阿依达》是当前在全世界上演次数最多的一部歌剧作品。这部歌剧的最大特点是旋律优美、场面绚丽豪华、富有异国情调，故事经过精雕细刻，也非常感人。威尔第的所有歌剧作品都能保持意大利歌剧传统的声乐旋律美，并且具有戏剧性的感人力量。剧中由年轻的贵族警卫队长拉达梅斯所唱的浪漫曲《圣洁的阿依达》表现了对剧中女主角埃塞俄比亚公主阿依达的眷恋之情。歌词大意：一旦荣任军中将领，我将率领斗志昂扬的士兵破阵杀敌。凯旋之日，我要告诉阿依达，这功勋来自你的力量。圣洁的阿依达，你的容貌如花娇艳。唯有你才是我久久仰望的光芒。……风儿平静，天空晴朗，我要带你重返故乡，如能献给你称心的花冠，我将感到快活和欣慰。

歌剧《茶花女》第二幕中薇奥列塔与乔治 .亚芒的二重唱：歌剧《茶花女》是意大利著名歌剧作曲家朱塞培.威尔第根据法国剧作家小仲马的同名戏剧改编的歌剧，它着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的悲惨处境。薇奥列塔与乔治.亚芒的二重唱是第二幕中男主人公阿尔弗雷多的父亲阿芒谴责女主人公薇奥莱塔不该引诱他的儿子。当他听说薇奥莱塔为了爱阿尔弗雷多，不惜卖掉自己所有的财产时，心里十分感动。尽管如此，阿芒仍然强烈恳求为了儿子和正要出嫁的女儿的幸福，希望她能同阿尔弗雷多断绝关系。从此进入二重唱。

音乐剧《猫》：剧作者安德鲁 .洛依德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）（英国）。是历史上最成功的音乐剧。《猫》是根据T.S.艾略特为孩子们写的诗而改编的，诗中描写了各种各样活生生的猫，得到孩子们的充分理解。韦伯充分考虑到儿童观众的特点去进行创作，因此《猫》剧更受孩子们的欢迎。第一幕中“杰里科猫族之歌”表现了一个特殊的夜晚，每年的这个时候，杰里科族的猫都要聚集在一起为家族庆贺。他们自豪地歌唱自己独特的本领：“我们能在空中穿梭，像一只高飞的秋千，我们能连翻跟斗，在轮胎上弹跳”。他们边吟诗、边跳舞、边歌唱。“回忆”是第一幕中一首非常有名的歌曲，已成为当代的经典曲。被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”要求回归家庭，加入欢庆，遭到猫们的蔑视，她只好沉浸在对于离家之前的时光的回忆里，那时她年轻、漂亮、幸福。“我记得那享受幸福的时光”，她沮丧地唱道。她伤感地悄然走进夜色。

佳美兰音乐：印度尼西亚的佳美兰音乐，是以打击乐器为主的乐队所演奏的音乐，具有悠久的历史。大型佳美兰乐队有以下几类乐器 ----锣类、排琴类、鼓类、弦乐器、管乐器等。佳美兰音乐是一种支声体的多声音乐。其声部结构原则是：围绕着一个核心音调，由多种乐器在不同音区以不同的织体同时演奏各自的装饰性旋律。佳美兰音乐的每一首大型乐曲都有一段序奏，它包含了整首乐曲的主要材料，并根据领奏的乐器来命名，有的序奏由人声演唱。

《枫叶拉格泰姆》：爵士乐是以美国黑人既有的音乐形式，特别是布鲁斯和拉格泰姆为基础，融合某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。这首《枫叶拉格泰姆》是斯考特 .乔普林于1899年创作的，被普遍认为是拉格泰姆中最著名，也是最早的作品。拉格泰姆是一种钢琴音乐。它的特点是连续的切分音，并且常以四拍子作为背景，与三拍子形成交错节奏。

《千万次的问》：电视片《北京人在纽约》主题歌。以宣泄性的旋律，唱出了赴外留学生的甜酸苦辣的经历和浓烈奔放的情感，伴奏戏剧性地运用了德沃夏克《“自新大陆”交响曲》第四乐章的豪壮主题，寓意着美洲大陆登陆了一批满怀壮志、勇于面对一切的中国人。刘欢的演唱热情粗犷，略带呐喊的高音充满着震撼力和冲击力，体现了通俗歌曲的艺术魅力。

《母爱》：一首寓意深远、以管弦乐伴奏的优秀歌曲。精湛的歌词几乎句句都落在易于歌唱的开口韵上，沉稳的节奏、大气的旋律、宽广的音域和深情的小调，真真切切地写出了母爱的伟大。廖昌永以浓郁的男中音音色、严谨独到的艺术处理和与伴奏的珠联璧合，将词曲间难以言表的复杂情感淋漓尽致地表达了出来，充分体现了艺术歌曲扣人心弦的艺术感染力。

B．相关音乐知识：

音乐表演：是音乐的再创造活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。

录音制作：录音制作是现代科学技术发展所激发的艺术再创作活动。 20世纪以来，随着音响器材、录音技术和音乐软件的不断开发与更新，将表演者的音乐表演通过音响过滤、声道平衡、频向拓宽等技术手段进行加工整理记录而制作的高质量音响产品，通过代代更新的塑胶唱片、录音磁带、各类激光唱片和磁盘等载体，满足了人们日益挑剔的耳朵，已成为当代大众音乐欣赏的主要对象。

狂想曲：通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色，具有幻想性、即兴性、色彩性风格，曲式较自由，并以表现本国本民族精神气质为主的器乐曲。

歌剧：将音乐（声乐和器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。器乐除为声乐伴奏外，担负着刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛等任务。

宣叙调：与咏叹调相对，在传统歌剧、清唱剧、康塔塔等戏剧音乐中常作为交代剧情和替代对白的唱段，旋律为音乐性不强的朗诵性风格，亦常被作为咏叹调的引子。早期用古钢琴伴奏，后来亦可用管弦乐伴奏。

咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，咏叹调往往是戏剧情节发展到关键时刻主人翁的“静场独白”，着重表现剧中人物在特定情景中的心理活动与思想感情。咏叹调的旋律抒情流畅优美动听，音乐性教强，并常具有教高的技巧性，用管弦乐伴奏，是音乐戏剧中颇具艺术魅力的核心唱段。

音乐剧：音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近大众，风格也极其多元化，。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。综合性 ----指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表现等各种艺术形式的有机结合。现代性----它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性----不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。灵活性----即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性----因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。

电声、电子乐器：通常包括将传统乐器改良为加入电能后扩大或改变其表现力的新型乐器，以及以电子技术创造的声音为基本声源，并能摹拟传统乐器发音的新型乐器。

爵士乐队：乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为 5-8人，旋律部分由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担任；弦乐不受重视；伴奏部分除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓、钢琴等，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。

佳美兰乐队：即指以打击乐器为主的乐队，也指由它演奏的音乐。佳美兰具有悠久的历史。广泛流行于印度尼西亚的全爪哇岛和巴厘岛。在民间，群众自己组织起来的佳美兰乐队随处可见。大型佳美兰乐队有如下几类乐器：锣类、排琴类、弦乐器、管乐器等。

艺术歌曲： 18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。一般特点是歌词多半采用有韵律的著名诗歌，旋律理智、风格典雅、情感细腻、注重刻画人的内心世界，伴奏与歌唱旋律是一体化创作的两个不可分割的整体。先为钢琴伴奏，十九世纪末出现了用管弦乐伴奏的艺术歌曲。

通俗歌曲：虽然其概念尚未约定成俗，但通常指通俗易懂、不拘一格、易于流传、拥有广大听众的歌曲。通俗歌曲的创作样式与歌唱方法千差万别，注重个性特色而不求统一。在旋律上力求易记易唱，音域易唱的狭窄向着有一定技巧难度的扩展方向发展，歌曲以分节性居多。通常节奏感较强而富有变化，并常用反传统的强弱设置，配器中较注重电声与打击乐器。演唱时，比较强调个性化音色与歌唱者本人的自然嗓音，但要求吐字清晰，以情动人，舞台表现松弛。

六、课件件制作及其他要求：

本单元教材所提供的是 CD录音资料，教师可寻找视听一体的资料作为

展示补充。为确保教学过程逻辑、紧凑，充分利用有限的课时，要求教师在课前根据教案先期制作好课件，努力体现声、画、像全面展示的立体化教学。

教师应努力积累与本单元选题相关的例证资料，以不断丰满自我，充实教学。应主动琢磨选题的逻辑和对比方式，以便在熟悉教材之后可积极自立选题拓展内容。本单元“拓展与选择”中的四个个开放式选题（即只提出现象，不列出作品例证的选题），是为老师留出个性化特色创造的空间，教师应把握好这一体现自我能力的机会，认真选好作品例证，合理使用课件，正确运用对比审美方法，充分发挥学生的思辩、想象与创造能力，使每一位教师都有与科研相结合的独特教学方法和创意，在艺术课程中形成百花齐放的教学样式。