摘自：《崇明教学研训网》

教学目标：

1、通过对话剧和戏曲的不同演出形态的对比性学习，让学生领略戏剧与戏曲的舞台表演方式所创造的综合效应和立体美感，使学生在理性的浏览与思考中，提高对戏剧、戏曲艺术的鉴赏力和想象力。

2、启发学生在感性认识的基础上，将思维转向对戏剧、戏曲演出的多种可能性以及表情达意手段的关注。

3、让学生了解观赏戏剧与戏曲艺术所必须的相关知识与一般概念。

教学内容：

新教材第七单元《梨园传情演绎人生》分成五个版块，从话剧和戏曲的传统与当代差异切入，从不同角度拓展和展开，让学生开展研讨，访问、观察、改编和创作等活动，从而唤起学生对中华艺术的喜爱，对真、善、美的执着追求，对生命价值的深刻探索。

1、视听与认识：将话剧与戏曲的传统形态与当代形态作比较，传统形式表现方式较为纯粹，因此能够比较容易清楚的揭示该剧种的共性特征和基本要素，同时也要求学生认识该剧种在当代的一些典型变化。

2、拓展与选择：从不同角度拓展和引入更多的要素，包括传统舞台表演与现今小剧场交流式表演，发展中的舞台空间创造，正反两面人物的刻画手段和戏曲伴奏由传统“四大件”向交响化发展等四个选题。

3、研讨与访问：第一题旨在引发学生根据戏剧表演的动作进行大胆想象，第二题旨在讨论中国戏曲中性别反串现象的合理性，第三题旨在讨论舞台设计的风格与表现力。

4、发现与创造：从学生喜闻乐见的喜剧、戏歌和戏剧台词等着手，让学生开展观察、改编与创作活动，以唤起学生对丰富多彩、变幻无穷的舞台手法的兴趣。

5、佚事与趣闻：在课堂教学中，教师应参照此板块的设置，有选择地多准备一些能吸引学生兴趣、活跃课堂气氛的逸闻趣事，作为调动学生情绪的催化剂。

教学重难点：在欣赏中感受戏曲的艺术魅力，激发学生热爱戏剧与戏曲的情感。

切入口：从话剧和戏曲的传统与当代的差异角度作为切入口。

教具准备：影像资料，音响资料，图片资料，钢琴，多媒体设备等。

内容分析：

1、戏曲的传统形态（作品：越剧《粱山伯与祝英台》）：

§空间的虚拟化

戏曲艺术的独特表现形式，使得它与西方戏剧相比，不需要逼真的布景和形象。而是通过演员高度象征性的表演即可实现，所谓“三两步万水千山，两三人千军万马”。十八里相送，始终在观众眼前，引导学生注意剧中如何用唱词和形体来表现走过的长路。

§表现的程式化

通过生、旦的程式化造型引出，人物的程式、动作的程式，音乐的程式，以及这些程式式按照精练、强化的原则从生活中提炼出来。

§诗意的抒情性

无论是唱腔、动作和念白都表现出优美的韵律，这是中国艺术特有的追求诗意和优美的本质特征。

2、戏曲的当代变革（作品：京剧《大唐贵妃》）

§视觉效应的丰富和多彩

剧中利用灯光技术以及硬景技术，营造出不同的氛围，极大的烘托了作品的意境，配合和增强了演员的表演。使得戏曲更符合现代欣赏得品味和节奏。

§音乐程式的拓展

在音乐的使用上，在保持剧种特有的风格的前提下，丰富戏曲音乐的表现力，使它更符合现代人的欣赏口味。在配器上，除民族乐器外，增加了西洋乐器；在风格上，引入交响乐、轻音乐的样式，从而使得戏曲可以表现传统民乐很难表现的烂漫、悲壮和富丽堂皇的情绪。

教学建议：

本章可用二课时完成（也可用4----6课时）。