不要过度模仿的问题

　　人的嗓音就如同人的指纹，每个人都是不一样的，而且各有特点。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌过度地模仿。学生在声乐学习初期要多听别人尤其 是歌唱家的演唱，那是为了了解别人怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品的风格，适合自己的便可以借鉴;尤其是在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿，因为歌唱的状态是看不见、摸不着的，只有通过教师自己正确的发声示范，才能使学生抓住对声音的具体感受。在技术性、实践性都很强的声乐学习过程中，这种示范与 模仿显得尤为重要。

　　但是，一味地模仿他人的演唱并不利于歌唱者的成长，如果总是把声乐的学习与演唱寄托在模仿上，那就只能是别人的翻版，永远也不能形成自己独特的风格。因 此，在声乐教学的过程中，教师要针对每个学生的特点去修饰每个学生的声音，使之有弹性、有力量、流畅动听。事实上，一般的初学者都存在着模仿他人演唱风格 的问题。模仿虽然是许多初学者的一条捷径，但它的负面作用也是很明显的。

　　首先，一味的模仿是不利于声乐初学者良好歌唱发声习惯的形成的。更有甚者，在丧失自身歌唱潜能的同时，不顾自身的嗓音条件，一味去模仿高难度的演唱，这样做的结果还会危害自己的发声器官，得不偿失。

　　其次，歌唱艺术是歌唱者再创造的表现艺术，只有全身心地投入才能更好地进行歌曲艺术的再创造。而模仿者只注重表情、声音、外表上与心目中的偶像是否相似，而没有用全身心演唱歌曲，这样就谈不上声乐艺术，更谈不上声乐艺术的再创造。

　　因此，我们应该辩证地理解模仿，模仿的目的是提高歌唱者的演唱水平，但它并不是声乐初学者在学习歌唱过程中的良方益策。我们只能吸取优秀的声乐表演艺术家 所擅长的东西，学习他们在歌曲演唱的表现方式与技巧上的独到之处，在模仿中创新，不断地去探寻适合自身演唱艺术的道路。只有这样，才能不断发展、创新声乐演唱艺术。