如此，同学们通过服饰特色就能基本掌握这出戏里三个核心角色的个性，为之后的学习打下基础。

　　(二)对应行当，简要模仿角色动作美

　　莆仙戏的行当原来只有生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。清末增添了“老旦”一角，故称“八仙子弟”，后来逐渐又增添了不少角色。对于中小学学生来说，在音乐课堂上模仿行当的动作，能够吸引学生的注意力，激发兴趣燃点，但值得注意的是，教师需采用适合学生学习的基本动作来进行模仿，从而达到审美教学的目标。

　　1. 花旦春草

　　教师向学生们重点介绍旦角中的花旦，对应《春草闯堂》的主人公春草，以此为基础来引入她的代表动作--蹀步，教师在给学生作示范的同时一并进行介绍：左脚五个脚趾头先用力往上翘，放下来，紧接着右脚再翘，做到后脚跟不离地，像春蚕一样慢慢走。然后邀请几个学生到讲台上示范给其他同学看，当他们多次重复之后必定会感到疲惫，这时教师就可以引入莆仙戏曲演员日常训练相关的话题，让同学们可以亲身体会到演员的不容易。学习莆仙戏要遵循“艺不离技”的原则，任何一个肢体语言，即便是看起来很微小的差异，最终呈现出来的效果可能就是天差地别，因此需要演员控制的恰如其分，这样才能表现出艺术美;例如花旦的蹀步，就存在真蹀与假蹀的差异，后者因为动作规范性没有达到要求，因此难度较小，而前者则需要演员付出大量的时间与精力，勤学苦练才能够做到，事实上很多演员时常练到精疲力尽，连爬楼的力气都没有;而在《春草闯堂》中饰演家奴的一个老生角色，其代表动作是三节弯，演员也得夜以继日的训练，甚至练到连如厕都无法做到，此为技术性：即在观众眼中看起来难度不大的一个动作，演员可能需要十年如一日的训练，因此对于戏曲演员我们应给予充分的尊重。

　　2. 官丑胡知府

　　在丑角表演过程中，必须时刻保持流畅性，从而更好地凸显人物角色所具有的诙谐性，增强人物身上的喜剧色彩。胡知府的代表动作就是点头哈腰不站直，尽管属于丑角，也不可以胡乱表演，应做到丑中有美：在“闯堂”这场戏中，胡知府两面逢迎，不敢得罪杨夫人和相府，他在审案过程中的行为是十分拖泥带水的，但是演员唱念做打的表演不能因此而拖沓。首先，在唱腔上要注意咬字清晰、吐字干净利落，突出唱腔和语气的线条美，使剧目的喜剧色彩更加浓烈;其次，在表情和肢体动作上胡知府做出的反应必须是敏捷自然的，这是他作为混迹官场多年的“老油条”所具备的能力。教师可以利用多媒体播放一段他在杨夫人面前做低伏小的视频，让学生认真观察这一角色的动作与表情，抓住人物神韵来模仿，深入把握人物的独特个性特征。

　　(三)抓住重点，灵活感知方言唱腔韵

　　莆仙地域文化必定具有本地独特的地方特色，其中属本地方言最具代表性。就地方传统剧种来说，方言是使其与其他区域的剧种区别开来的核心特征，故学习方言必须以激发学生兴趣为主，从而推动教学进度。

　　案例二：

　　师：“方言是一个地区的根基，是一种情感的纽带，要想学好莆仙戏，把握莆仙方言是重中之重。”

　　教师从第三幕的台词中选出重点词语：“逢大案”“李府婿”“一探看”“知府无能”“心难安”“春草”“何故不行”，将这些词语出示在黑板上。

　　教师播放词语音频，让学生模仿。在学生模仿过程中，教师需对学生出现的错误发音进行纠正。

　　师：“同学们，掌握了这些词语后，我们来玩一个小游戏，接下来我随机播放音频，你们来猜它对应的是哪个词语，看看哪个同学答的又快又好。”

　　师生合作完成抢答小游戏。

　　接着教师出示重点句子：“逢大案，逢大案。”“玫庭是否李府婿。”“特向小姐一探看。”“知府无能偏究底。”“女婢饶舌心难安。”“哎，春草，你何故不行。”

　　教师利用多媒体播放第三幕视频，让学生仔细聆听这些句子，跟着视频一句一句模仿。

　　通过上面的教学方法，不仅可以提前了解即将要学习的方言，还可以激发他们学习的积极性，达到事半功倍的效果。在教学过程中始终坚持多听多练的原则，强化学生记忆，实现教学目标。

　　(四)创设情境，理解感悟“抬轿”剧情美

　　1. 了解故事情节，熟悉故事内容

　　在莆仙戏教学的课堂上，让学生对故事的发展脉络有基本的了解与把握是让他们体会到剧情之美的基础，《春草闯堂》最经典的段落是第三幕，那么教师在对第三幕进行介绍的时候，可以用通俗易懂、生动形象的语言并搭配一定的肢体动作来讲述故事情节，进而增强学生对这一幕情节的印象，有效调动学生学习的积极性。

　　2. 自主选择角色，体会人物情境

　　第三幕主要人物是春草、胡知府和两个轿夫，学生在掌握大概脉络以后，教师可以请学生进行角色扮演，并要求他们使用刚学习的方言。通过角色扮演这一活动，不管是台上或台下的同学都会产生强烈的参与感，能够调动他们学习的主观能动性，在参与过程中深层次把握人物的个性特征与故事情节。不但如此，通过这一实践，学生们之前学习的相关知识得到再一次巩固，并且，学生的团队协作意识也能获得明显提高。教师在学生实践之后需要给出具体的评价，给他们表扬与鼓励的同时也应指出存在的一些问题，进而推动其全面发展。

　　三、对莆仙戏《春草闯堂》的课后反思

　　(一)戏曲艺术与姊妹艺术的融合

　　新课改倡导各学科之间的知识融合,教师在对于某一学科进行教学的时候还应深入研究如何与其他学科进行融合教学。将美术学科和莆仙戏教学紧密联系在一起，能够有效激发学生联想与想象，拓展他们的思维。例如，在教授学生《春草闯堂》的角色服饰之前，可以让学生根据所思所想，用画笔将其内心想象的角色形象描绘出来，画完之后让学生在讲台上给大家展示并讲述具体理由;然后教师再请身着花旦、闺门旦、丑角服饰的学生登场，先对学生认真思考后描绘的作品给予充分认可，再让他们了解到通常各角色的相应服饰特征，让他们在原作品的基础上展开调整，在这个过程中，他们必定会对各个角色留下较为深刻的印象。之后，教师可以把画人物作为课后作业，请美术老师进行批改，并评出前三名将其张贴在教室墙壁上供所有人观摩。这两种不同学科之间的结合，不仅拓展了学生的学习空间,还能增强他们的观察能力，激发他们独立思考的意识。

　　(二)课堂内容与课外资源的融合 1. 充分利用多媒体资源

　　伴随科技的日新月异，多媒体资源与传统教学手段的紧密结合，实现了教学互补，更符合当今时代发展的要求。首先，学生对莆仙戏曲音乐教材并不熟悉，倘若在教学的时候没有有效的导入，那必定会事倍功半，所以音乐教师需充分利用多媒体，将莆仙戏《春草闯堂》的选段播放给学生，引导他们在观看的同时，对其中的一些表演动作进行学习模仿，进而调动他们学习的积极性，构建一个充满文化气息的音乐课堂。再者，课堂时间有限，一些没有讲完的戏曲知识，教师可以制作成微课视频，让学生课后随时随地进行巩固与复习，让他们能够真切地体会到莆仙戏所具有的别样魅力，从而促进其文化素养的提升。