高中音乐探究教学的实践与研究
摘自：《浙江省温州中学》
一、课题的背景及意义
本课题是在新课程标准下进行安排设计的，它将充分体现新课程的理念，以探究式的课堂教学模式来完成高中音乐课程目标，培养学生的艺术能力和人文素养的全面发展。
（一）什么是探究式教学
美国国家科学教育标准中对探究的定义是：“探究是多层面的活动，包括观察；提出问题；通过浏览书籍和其他信息资源发现什么是已经知道的结论，制定调查研究计划；根据实验证据对已有的结论作出评价；用工具收集、分析、解释数据；提出解答，解释和预测；以及交流结果。探究要求确定假设，进行批判的和逻辑的思考，并且考虑其他可以替代的解释。”
所谓探究，就其本意来说，是探讨和研究。探讨就是探求学问，探求真理和探本求源；研究就是研讨问题，追根求源和多方寻求答案，解决疑问。现在我们常说教学要创新，怎么创新？许多人感到迷离，其实，创新就在我们身边，创新就在一个个探究实践活动中，用理论去指导实践，在实践的基础上再总结出新的理论，推动事业不断向前发展，这就是我们所讲的创新活动，这就是我们提倡的探究式教学。
探究式教学应以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以现行教材为基本探究内容，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，让学生通过个人、小组、集体等多种解难释疑尝试活动，将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。探究式课堂教学特别重视开发学生的智力，发展学生的创造性思维，培养自学能力，力图通过自我探究引导学生学会学习和掌握科学方法，为终身学习和工作奠定基础。教师作为探究式课堂教学的导师，其任务是调动学生的积极性，促使他们自己去获取知识、发展能力，做到自己能发现问题、提出问题、分析问题、解决问题；与此同时，教师还要为学生的学习设置探究的情境，建立探究的氛围，促进探究的开展，把握探究的深度，评价探究的成败。学生作为探究式课堂教学的主人，自然是根据教师提供的条件，明确探究的目标，思考探究的问题，掌握探究的方法，敞开探究的思路，交流探究的内容，总结探究的结果。
由此可知，探究式课堂教学是教师和学生双方都参与的活动，他们都将以导师和主人的双重身份进人探究式课堂。
（二）艺术能力与人文素养全面发展的重要性
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术已经广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活、精神陶冶和学习不可分割的部分。愈来愈多的人文学者、科学工作者、教育工作者、媒体工作者等各行各业的人们，不断地从艺术中汲取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象和创造等能力，已成为促进现代社会进步的重要动力，成为现代社会需要的综合性人才不可缺少的素质。
高中音乐课程是一门人文性很强的课程。它以浓厚的人文内涵，引导学生深入理解、继承、热爱和弘扬中华民族优秀的文化音乐传统，形成为民族振兴和社会进步做贡献的强烈愿望；它以丰富的课程内容，拓展学生的文化视野，使其认同和尊重世界多元文化，养成一种文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣；它以生动的教学方式，引导学生通过形象、直观的艺术表现方式，表现人的情感、心理活动，战士精神世界的丰富性和发展历程，揭示人性的深度和文化的意蕴。
（三）探究式教学在音乐课程教育中的意义
高中音乐探究式教学是突破传统的音乐教学模式，改变教师单一的演示型、范唱型，利用音乐各门类和其它各学科、与现实社会之间的联系，创设形成学生音乐能力情境，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受、表现的形式和通道，让学生脑有所思、眼有所观、耳有所听、心有所唱、口有所用、手有所致，使学生真正成为学习的主人，从而提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
高中音乐课程不仅仅满足于传授各种艺术的知识和技艺，还要帮助学生明白“什么是艺术？”（美学）、“人类创造了什么样的艺术？”（艺术史）、“什么是好的或不好的艺术？”（艺术批评）、“未来的艺术将是怎样的？”（未来学）等重要问题，进而引导学生尝试具有个性特征的艺术鉴赏与创作，在不断探究和追问中体验艺术所表现的丰富内涵，理解艺术中蕴涵的人文价值。在获得丰富的审美经验，发展完善艺术能力的同时，养成尊重他人、自尊自律、自我激励的品质与良好的团队合作精神，形成学生不断地追求完美，不断地思考人生的意义和价值，不断地完善人格及终身学习的价值趋向。探究性教学主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。然而，在当前的音乐教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，怎样在音乐教学实践中去培养学生的问题意识至关重要。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、指导和伙伴关系的音乐教师，应关注学生音乐学习的探究过程。把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，学生在学习和探究中始终处于主体地位，这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
二、高中音乐探究教学的理论依据
1、奥尔夫音乐教育理论
奥尔夫音乐教育体系的思想观念，是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。他认为，音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。奥尔夫教学法从本质上说，是一种音乐学习的过程，可分为探索----模仿----即兴----创造四个阶段。探索，指发现通过动作产生音响的各种可能性。模仿，用来发展学生的基本技能。即兴，将所学的技艺逐渐扩展，形成一个初步型的东西。创造，将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独特的小型乐曲。可见，教师并不限于教授某些技能，而是注重发挥学生的即兴能力、想象力和创造力。
2、卡巴列夫斯基音乐教育理论
卡巴列夫斯基认为：一、音乐教育要注重培养完善的人格，“音乐教育----不是培养音乐家，首先是培养人”（苏霍姆林斯基）。对于音乐，内容是灵魂，音乐教育是造就学生精神境界的有力手段。必须把学生引入更方阔的音乐世界，教会学生热爱音乐，懂得音乐的各种形式及内容，十分注重音乐与生活的关系，通过音乐使学生热爱生活中一切真、善、美的东西，通过感受美，表现美和创造美的音乐，达到完美的精神境界。二、主张用音乐吸引孩子，“教师为使孩子们喜爱音乐，首先就要让他们接近音乐，一开始不要强制孩子做一些会让他们远离音乐的练习”。三、强调利用音乐学科规律和特点来教育学生。
三、高中音乐探究教学研究的原则
1、以聆听为主，关注音乐。
音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全过程，在设计探究的活动中应该尽可能在围绕聆听音乐进行。
2、注重人文素养的培养，体现人文性。
高中音乐新课程的教学，不再把音乐视为单纯的技能训练，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值，音乐记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。高中音乐课程，不仅仅是音乐一门学科的知识、创作技能、文化背景风格流派等内容的综合，还是与其它学科的综合，还是一门在指导思想、教学内容、教学方法、教学评价上探究综合改革的新型课程。在探究内容的选择上要体现人文特点，注重学生人文素养的培养。
3、关注音乐体验与音乐实践。
高中音乐新课程的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识。音乐实践是学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。教师要为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间。
四、高中音乐探究教学的目标
1.知识与能力目标
探究教学要引导学生建构属于自己的知识经验。学生学习的知识不仅仅是别人研究出来的结论，也是自己主动探究的结果。探究教学要让学生在体验知识产生的过程中理解知识，学生能用自己的话解释、表达所学的知识。
利用探究式教学帮助学生自主获得音乐文化基础知识，掌握音乐规律特征，并运用于音乐实践；并能初步理解、评价、鉴赏音乐作品。
2.过程与方法目标
掌握基本的音乐学习方法和探究方法，聆听作品中能形成自己的看法；能提出自己的疑问；初步感悟音乐作品内涵，从中获得对自然对社会对人生的有益启示。在指导学生探究的过程中，培养学生对音乐及其现象的好奇心、求知欲和创作欲，要在探究中学会掌握分析理解音乐的方法。通过对音乐与生活现象细致观察和比较，探究生活对音乐文化现象的影响，全面而深刻地了解生活，拓展和丰富生活体验，养成对生活进行评价和反思的习惯和能力来实现。
3.情感、态度和价值观目标
在课堂教学中让学生自己去探寻发现音乐的本质特征，能综合运用各种交流和沟通的方式进行合作，让学生学会合作，具有合作精神。探究学习中建立正确的世界观、人生观、价值观，培养社会情感（责任感、同情感、正义感、美丑感等）。不但要使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感；还要以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
在探究的过程中，学生不仅仅要鉴赏了外国音乐，还应从多角度去评价一种社会音乐文化现象或评价一位音乐家。
五、高中音乐探究教学的主要内容
(一)改革教法，以探究式教学作为课堂主要活动形式
高中音乐课程不能仅满足于传授各种音乐的知识和技艺，以探究式教学作为音乐课教学的最主要活动形式，改革教学方法；进而引导学生尝试具有个性特征的艺术鉴赏与创作，在不断地探究和追问中体验艺术所表现的丰富内涵，理解音乐作品中蕴涵的人文价值，最终促进学生艺术能力与人文素养的全面发展.。
（二）根据音乐新课程标准及音乐选修模块设计具有较强探究性的专题：
1.探究式教学在《音乐鉴赏》模块中的实践。
2.探究式教学在《创作》模块中的实践。
3.学生自主探究的实践。
六、高中音乐探究教学研究的方法：
1.观察研究法
对于同一教材的不同教法，对学生进行观察研究。将课堂实效作为第一手材料，作为学习研究和判断的依据,最后整理出研究成果。
2.情感体验法
对于与学生的生活体验接近的音乐作品，让学生进行角色尝试，获得体验。
3.个案研究法
对于某个音乐家或音乐流派进行探究分析，取得可靠的实践成果。
4.经验总结法
将教材中的探究内容进行总结，扬长避短，对课堂中有实效的教学内容进行总结。
七、课题的步骤及分工
准备阶段：2006年7月----9月根据教材的特点、学生的现状设计符合学生的专题。
实践阶段：2006年9月----2008年5月根据所设计的专题，收集资料、引导学生进行探究式学习。
总结阶段：2008年5月整理相关资料，将专题整理，形成个案。
教师结合不同的音乐模块教学要求，结合学生的实际，设计富有探究性的教学课题。
1、2006年9月----2008年7月期间结合《音乐鉴赏》模块的教学，让学生鉴赏和感受中外不同历史、不同体裁和题材的经典音乐作品及其他音乐作品；探讨艺术家在作品中如何表现艺术情感；探究和发现各种音乐作品在艺术情感表现上的共性与特殊性，由许菲老师完成。
2、2006年9月----2007年12月期间结合《创作》模块，设计探究课题。由陈浩老师研究。
3、2008年1月----2008年5月期间设计“让学生走上讲台”的课题，由学生自主探究，并在课堂上给全班同学展示。由许菲老师完成。
八、课题研究成果：
（一）、充分挖掘教材设计探究案例
高中音乐新课程探究教学的内容列举：
课程模块 | 探究的内容 | 课例列举 |
《音乐鉴赏》 | 民歌（或民间音乐）与地域环境的关系探究。（探讨地理环境、人文环境跟音乐文化的关系） | 《高亢的西北腔》 |
《非洲音乐》 | ||
《亚洲音乐》 | ||
《欧洲民间音乐》 | ||
京剧音乐的探究 | 《京剧》 | |
西方宗教复调音乐的探究 | 《巴赫》 | |
古典主义音乐与浪漫主义音乐的风格比较探究 | 《莫扎特与贝多芬》 | |
《艺术歌曲的成熟----舒伯特》 | ||
《标题音乐的诞生----柏辽兹》 | ||
表现主义音乐的探究 | 《勋伯格》 | |
爵士乐的风格探究 | 《南部之子》 | |
中国文人音乐探究 | 《流水》 | |
中国近现代音乐创作题材的探究 | 《学堂乐歌》《黄自》《聂耳》《冼星海》 | |
《创作》 | 乐器音色搭配探究 | 为《友谊地久天长》配器 |
训练敏锐听觉方法的探究 | 《准确记录音乐》 |
（二）、研究高中音乐探究的类型
对于音乐课堂教学的探究模式，我根据教学实践，总结为“知识学习的探究”“对音乐家评价的探究”“音乐实践的探究”“学生自设课题探究”四个类型。
1、知识学习的探究教学
这种探究教学的目的主要是通过学生的探究活动,让学生在参与中主动获得知识,提高探究能力并在探究中受到教育感染。主要类型：
教师提供情境的探究模教学
其流程为：（1）教师创设问题情境
（2）反复聆听，初步探究
（3）分组讨论，全班交流
（4）教师小结，认识升华
案例1在民歌中认识“民歌与地域的关系”
（1）教师提供两段音乐（陕北民歌和江南小调）和两张代表不同地区的图片，并思考以下问题：两首民歌分别属于哪个地区？
为什么民歌有如此差异？
能从民歌的旋律特点中分析人们生活自然环境的特点吗？
（2）学生多次聆听、模仿演唱
（3）分组讨论，学生把自己的观点在组内交流，并由一位学生做好发言，在课堂中交流。学生A：民歌产生的背景与一定的地理环境有看密切的关联。
学生B：不同的地理环境影响不同地域人们的气质、性格、情感和审美情趣，造就出不同体裁的民歌和表现出不同的风格特点。
学生C：不同的地理环境会通过社会生产生活方式、语言、民俗等影响民歌体裁和风格。所有这些都使得民歌表现出明显的区域差异。
学生D：跌宕起伏的旋律可以看作是独特地理环境的写照。
……
这种探究教学的特点是：教师可以根据教学的需要随时进行，具有一定的灵活性，学生在探究中能较深刻地理解知识，并提高了分析音乐的能力，培养了合作精神和交流能力。
2、对音乐家评价的探究
《音乐鉴赏》中列举了许多西方音乐家，对人物评价探究教学的特点是：教师不拘泥于教材评价，改变以往教学局限于给学生一个结论的教学方式。在教学中，教师引导学生关注音乐家的生活时代，从个人生活经历中获取证据，来认识、评价音乐家。在探究中，学生不但要明确音乐家在音乐史中的地位、作用，更重要的是要学会如何评价音乐家，懂得从其音乐作品、生活背景中，获取信息辩证地、全面地看待一位音乐家。
一般流程：（1）教师提供要评价的音乐家资料，并提出问题。
（2）学生通过聆听或观察资料进行小组分析讨论。
（3）班级交流
（4）引导小结，反思深化
案例2：《对巴赫的评价探究》
教师提供一张图片《巴赫一家人都在家》
提问：根据此图片来谈谈这幅画要让我们知道巴赫的哪些信息？
学生展开讨论、思考
班级交流：
学生1：巴赫有很多孩子，可以组建球队啦（教师解释不是球队，而是乐队。）
学生2：巴赫家里没有任何装饰品，家境贫寒，有那么多孩子，生活压力很大。
学生3：我们从家中挂帽子的方式，看得出巴赫应是一个严谨的人。
学生4：（模仿巴赫语气）“天哪，得赶紧创作，不然孩子们会饿死的。”
……
引导小结，反思深化
天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像有意要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围……
在《音乐鉴赏》中对音乐家评价探究教学的特点是：由于教材对音乐家的介绍是相当简单的，对音乐家的评价只局限于一个简单的结论，所以，教师可以不拘泥于教材对音乐家的评价。在探究中，学生不但要明确音乐家的历史地位、艺术贡献，更重要的是要学会正确地评价他们以及他们的音乐作品，从评价中深刻理解感受音乐作品的内涵。
3、音乐实践的探究
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现了一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。特别是对乐谱的识读，更要结合具体的音乐实践领域进行，否则只能是充满理性的纸上谈兵。过去我们在这方面走的弯路太多太长，人为地将识谱知识与识谱技能割裂开来，对立起来，用讲授代替学生感知。
《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想。即使是在“音乐鉴赏”这样的教学模块，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行。学生只是被动地聆听是不行的，而应积极引导学生对所听音乐作出反映：语言反映(对音乐进行描述)，身体反映(运用动作表现音乐)，内心反映(内在音乐体验)，歌唱反映(唱音乐主题)，以及演奏反映(为音乐配节奏乐)等。
这类音乐实践的探究分为“创作实践的探究教学”和“角色扮演的探究教学”两种。
创作实践的探究教学
这种探究教学的特点是：教师不急于告诉学生一个既定答案，让学生在创作、演奏、表演等的具体音乐实践中去寻找答案，可以是得到成功的经验也可以是一个不成功的经验，在经验总结中形成自己的认识。
一般过程：（1）由教师提供实践的材料和问题。
（2）由学生自己多次实践，将实践结果进行比较、分析
（3）在课堂中展开讨论分析。
（4）进行总结，获得经验。
案例3《创作》模块中“西洋乐器搭配”的探究实践
根据教师提供的音乐软件cakewalk为《友谊地久天长》配器。
学生自主设计配器：
……
（3）教师利用音乐软件将学生的乐器搭配设计转换成实际音响，共同探讨其优劣。
学生展开讨论：是否协和悦耳？为什么？有没有错误或不妥？
（4）几次讨论和作品分析之后评出具有最佳效果的作品并得出基本的配器原则：
①乐器音色的选择要考虑音乐内容和情绪的需要。
④乐器音色的选择还要考虑不同音色之间的融合和协调程度。
角色扮演的探究教学
这种角色扮演提高了学生的学习欲望，能让学生深入了解人物，在扮演中感受人物的性格，提高学生学习和记忆的效果。
一般过程是：（1）由教师提供角色扮演的任务和问题。
（2）由学生自己选择扮演的人物，并分析人物的性格。
（3）在几次练习之后，共同扮演。
（4）观看或聆听原作，讨论评价。
案例4：艺术歌曲《魔王》的角色扮演探究
教师给学生展示《魔王》的所有歌词，先由教师将全文读一遍。
学生自行阅读，熟悉歌词，并根据歌词分析人物的性格特点：孩子的惊恐；父亲心情焦灼但还要安慰儿子；魔王的诱惑……
学生自己用不同的语气朗诵歌词，或者同桌进行角色扮演（课堂气氛活跃）
练习之后，请4位学生公开扮演，允许有形体的表演。（学生热情高涨，表演的学生也非常投入。）
完成之后，在课堂进行评价。
教师请学生聆听原作（学生听得非常认真、仔细）。
经过这个角色的扮演，学生对《魔王》印象十分深刻，也能清楚地知道作品的人物关系和人物性格。
4、学生自设课题的探究
由于教材的局限性，也为了能更好的照顾到学生的兴趣爱好，我设计了“我与同学分享音乐”的活动。让学生自己将“曾经感动过自己的音乐”或“认为有趣的音乐”通过网络上的学习探究，以寝室为单位并制作成PPT在课堂中给全班同学予以展示。
具体过程是：
（1）提前两周确定探究的音乐内容。
（2）小组内进行分工。
（3）定稿。（如果有现场音乐展示的活动，必须要排练。）
（4）课堂展示。（或全体寝室成员共同完成展示，或选派代表进行展示。）
（5）教师和其他学生进行点评或谈感想。
在教师设计的5分钟“我与同学分享音乐”的课题中，学生自主完成包括古典音乐、现代音乐、电影音乐、流行音乐等等共近50个探究课题，极大程度上丰富了课堂教学内容，学生参与积极性高。（见图）
（部分探究教学设计附后）
九、高中音乐探究教学运用中需要避免的几个问题
1.教师替代学生探究
部分高中音乐教师在实施探究性教学时，由于学生不具备探究的兴趣（往往是对音乐课缺乏兴趣）和能力（主要原因在于小学、初中的音乐教学不扎实），或者还由于对音乐课的不重视，因而显得对音乐探究没有兴趣或没有探究的愿望。音乐教师往往就“替代”学生进行探究。教师或将音乐课中探究过程的构思、具体步骤乃至所要达到的结论都统统给学生设计出来，学生则完完全全按照教师的“精心”设计，循着教师的“教”一步步地进行所谓的“探究”学习。
在这种情况下，教师应该转变角色和转变教学方式。在探究教学活动中，学生是活动的主体，教师只是一名指导者，师生之间的地位应该是平等的，教师要善于构建民主、和谐的课堂教学氛围，以确保学生心情舒畅、思维敏捷，使他们的种种智力和非智力创新因子都处于最佳活动状态，从而有效地提高高中音乐课堂教学的效率。教师也可以在教室里四处走动，积极与各小组进行交流、沟通，适时倾听、评价学生的问题和想法，时时关注他们的探究进程。
2.“为探究而探究”的形式主义
部分高中音乐教师开展的探究性教学，存在着各种各样的形式之义。诸如：1.没有明确的教学目的，更没有让学生明确探究的目标，给人以“为探究而探究”之感，整个探究性教学进行得非常盲目。2.尽管所探究的问题新奇有趣，但往往华而不实，缺乏深度。3.探究问题过于简单，无需做多大的努力就能完成任务，因此根本不需要进行所谓的探究。4.教师给出了探究的问题后，任凭学生无目的地“自由”探究。既不作应有的指导，又不给学生实质性的帮助，还错误地认为那样会“影响”学生探究的效果，从而采取任其盲目发展的态度。5.教师在完成探究活动之后，既不反思教学效果，也不给学生必要的评价。
探究教学是一种精心编排的教学活动。为提高探究性教学的实效性，高中音乐教师要积极做到：设计的问题应该具有开放性、挑战性、和时代性；要留给学生足够的时间和空间去发现问题，并增加他们动脑、动手、动耳、动口（唱、奏）探究的机会；要遵循循序渐进的原则，逐步过渡、先扶后放。
3.忽略学生之间的合作学习
学生在音乐课上的探究活动，本应该是充满合作性的。但在当前高中音乐课的实际教学中，学生的探究活动往往是单个的，互不合作，似乎彼此毫不相干。教师要重视探究教学中学生合作能力的培养。
十、结语
探究式教学在高中音乐鉴赏课堂中，也是新课程教学方式的尝试，还有很多东西值得我们进一步探讨和研究，教育者在实践中不断加深着对探究性学习的认识，正所谓实践伴理论成长。尽管在实践过程中探索者们有过迷惘，有过叹息，但这个过程本身就是一个探究的历程。
