摘自：《菁田教育信息网》

新课程教学大纲强调音乐教育的目的是：在九年义务教育的基础上，进一步增强学生参与音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，启迪智慧、开阔视野，促进学生身心全面健康的发展。“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合。”目前，由于一部分教师对音乐欣赏课的片面理解，使音乐欣赏教学走入误区，把音乐欣赏课上成了单一的欣赏课。音乐欣赏课还是以教师讲解，学生聆听音乐的旧教学模式教学，如何改变这个现状呢？笔者认为有以下几种不成熟的做法与同行一起探讨：

1、师生相互问答。音乐欣赏课不仅是唱唱歌、做做简单的舞蹈动作，而更多的是通过大量的音乐欣赏资料，培养学生自我欣赏、自我分析的能力。每节课教师在上欣赏课前向学生设问：①你所听到的音乐都采用了哪些乐器来进行编配？其中哪种乐器作为主奏？②音乐的风格是怎样的？乐句之间有没有必然的联系？③能用色彩来表现你听到的音乐的风格？能用自己肢体语言表达音乐情感？④用你自己的话写一下你对本次音乐欣赏课的感受或体会。下课前，学生向教师提问题，教师给予一一解答。师生互动教学，能使学生更准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。

2、学会音乐分析。高中音乐欣赏内容丰富多彩，要让学生学会音乐分析，寻找音乐作品的亮点在哪里？作曲家在作品中运用了哪些特色的音乐语言，也就是分析作品的艺术魅力在哪里？音乐欣赏课可从音乐作品的风格（音阶、旋律、节奏、和声、调式、曲式、配器等方面）进行分析。如在中国民歌音乐欣赏课中，分析中国民歌风格时，可让学生了解中国民歌最常见的五声音阶、七声音阶和五声性。再分析理解某一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶。如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶。湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶。旋律特点分析，可把北方南方旋律音程进行对比，北方民间音乐的旋律音程较大，旋律多采用跳进和较大幅度的上下进行，所以多使用七声音阶。南方民间音乐的旋律音程较小，旋律多采用级进和回旋环绕式的进行，所以多使用五声音阶。节奏分析，可让学生说出最感兴趣的流行歌曲中的rap、R&B、Hip-Hop、摇滚乐、爵士乐恰恰舞、桑巴舞、伦巴、探戈舞、霹雳舞等节奏特点。通过对比分析，让学生知道rap、R&B节奏活跃、速度较快,既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。在《拉丁美洲的音乐》一课教学中，通过桑巴和探戈音乐节奏对比，让学生知道桑巴和探戈音乐节奏的共同特点：切分音丰富、典型节奏、热情奔放、充满活力。和声分析，让学生在欣赏合唱歌曲中，知道和声织体在塑造音乐形象、表现音乐内容起浓、淡、厚、薄的色彩作用。学生在掌握和声知识后，可根据旋律用音乐软件Cakewalk Sonar，Bandina Box进行编配，感受体验各种不同风格的音乐。曲式分析，教师把曲式结构比作写作中的开头、主体、结尾，使学生更容易理解。

3、旋律创编。学生在创编中体验到音乐的不同情绪，同时也感受到作曲家音乐作品中音乐的美。理解、体会作曲家的音乐语言特点和音乐风格。如，学生根据“北风吹”旋律，进行创编，把它创编成带有切分音的旋律，表现喜儿幸福美好的生活被打破；再把它创编为带有重音的旋律，表现喜儿愤怒的感情；最后把它创编成带附点的旋律，表现喜儿不安的情绪。学生自编旋律是多种多样的，除以上旋律创编外，还可以根据老师给他们的调式音来创编旋律，也可以按时值随心所欲创编旋律。

4、和声配器创新教学。在和声配器教学中，师生共同选用Cakewalks nor、Band-in a box、tonica、MW3、tt作曲家等软件，这些软件本身所特有的丰富的音乐风格编配功能（TT作曲家软件提供了多达100种不同风格的节奏型；Band-in-a-Box软件可以自动生成由钢琴、贝司、鼓、吉他和弦乐组成的完全专业品质的伴奏织体，这些伴奏织体可以表现各种各样的广受欢迎的音乐风格----爵士乐、流行音乐、乡村音乐、布鲁斯、古典、拉丁、摇滚以及更多的音乐风格），利用这些软件可以非常方便地把同一旋律分别由单一乐器、同组乐器、不同组乐器进行编配，学生熟悉单一音色、统一音色、对比音色及混合音色的配器效果，以学习多声部的乐器编配。学生不但学习和了解许多不同风格音乐作品的配器特点和方法，而且能把软件中古典、现代音乐、流行音乐的配器手法，应用到自己编配的作品中去。

5、变奏练习。在《第九合唱交响曲》第四乐章的《欢乐颂》教学中，教师让学生听《欢乐颂》变奏片段，让学生思考：你所听到的旋律在节奏、速度、力度、音高、情绪上是什么样的？之后，学生可以用节奏的变化，音型的变化，不同情绪的变化，调式、调性的变化，速度、力度的变化即兴创编旋律。通过创编歌曲的演唱练习，提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。

6、音乐欣赏多种教学方法。暗示欣赏（如动作暗示、语言暗示、线条暗示、眼神暗示、情感暗示等）。教师让学生欣赏音乐时,边听音乐边指挥来感受、体验音乐。学生根据乐曲情绪、意境、速度、力度等的变化创造性地进行指挥，不要求指挥动作如何规范，只要求指挥的动作能体现乐曲的情绪、速度、力度等，注重于情感的体验。如欣赏乐曲《贝多芬第九交响曲》时，在了解乐曲指挥图式和了解、分析了乐曲的情绪、情景、段落、速度、力度后，让学生自由地进行指挥。通过这一活动，学生进一步加深了对乐曲的情感体验，并感受到创造带给他们的无限快乐。类比法欣赏,它把同一题材的不同乐曲进行相互比较,得到新的启示、新的感受、新的知识。如以“青春”为主题的音乐欣赏课中,教师可选用了《一支难忘的歌》、《当兵的人》、《年轻的朋友来相会》、《在希望的田野上》等歌曲进行类比欣赏。对比法欣赏。对比法欣赏是对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。对比欣赏主要是节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部与展开部进行对比，再如将不同情感的音乐进行对比，把欢快的《喜洋洋》与悲愤的《江河水》的情感作比较；同一乐曲或歌曲的不同演奏、演唱的对比欣赏，如巴赫《d小调托卡它》多个不同演奏版本对比欣赏。通过对比欣赏，让学生知道怎样对音乐作品进行多种的艺术处理。

音乐欣赏课是以一定音乐作为审美对象的，上好音乐欣赏课的关键就在于怎样让学生感受音乐作品的美，要让学生感受音乐，懂得音乐作品的美，就必须知道音乐作品运用了哪些音乐语言来表现美，就必须知道作曲家运用了哪些特色的音乐语言，就必须学会分析作者是如何表现美？为什么采用这些特色的音乐语言？学生只有通过反复聆听大量不同风格的音乐，熟悉音乐语言，体验不同音乐的情绪变化，分析和声结构、曲式结构、配器等音乐实践活动，才能提高自己的音乐审美能力。