作者：祁阳一中  唐薇薇

　　当今社会处于一个快速发展的时期,“流行”与“时尚”成了大多数人的追求,人们身着时尚服饰,耳中充斥着流行音乐。对流行音乐追求的这种现象也同样普遍存在于现代中学生当中。他们中大多数人随口就能唱出很多流行歌曲,却哼不出一首经典的世界名曲。在我备课和教学的过程中,也会经常发现有些内容是学生不太感兴趣的。这些内容有的是因为时代比较久远,有的是形式或题材不吸引学生,面对这样一代在流行歌曲影响下成长起来的学生,我不断感受到处理好经典与流行的关系,把这两大类音乐不断融合乃至互相诠释,这些已经是亟待解决的问题,而且也是学生能够全面理解欣赏音乐的重要手段。流行音乐并非完全消极无意义,有选择的欣赏对当代中学生来说是必要的。针对当今时代特点和学生特点,可以选择以下方式来增强教学效果:

　　一、当的导言运用在恰当的情境

　　高一阶段音乐鉴赏中有些音乐作品学生平时很少接触,例如欣赏合唱作品《大漠之夜》。本课应以听赏为主,并通过合唱训练加深对作品形式,内容的认识理解,同时引导学生主动去分析理解作品,鼓励学生利用业余时间学习音乐,与时代接轨,改变传统的音乐教学方式。欣赏的目的在于了解作品的艺术价值,通过简单的合唱四声部训练,使学生体会和声效果,培养合唱的兴趣,学会如何欣赏合唱作品。

　　对于欣赏课这种形式必须在导入的环节引起学生的兴趣。《大漠之夜》曾荣获“金钟奖”声乐作品金奖第一名,是近年我国合唱艺术创作取得高度成功的一首作品。这首合唱作品在全国各专业,非专业合唱团都是经常被演绎的作品。以讲授的方式介绍这部作品时学生并不是很感兴趣,所以再好的作品也要从兴趣入手。首先应该让他们了解这部作品的价值,我用他们熟知的比赛引到这个作品获得的“金钟奖”上来,我意识到学生对一些反映时代特色的比赛还是非常感兴趣的,所以教学中应该抓住并根据学生这种特点来引起学生的重视。当学生看到老师也很关注他们看好的比赛时,会对教师产生一种亲近感,愿意听老师讲也愿意与老师多交流。

　　在教学过程中向学生明确观点:选秀比赛适应了这个时代潮流,因为这个时代的音乐体现出了快速多变性,这种特点造就了很多类型的音乐形式和风格。比如超级女生,我型我秀,星光大道等等。但是有些比赛是没有积极意义的,而且也没有体现出公平公正,有些歌手是完全被炒作和包装出来的,而真正优秀的歌手和作品并没有发挥的空间。所以比赛也是有级别的,例如奥斯卡,它代表了电影界最高奖项。那么在音乐界,“金钟奖”也代表了最高的专业水准,不是随便一个人通过炒作就可以获奖的,《大漠之夜》是金钟奖金奖的第一名。通过这些知识的渗透学生就不会对作品排斥,有了真正的了解才能真正体会到音乐作品的价值。

　　对于那些热爱流行歌曲的学生来说,教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康无意义,但是要有选择的听,很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲,这就是片面的,说明学生对流行音乐理解太少。好的作品经得住时间的考验,可以经久不衰。有很多通俗歌曲象《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》,至今还在流传,这足以证明它的艺术价值。让学生对流行音乐的认识更加全面,他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流。

　　把恰当的导言运用到恰当的环境中,能够极大地引起学生的兴趣,同时也拉近了教师与学生的距离,使他们看到教师的另一面,同时也增强了学生与教师的交流。师生之间加深了理解,在课堂上会配合得更加默契,教师愿意多讲,学生愿意多听,更有助于提高教学质量。

　　二、歌唱方法训练加深对歌曲演唱技巧和形式的理解

　　现代学生受到了流行音乐的影响,在演唱方法和形式上急于模仿演唱者,但并不能真正领会到演唱方法的科学性。这已经成为音乐教师亟待解决的问题。在《绚丽的世界音乐》歌唱篇中做了一些尝试。课前播放俄罗斯着名歌手Vitas的歌唱录像,让学生养成思考的习惯,分析歌手的演唱有没有方法,高音的演唱有没有技巧。通过录像和问题引起学生兴趣并导入世界音乐歌唱篇这一章节的教学。在欣赏过程中学生会发现歌手的演唱有方法和技巧同时话筒的使用上也有变化。通过欣赏与提问这个环节更容易进入到正常的教学内容上并让学生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一种唱法的歌手演唱时都会采用科学的演唱方法,并通过口形的变化和气息的支持形成不同音色,在不同的音区也运用了不同的处理方法。

　　喜欢唱歌的学生是大多数,很多学校每年也有歌唱比赛,例如,艺术节系列活动之一“班班唱”活动,要求每个班必须参加。其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的,但是通过这种合唱活动能够调动学生歌唱的积极性,有助于身心健康。但是和谐的声音最终还是需要科学的方法。所以通过一系列的引导,先让学生对歌唱方法产生兴趣,而不是局限于对通俗歌曲的模仿。学生平时唱歌时经常会出现这样的问题:中低音区模仿歌手很像,但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱,喊出的声音自己都觉得很难听。长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害。我让学生深刻认识到,每个人的声音都是独一无二的,要学会一些简单的常识来保护好自己的声带,这样激励性语言更容易激发学生学习的热情。

　　发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的,但是利用当今时代特点并抓住学生特点来引导学生,让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性,这样学生更容易接受。有了这些内容做基础,之后的声乐训练就变得容易起来,演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣赏声乐作品时,学生更能准确判断出演唱方法和形式。同时让学生认识到人声的美妙以及丰富的表现力。每个人的声音都是独特有魅力的,不要盲目的模仿别人而忽略了独一无二的自己。运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识,不再毫无顾忌的演唱流行歌曲,对于变声期的学生来说尤为重要。

　　通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣,培养学生对音乐的感受能力,审美能力,为将来能够主动参与音乐活动打下基础。再通过理解和感受不同国家地区的歌曲特点,培养学生自主分析作品,能够准确概括作品的音乐特点及内涵,逐渐提高音乐修养,扩大知识视野。

　　三、恰当运用流行音乐引导学生感受经典音乐作品

　　现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族乐器,还有的是古典音乐的主题改编。在《多彩的华夏之音》民歌篇中,借助一些影视经典音乐来辅助教学,可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱。欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构,欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌手《不想长大》一歌入手,以莫扎特为主线,有效地缩小学生与古典音乐间的距离,从而使他们亲近并喜欢古典音乐,对莫扎特有一定的印象。流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果,使学生认识到经典音乐是很多流行音乐的源泉,从而在今后能够主动关注经典音乐作品,有利于培养学生良好的音乐素质和音乐修养,提高音乐鉴赏能力。

　　经典与流行,在音乐教学过程中总会不经意的碰撞在一起。作为教师不要刻意避开流行音乐或者一概否定通俗歌曲,在能够把二者结合起来并协调好它们的关系,从而合理地运用到教学之中,这样的教学方法比我们避而不谈要好得多。教学是为学生服务的,必须针对当代学生的特点制定切实可行的教学计划,有选择的安排好教学内容,创设学生易于接受的教学情境,学生与教师之间会更容易了解和配合产生的教学效果也是我们意想不到的。音乐是最富于表现力,感染力和震撼力的,无论是经典还是流行,只要选好题材,抓住它们碰撞的火花,都将感染每一个学生的心灵。