《D大调第101(时钟)交响曲》是奥地利作曲家海顿第二次到伦敦旅行的第一年所作的三部交响曲(第九十九——一零一号)之一，依作曲时间顺序而言，应在第一零零号交响乐《军队》之前。在1794年3月3日举行的第四次沙罗门演奏会中初演。接着在3月10日的第五场演奏会中又再度演出。

　　事实上，本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一，内容充实、稳健，其中的任一乐章，都可以看出海顿成熟时期杰出的作曲手法。这部作品的第二乐章慢板中，因为低音部的伴奏充满着规则的八分音符节奏，各种乐器以独特的点奏方式营造出类似时钟钟摆的音色，滴答作响的效果精致而逼真，贯穿整个第二乐章。因此十九世纪初，后人为这部作品加上了《时钟》这个具有象征意义的标题，故俗称“时钟”交响曲，其他三个乐章则与时钟全然无关。

　　全曲分为四个乐章：

　　第一乐章

　　第一乐章，序奏慢板转急板，d小调-D大调，3/4拍子，奏鸣曲式。在海顿交响乐第一乐章的序奏部中，往往开始以主大调起头，至后半部才转入主小调。像本曲这样，开头便以主小调呈示的序奏，反而较为罕见。第一主题显得轻松，与第二主题也并未形成鲜明对比。发展部分成三部分，第一部分几乎完全是发展第二主题;第二部分是以全合奏展开第一主题，其中亦有第二主题动机的应用;最后部分实际是进入再现部的经过部。

　　第二乐章

　　第二乐章，行板，G大调，2/4拍子，三部曲——变奏曲形式。主题由两段体构成，以断奏形式演奏， 一板一眼的节奏作为伴奏部，令人联想起时钟的钟声，故本曲命名为“时钟”。木管的优美音色，以及由两段体的主题和断奏形式的节奏作为伴奏，形成“钟摆”的感觉。栩栩如生的钟摆节奏体现出作曲家充满生活情趣的艺术格调，由大提琴与低音提琴营造出滴答的节奏，而小提琴则在这机械而缓慢的“钟摆”音色背景下，演奏出一段极其优美典雅的旋律，令人赞叹。

　　主题由两段体构成。第一小提琴奏出旋律。第一变奏为g小调，利用附点节奏与三十二分音符;第二变奏恢复G大调，长笛、双簧管、低音管与第一小提琴的四重奏嬉游曲;第三变奏为降E大调短小经过部;第四变奏转回G大调，以六连16分音符达到高潮。

　　第三乐章

　　第三乐章，小步舞曲，稍快板，D大调。这是一首雄伟堂皇的小步舞曲。在内容方面，也是最充实、最有力的一个乐章，也是同类乐章中规模比较大的一首，以海顿一贯喜爱使用的八度跳跃进行。

　　在中段三重奏时，音响结构发生了很大变化，只剩下一只长笛在演奏旋律。

　　第四乐章

　　第四乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/2拍子，奏鸣回旋曲式。联络各主题部分的经过部极为充实，主题材料亦极为单纯。充满着华美和力度，刚毅之中透出宽广的风范，同时又兼有乡村歌曲以及民间舞曲的朴实精华。

　　第一主题以两段体构成，各段反复后进入经过部。第二主题以第一主题相关动机为基础，以切分音音型伴奏、发展部主要突出调性的变化。终结部前半为第一主题的赋格型发展，然后再进入据第一主题动机为基础的终结。

　　再现部弦乐的表现尤为精彩，明晰闪亮的音质加上一定的厚度，给人一种踏实的快感。乐章最后在激昂而振奋的气息中辉煌地结束，而本乐章堪称海顿“最圆满”的终乐章，甚至有评论家认为这部作品的末乐章是海顿所有创作中最了不起的终曲。

　　《D大调第101号交响曲》确实是能突出体现海顿个人风格、且广受世人好评的知名作品。在首演之后英国著名的《预言家报》便迫不及待地宣称，这部交响曲是海顿的“最佳之作”。虽然这个结论并不一定客观，但却反映出听众对其的喜爱之情。

　　海顿：http://www.musicedu8.com/Knowledge/Musician/66275.html