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我们再举一些例子来进一步说明：
比如不论声音本质刚或柔的歌者，唱《台湾同胞我的骨肉兄弟，这首歌时，都把前一段唱得比较柔一些，后一段比较刚一些。那么，前半部的柔与后半郎的刚，就必须通过气息力度控制的变化来达到。
再如我们把秦腔和河北梆子两个剧种的女高音作比较，会发现河北梆子女高音的歌声刚一些。当然这里会有演员声音本色的差异，但主要是唱法上的不同，河北梆子在演唱上控制气息的力度大一些。
现在我们把气息的力度变化给于音色变化的作用，大体上归纳出几条法则。
演唱欢快明朗的乐句，气息的力度不大，呼吸肌的运动要灵活、有弹性，声流振波可以稍稍快一些，表现愤怒仇恨的情绪时恰恰相反，这时气息力度要大，声流振波 不快；演唱雄伟豪迈一类的乐句寸，气息要饱满，力度要大；演唱深情亲切的歌曲，气息要柔，力度不要太大，演唱活泼、欢跃的歌曲则需要一种弹性的气息力度。
当然，各种表情音色的变化，光靠气息力度的控制，还不能达到理想的效果，它必须与共鸣音响密切地结合起来，才能获得各种动人的表情色彩。
我们已经说过，音色的变化是歌曲表现的重要手段，这一节里说的，仅从气息力度的角度来分析音色的变化处理，即刚与柔的基本功。气息力度主刚柔，共鸣音响主明暗。至于明与暗的音色基本功，将在第三讲里《共鸣与音色的关系》一节中，再详细讨论。 |
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