一、艺术实践中激发儿童的学习兴趣。

音乐学习一定要建立在兴趣的基础之上。兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。兴趣仅仅是学习的动机和动力，并不是学生对音乐产生了兴趣就达到了目的。巩固兴趣和发展兴趣是要通过艺术实践来完成的。由于音乐课的特点，如唱、欣赏、演奏、激起和培养孩子们的审美需要，引起了他们的兴趣。这种兴趣还不稳定，具有一定的盲目性和广泛性。但通过多次对音乐的听、唱、奏、创等艺术实践的活动，会不断加深对音乐的感受和理解，兴趣会更加提高，而逐步产生了乐趣。兴趣和乐趣是密切联系的，而且能相互交织、相互转化。乐趣产生以后，学生对音乐的感受和理解就更深了。在不断的艺术实践过程中，逐步形成爱美的情感、爱美的性格，理解了音乐艺术的意境，部分学生将产生立志学习或从事音乐艺术的志向，进而形成了志趣。为改变音乐教学单调、古板的教学模式，使学生感受到艺术之美，在音乐教学中我们采取了乐器进课堂的方法，让每一名同学都有表现的机会、充分发挥了学生的主体作用，使学生的学习积极性得到了很大的提高。从这里我们可以看出，学生兴趣的产生还在于把知识、技能运用于艺术实践之中，使他们在艺术实践中感到自己的智慧和力量，体验艺术创造的欢乐。“兴趣是最好的老师”。在音乐教学实践中，我总结出六种办法，具体如下：

1 、律动激趣。低年级学生好动、善动，教师可以根据教学内容，结合学生的动作特点，编一些简单的律动练习。比如：新课程实施的教材第二册中第五课歌曲《草原就是我的家》，在熟练演唱歌曲的同时，教学生蒙古舞的简单动作，转动手腕，硬碗的动作表示白云在闪烁，骑马、扬鞭等动作表演马儿在草原上奔跑。从而激发学生兴趣。这样运用在教学中既可以培养学生对节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而激发起他们学习的兴趣，热爱自己的祖国。

2 、故事激趣。小学生对老师有着很强的信任感和依赖性，听老师讲故事是他们最高兴的事。因此，在音乐教学中，我用讲故事的形式，创设情境，把学生引入到教学内容上来。一般安排在课的导入部分比较恰当，注意语言生动、形象，故事情节要与教材内容相符，如《动物说话》一课就可用故事导入，我根据小鸡上学的情节，把歌曲中的内容渗透进来，不仅具有音乐性，还能起到更好的激趣效果。

3 、游戏激趣。音乐游戏可以在教学中发挥很大的作用，它可以使学生在轻松、活泼的游戏中，掌握一定的音乐知识，同时也可满足学生强烈的参与心理和竞争心理。如：在音乐测试中，为使学生对考试的形式有新的认识，我设计了《愉快夏令营》游戏：红旗夺冠（听乐曲写名称）；拾贝壳（自由创编节奏）；放风筝（背唱歌曲活动）；音乐王冠（选择打击乐器为歌曲伴奏，最优者戴音乐王冠）。我还经常自编一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。

4 、图画激趣。小学音乐教材中的一些内容很具美感，像《打花巴掌》《小雨沙沙》等，如果我们结合这些教材，挖掘其中的美学因素，来制作一些漂亮、精美的教学挂图，多媒体软件，在教学中让学生用自己的语言来进行一定的描述，训练语言表达能力，观察能力，对学生进行美学教育，同时兴趣盎然地投入到音乐学习中去。

5 、表演激趣。小学生的表现欲极强，音乐教学可以充分满足他们这方面的要求。我组织学生进行一些歌舞表演，表情舞等形式的教学活动。在组织这些活动时，我注意结合游戏，如《小青蛙找家》对学生加强协作精神、勇敢教育和遵守规则，遵守纪律等方面的思想教育；《挤奶舞》教育学生爱劳动，以使这种教学真正达到既增加学习的趣味性，又全面提高学生的素质的效果。

6 、器乐激趣。乐器教学是小学音乐的一个重要内容。由于儿童具有较强的好奇心和求异心理，他们对操作乐器参与课堂演奏等活动很感兴趣。在教学歌曲中，让学生分别用沙球、串铃、木鱼、碰铃等小乐器，协同老师弹奏的旋律进行演奏；也可以让其他同学演唱歌曲或进行歌表演等。这种形式的教学，学生一般表现出积极、踊跃，教学效果也很好。此外，我在课堂中进行一些如口琴等器乐的教学，使小学生能基本掌握一种乐器的演奏方法，这对于培养学生学习音乐的兴趣，巩固和提高视唱能力等方面是很有益处的。

二、创设艺术情境引导情感体验。

最基本的是创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。创设情境，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维。在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓动他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。

1 、在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《可爱的动物》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐、动画感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。对于他们来说，完全投入地理解音乐是有很大困难的，能达到心领神会就可以了。另外，用生动的语言、体态的表演，也可以使学生产生与音乐相应的想象，有时可以代替一定的视听感应，提高音乐聆听的效率。

2 、着手意境，引出情感共鸣。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论歌曲还是乐曲教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样也符合艺术审美活动的客观规律。《快乐的小熊猫》是一首很能被学生接受的乐曲，从作品本身的意境出发，在引子引出的一段优美无比的旋律时，让学生想象非常静谧、安详，阳光洒落的森林的初晨。小鸟展翅飞翔之后，活泼的旋律跳出，欢快的音乐牵动了他们的心，注入了学生的心里，不自觉地也跟着快乐起来，兴奋起来。虽然小熊猫的形象不是很明显，但是音乐已经引起了他们的心理共鸣，在音乐中得到了快乐情绪的迸发，是不是能感受到小熊猫的形象，已经变得不重要了。再如，乐曲《我是人民小骑兵》，在聆听中让学生闭上眼睛，用富于感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：在无比辽阔的大草原上，有着洁白的羊群，奔驰着的马群，安静的牛群，小骑兵捍卫着大草原，使人们愉快地劳动着，蒙古包中飘出袅袅炊烟，人们过着幸福而富足的生活。在营造好意境后，辽阔的音乐出现，学生内心深处感受着极具蒙古特色的旋律，感受宽广、自豪的声音，全都从心底喜欢上了这首乐曲。只有引起了学生的情感共鸣，才能使音乐真正走进他们的心灵。

3 、鼓励创造，引起情感升华。苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式，鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。比如，在欣赏《小象》与《大象》之后，有学生迫不及待地要表现象的各种形态，我就让他跟着音乐学着大象、小象走到学生中间，自由的表演，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐；学习《小雨沙沙》时，多媒体表现下雨的不同情景，雨水滴在不同物体上的声音启发学社学生来探寻，为孩子们插上了想象的翅膀 . 培养学生的想象力、表演力、创造力。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。营造学校大的艺术氛围，布置教室与教学相关的艺术气氛，采用启发式教育方法，多变的教学导入方式，采用唱游、律动、伴舞等生动活泼的教学方法；重视节奏教学与简单的节奏创作；尝试曲调的简单创作；尝试给歌曲填词等。教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《小雨沙沙》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

艺术创新的实质是用其他艺术手段进行创新实践，从而再现音乐的情感体验，实现艺术审美的情感升华。可以用肢体动作、绘画等再现音乐，在音乐艺术实践中陶冶情操在艺术实践中激发儿童的学习兴趣。

音乐教育决不单单是为了教会学生唱歌、弹琴、欣赏音乐，而是以此为手段陶冶他们的情操，增强审美意识，，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣 , 最终培养学生成为一名合格的社会主义的建设者和接班人。