“说、学、逗、唱”是相声中的四门口技，同时也是相声演员的基本功：“唱、念、做、打”是戏剧表演的四种艺术手段，同时也是戏剧表演的四项基本功。作为音乐教师，同样也有四项必备的基本功，分别是“说、唱、动、琴”。“说”指的是音乐教师在音乐课堂上的教学用语，“唱”则是音乐教师在音乐课堂上的范唱，“动”说的是音乐教师在音乐课堂上的动作和表演，“琴”意思是音乐教师在音乐课堂上的琴声。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品和所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生”。

　　下面笔者以人音版第四册《小蜜蜂》一课为例，谈谈如何通过音乐教师的四项基本功“说、唱、动、琴”以情感人、以乐动人、以美育人。

　　一、音乐老师的“说”话之道

　　要上好一堂音乐课，音乐老师要重视教学语言的设计和表达。课堂的语言设计包括新课的导入语，串联教学环节的过渡语，学习过程中的设问语及结束语。形象生动的语言可以引发学生的学习热情，激发学生的想象力。精心合理的语言设计可以帮助学习理解音乐作品内涵，感受音乐作品所表达的情绪，体会音乐作品所描绘的意境，正确地表达音乐作品的情感。

　　1、导入语——形式多样、恰当引入

　　导入语，就像乐曲中的前奏、歌剧中的序曲一样。作为音乐老师，设计和运用好每节课的导入语，能营造美的氛围，使学生很快进入音乐情境中，更好地感受、理解、鉴赏美。导入语有很多种类，悬念导入式、直接导入式、表演导入式等，音乐教师可以结合课堂需要来设计导入语。

　　在《小蜜蜂》的导入环节中，笔者设计了悬念式导入语。师生问好后，笔者故作神秘地对孩子们说道：“今天的音乐课来了一位神秘的小客人，你们想知道它是谁吗?我们的小客人就藏在歌曲当中，听一听并猜猜小客人在做什么有趣的事情?”说完后立刻吸引了学生的注意力，勾起了学生的兴趣，讲台下的学生们在好奇心驱使下全神贯注地聆听音乐，感受音乐带来的无限想象。通过笔者的导入语，学生在聆听过程中判断出今天的主角是小蜜蜂，并想象出小蜜蜂在花园里上下飞舞忙碌采蜜的景象，听完后学生们一个个都迫不及待想要开始学唱歌曲。悬念式导入语让学生在好奇中产生了学习的欲望，从而有了良好的开端。

　　2、提问语——明确巧妙、重在启发

　　美国教育家斯特林卡尔汉说过：“提问是教师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生实习预期目标的基本控制手段。”在音乐课堂中，巧妙的提问能起到画龙点睛的作用。音乐教师应根据学生的实际和教学内容，精心设计教学问题，激发学生的学习热情，引起学生探究的欲望。由于小学生的心智还未成熟，审美情趣需要培养和提高。因此，教师提问应力求问在关键，同时还要注意提问的启发性，一步步打开学生的思路。

　　在《小蜜蜂》一课的教学中，笔者通过画旋律线让学生找出相同的旋律，若直接提出会显得苍白无趣，在这环节中笔者创设和小蜜蜂一起采蜜的情境并抛出问题：“小蜜蜂每天都会勤劳努力的去采蜂蜜，现在就让我们随着小蜜蜂的飞行路线一起去看看吧，并且找找小蜜蜂飞的路线有什么相同或不同?”虽然只是一个简单的提问，但笔者将旋律线和小蜜蜂采蜜的路线巧妙结合在一起，引起了学生探究的兴趣，也更好地实现了教学目标。

　　3、过渡语——清晰流畅、环环相扣

　　音乐课堂是由一个个教学环节构成的，而过渡语就像桥梁将这些环节连接起来，有着承上启下的作用。过渡语运用得好，不但能使音乐课堂层层递进，环环相扣，还直接影响着学生学习音乐的积极性与参与性。教师的过渡语应做到目的明确，思路清晰，表达自然流畅。

　　在《小蜜蜂》备课时，笔者发现虽然整首歌曲旋律较为简单，但有三段歌词。这些歌词对于二年级的学生来说过于冗长，不容易记忆。如果只是一味地让学生依次带入歌词演唱，整个环节会过于枯燥单调，也会影响了学生学习的热情。因此当学生学完歌曲旋律后，要开始学习歌词时，笔者结合之前小蜜蜂采蜂蜜的场景设计过渡语。“小蜜蜂飞着飞着，来到美丽的三朵小花面前，我们来听听它们在说什么悄悄话?”笔者将每一段歌词通过小花演唱出来，学生觉得有趣的同时也会去聆听歌词的内容，了解了小蜜蜂的三个特点(益虫、勤劳、快乐)。因此，过渡语的巧妙运用也会调动学生学习的积极性。