浅谈高中钢琴教学中的三部曲
摘自：《悠扬教案网》
[摘要]： 城市里学生有很多条件在小时候就能学钢琴，在他们上了高中时已经有了基础，而我们所处的乡村学校的学生大多没有这样的条件，更谈不上有什么基础了。那么是不是这些乡村的学生在高中阶段就没有学好钢琴的可能呢？答案当然是否定的。在进入高中阶段时我们这些孩子的钢琴基础是比不上城市里的孩子，但上了高中后，这些孩子也拥有了与城里孩子一样的学校学习环境，一样的学习条件，这就为这些孩子准备与城里孩子一样的学习平台了。在这个平台上，只要师生利用好这个平台（我暂称作外因），只要师生双方把握好这个平台所提供的一切条件（我暂称作内因），经过三年的高中钢琴学习，也能让这样的入学前没有钢琴基础的乡村孩子到毕业时，照样能顺利的考入大学的。这就是我所说的“短平快”，即在科学的训练方法指导下，联系学生实际，采取在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和措施。如果片面追求进度而忽视了质量，这种“欲速则不达”的结果只能是“拔苗助长”。
[关键词]： 乡村高中、艺术生、高考
在近几年的音乐专业高考中，特别是师范类，钢琴几乎成为了必考项目，并且考生的钢琴演奏水平也逐年在提高。而我们这些乡村学校所面对的学生大多是毫无钢琴基础的。如何在两年多的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而使学生在音乐专业高考中取得较好的成绩。这是摆在我们这些从事高中艺术教育的教师面前一个很棘手的课题。我们在实践中是边摸索边总结，越来越感到对我们这种处于城市边缘的乡村城镇学校来说，要提高学生的钢琴演奏水平，我们教师不得不正视严峻的事实 ----从零开始！联系实际，有针对性地采取一些在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和行之有效措施，帮助学生顺利渡过高中学习生活。我们从事艺术教学的老师首先要明白，高中艺术生与大学阶段的艺术生从培养目标来看，还是从教学方法等其他角度来看都有很大区别，从而必须采取有针对性地措施。
三部曲之一 ----掌握必要的钢琴演奏技巧及作品风格
一、从头引导，从兴趣入手
对于这些从高中阶段才开始接触音乐的考生。我们从头引导，从兴趣入手 ,这一过程不必操之过急,主要策略有:教师示范演奏简单优美、雅俗共赏的名曲,过程中慢弹、简化其技巧为"诱因"，夸张其动作为强化的策略,几个轮回后学生也将"蠢蠢欲动"。我深深体会到：在“兴趣教学”阶段，教师的引导作用很重要，特别是选择优美的曲子能极大地激发学生的兴趣。
二、循序渐进，加强放松的训练和手指的训练
有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；，速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。为了解决不平均的问题 (一)让学生踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须要踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，必定是"欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后使手指连滚带爬地弹，更谈不上在琴键上“走路和跑步”。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。二是必须要"听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，有毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。
进入初级学习阶段后 ,除了训练五个手指的独立、坚强有力外,还要体会整体放松的感觉练习,所谓松而不懈,放松要从肩到臂再
到腕 ,最难放松的部位是腕,腕的放松可用顺时针和逆时针转动的方法进行，但前提是手指的第一关节在键盘上重力感和支点力度要强。
三部曲之二 ----教法多样，灵活多变。突出个别差异，注重因材施教
过了入门阶段后，学生的基础状况可以分为两类：有音乐天赋及感觉的学生和具有一定技巧基础但无音乐表现力的学生。因此他们虽然学过钢琴却并不能定位为能从事本专业学习的条件 ,因为他们缺少对音乐表现力的理解及对作品风格的正确把握。教师必须有针对性地解决问题。譬如：对音乐感知不好的学生可以“模仿”为手段，多听钢琴曲,课余时间听曲子和练钢琴相结合；其次是阅读书籍,有音乐欣赏类、音乐作品分析类、音乐家作品创作背景材料等,另外还要阅读边缘学科书籍,如艺术概论、文学、哲学类等,以提高学生的音乐素养，只有这样，演奏出来的作品才有丰富的感染力。对音乐感知好的学生可以从技巧入手，有意识的培养他们手指技能。加强练习曲的学习。例如，这段时期的五指练习我通常用音阶、哈农、以及车尔尼的《337》，来专门训练手指的独立性和手指能力，已达到触键的敏捷性。并结合车尔尼的《599》的第65、67、98首练习曲和车尔尼《849》的第一、三、四、三十首练习曲。
在练习中同时需要注意的还有均匀度的问题。有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；，速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须要踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，必定是 "欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。二是必须要"听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，有毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。
为了让学生的兴趣自觉地转化为持续不断的动力，我认为在曲目的选择上也可以动一动脑子。例如在初期学习了《车尔尼 599》的前半部分后，可以把这些练习曲的音型结合学生喜闻乐见的歌曲编配成一个个短小乐曲，一定会激发学生极大的兴趣。在学习了《车尔尼849》后可结合克莱德曼的部分钢琴曲学习，以增添学生业余的钢琴情趣，笔者本人的大学生活就是在克莱德曼那清新、优美、华丽、浪漫的钢琴曲的旋律中度过的。从某种程度上说，充满着幸福感的克莱德曼钢琴曲让本人学会了从多个角度表现音乐的思想，怎样去追求心中好的钢琴音色，怎样去追求美的事物。当然生活中也有不少学生沉迷于“克莱德曼”而耽误了其他基本功练习的现象，只要老师加强引导，我们有什么理由去扑灭学生心中表现美、创造美的火花呢？
在学习弹奏法时可以用很形象的语言来表达很抽象的东西。例如，为了让学生领会手指跳音的感觉，可以告诉学生“因为琴键很烫，用手指把音从琴键里勾出来”。为了让学生做到“手腕平稳”，我告诉学生“手背上有一枚硬币在琴键上‘走路'，并且手背上的硬币不能掉下来”
为了让学生尽快掌握触键的要领，我分三步走：
第一步，我要求学生在做这些练习时都先要用慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我把它归结为： "在慢速练习时手指的快下放松"。简称"快下放松"。
第二步，在前者基础上用 "高抬指"的方法逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。并且要加大练习的强度，能有效的提高掌关节的能力。
第三步，就要要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就越要精炼，越小。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。这种弹法简称为 "要贴键"，即手指尖贴键的小动作，以达到快速。
三部曲之三 ----是音乐感、乐曲的表现能力的培养。
有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，这是因为缺乏节奏的律动感，或是缺乏音乐的流动和起伏感，原因是多种多样的，解决的办法我认为有：
1、首先要慢练，做到每个手指都能主动灵活，每个声音都很清晰而有弹性，再逐步加快速度练习。
2、手臂、手腕和手指要协调配合，手指积极在第一线的活动，手臂手腕要灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。
3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱感受音流的分组，体现出节奏的律动。
4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。
如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和最基础的技术，也是最常用和多用的技术，所以，我们要加强和重视手指能力训练，提高学生的手指能力，打好学生钢琴演奏的基础，从而达到提高学生钢琴演奏的水平的目的，使学生在高考中具有一定的专业实力取得较好的成绩。什么是乐感，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
我们把乐感分成三种不同层次的领会：
（一）初级处理的乐感（节拍处理），即以小节为单位来处理。，教学中让学生这样严格按照每一小节的强弱规律演唱（奏）一遍，会发现比先前好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。
（二）而中级乐感处理呢（旋律线处理），我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，这是一个普遍的规律，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢？这是“初级处理”和“中级处理”同时存在的矛盾。这是就要放弃“初级处理”，按照“中级处理”来处理。
（三）有时候作者为了表达自己的写作意图，常常有许多文字的、符号的提示，这些就是高级处理，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
此外，还可以通过定期集体观摩比赛， 1、相互发现优缺点以取长补短。2、培养心理素质3、激发学习动机，酝酿一个你追我赶、相互竞争的学习氛围
[措施的可行性]
一、根据高考大纲规定，普通高中阶段的钢琴教学的定位：走的是一种普及型的钢琴教育之路，并非是一种职业化的演奏家的培养之路
艺术教育大纲对高考的艺术生在钢琴方面的要求：通过对高中阶段的钢琴学习，使学生能掌握初步的、基本的钢琴演奏能力，具有基本的音乐表现能力。可见，高中阶段的钢琴教学是一中钢琴普及教育，并非音乐学院的那种“一对一”的少年钢琴家的教学方式。事实上，每年高考中，对艺术生的钢琴能力考察中并没有看重学生弹得程度有多深、曲目有多大。而是主要考察学生已有的、基本的音乐表现技能以及今后在艺术方面的潜质。这就使得我们高中阶段的学生，虽然没有学院派的那种系统的学习，但通过自身的努力奋斗还是能达到大学艺术系的要求的。笔者的老师 ----王健（现任武汉音乐学院钢琴系主任）就是从高一才开始学习钢琴的，通过不断的学习和领悟，通过后天的努力“缩短”了学琴之路。我们生活中从高中开始学钢琴而考入大学的例子比比皆是
二、高中生学习的生理条件为艺术生通过三年学习就参加高考提供了可能。
首先，高中生的智力条件已达到了成人的程度，也就是他们有着成人一样的理解力。这就决定了他们与同时起步的小学生相比，学习进度要快得多。也可以这样理解：高中生学习一年的内容相当于小学生学几年的内容。
其次，高中生的手的生理条件正是从青少年向成人过渡关键时期，与小学生相比，高中生的手更具有小学生所无法比拟的优越得弹奏条件，进入正确的弹奏状态所需的时间与小学生相比要少得多。也可以这样理解：小学生学习五六年钢琴所具有的状态，高中生绝不会也要五、六年，也可能只要两、三年，甚至更短。只要有过教学第一线体验的教师应该都有这种体会
[此文参考著作]：
1、人民音乐出版社的《钢琴学习指南》魏延格著
3、但昭义著《少儿钢琴教学与辅导》
