摘自：《鹤岗教育社区》

音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。高中阶段的音乐欣赏不仅要提高学生对音乐作品的感受、理解、想象等能力，而且还必须引导学生用已有的知识、能力去分析理解作品，从而提高他们对音乐的综合、概括能力。在教学中，通过古、今、中、外的优秀音乐作品去陶冶、感化学生，使他们在愉快的气氛中扩大音乐视野，进入一个个迷人的艺术境界。根据教学实践，我逐渐积累了一些经验，现将其分述如下：

一、重视理论教学与作品欣赏的有机结合

刘于音乐知识及音乐欣赏基本概念问题的学习，不应该通过单纯的理论讲述来进行，而要与欣赏具体的音乐作品相结合。这样不但使学生欣赏了音乐作品，而且能从感性、理性的结合上，理解音乐及音乐欣赏中的基本概念，如果一味地孤立地来讲述，不仅功倍事半，而且极可能挫伤学生学习音乐欣赏的积极性。如普高音乐教科书中的第一单元《音乐与欣赏》涉及到的常识性知识和基本概念就比较多，像音乐艺术的基本特征等，为此我结合单元里的乐曲《江河水》，在简单的启发性谈话之后，先听，让学生自己去思考、辨别、分析，最后老师再作总结性的讲解。语言的描绘，音乐的凄凉，扣动着每个同学的心弦，使人联想到旧社会遭受压迫、剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。由此可见音乐不仅是声音的艺术，听觉的艺术，而且还是情感的艺术，时间的艺术，使学习有关音乐艺术方面的内容，始终贯穿于欣赏之中，易于理解，感受，这样比较符合高中生的特点。

二、重视教学方法与手段的灵活性、多样性

长期以来，我们的音乐欣赏课似乎形成了一种标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③介绍主题；④介绍作品结构；⑤完整地欣赏全曲；于是学生的学习变为尽在体验导师的体验之谈。为此具体到欣赏其一作品，老师在选择教学方法时，要充分考虑到学生的实际情况，采用灵活的教法，方能取得较好的效果。像同学们不太熟悉的作品，最好别讲先听，只有首先通过官能的欣赏，才能使学生进入到情感的欣赏，再通过学生的理解，老师的综合，进而进入到理智的欣赏中，最终对作品的形式、内容、民族性、社会价值、艺术价值等作出正确的分析和评价。对于学生较熟悉的且旋律感强的作品，最好不仿先唱一唱，先体验，再听一听，经过讨论后再作总结。总之要充分考虑到高中生的特点，切忌一听到底或一讲到底。与其同时要努力把听、唱、饼、奏、做等教学手段交织在一起，即提高了学生学习的兴趣，又增加了吸引力，起到事半功倍的效果。如大家较熟悉的乐曲《春江花月夜》，是首典雅优美的民族管弦乐曲。针对高中生的特点，在上课时，我先组织学生把涉及到的有关历史知识及内容先展开讲述、讨论。由于老师的引导，学生由被动听转为主动探知，极大地调动了学生求知的欲望，大家迫不急待地想知道这首名曲是怎样的一种境界，美在何处，特点又是如何变化的。当欣赏时，课堂静极了，典雅优美的曲调，把春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇动的大自然迷人景色，一幕幕地展现在听者眼前，给人以高度艺术美的享受，仿佛同学们已被带进一幅美丽的山水画卷之中，尽情漫游。同时穿插唱、视、讲、做画等教学手段，这样同学们不但想听，会分析，还能根据情感的联想绘出美丽的春江月夜图呢。无疑学生已进入到迷人的艺术境界，领略着音乐所带来的无穷魅力。

所谓“教无定法”，说明音乐欣赏课也同其它学科一样，方法不是一成不变的，问题在于随机应变，只要我们在教学实践中，努力地探索，充分考虑到学科的特点及学生的实际情况，巧妙设计，发挥高中生的自我意识，发展其思维能力，并积极引导，参与学生的讨论，音乐欣赏课的质量和效果，就会明显好转。