摘自：《山东莱山一中》

《普通高中音乐课程标准》的颁布，使高中音乐欣赏课的内容更丰富、更精彩。在新课程标准下，面对大量的作品，有的教师不知所措，不知究竟该怎样适应教育的改革与创新、怎样满足学生的求知欲与创作欲、怎样丰富学生的知识。在12年的高中音乐欣赏教学中，我总结了一种“对比--比较”教学方法，在新课程改革的大潮中，我利用这种方法，丰富了学生的视野，扩大了学生的知识面，且有效得节省了许多授课时间，学生再也没有感觉到音乐欣赏课的枯燥无味，音乐知识的学习也没有让他们感到乏味、单调。他们感到“一节课在不知不觉中就结束了”。

我在利用这种方法进行授课时，先根据大纲要求和自己这节课的授课意图确定具体的教学目标，然后根据教学目标，再去匹配相对应的作品。主要有如下几个方面的做法：

一、同一体裁的作品之间的比较

对于同一体裁的不同作品之间的比较，主要是从音乐知识方面对作品进行比较。

比如在讲解交响音乐时，我们会发现，外国音乐作品在音教版中占有相当大的比例。于是，我根据教材的八、九、十、十一单元，将交响音乐进行了分类比较：交响音乐分为标题性和非标题性音乐，而八、九、十一分别欣赏了古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐。于是，我将这三个音乐时期的音乐分成两节课欣赏。第一节课的课题是“三大音乐时期的标题性音乐欣赏”，标题音乐又分为标题性交响曲、标题性交响诗、标题性交响音画等作品，于是《田园交响曲》（德贝多芬）、《芬兰颂》（芬兰西贝柳斯）、《海上-从黎明到中午》（法国德彪西）三首音乐作品打破了课本上的排列，同时出现在我的课堂上。在这节课上，学生通过比较，掌握了：

1、古典主义、浪漫主义、印象主义音乐三个时期的时间划分；

2、古典主义、浪漫主义、印象主义音乐的特点；

3、标题性音乐的特点；

4、标题性交响曲、标题性交响诗、标题性交响音画的音乐特点；　

5、了解了三首作品的主题音乐，作者及作品的创作背景；

看是课堂容量大，但实际上就在三首曲子的比较过程中，学生不知不觉掌握了上述内容，而且下一节课的“三大音乐时期的非标题音乐欣赏”，让学生根据这节课的思路，进行课下的曲目的搜集与整理，第二节课的授课，教师根本不用再讲解理论上和知识上的内容，将课堂完全交给学生就可以了。

我发现：原本枯燥、严肃、冗长、学生不愿听的作品，在这节课的安排下，学生的注意力集中了，他们竖起了耳朵，集中了注意力，把思维调动起来了。因为这样就把学生真正的参与到了学习中来，教师把学生的积极性调动起来了，在此基础上再让学生从作品本身出发，了解作品，比单一的让学生欣赏作品效果好一些，而且学生也学到了一定的音乐知识。

二、同一题材的不同作品之间的比较

在“中国民歌”单元中，为了让学生了解民歌的特点及民歌与创作歌曲的区别。根据以前课本中有一首江苏民歌《茉莉花》，我进行了一节题为《中国茉莉花》的课。大家知道，民歌《茉莉花》是一种小调类民歌，流传在全国各地。为了让学生了解民歌的特点，我搜集了四个地区的民歌，其中将河北民歌《茉莉花》作为比较对象，把中国南方与北方《茉莉花》作了简单的对比。将这两首作品的录音放给学生听，听后让学生分析这两首作品的异同，结果学生很快得出结论:

相同点----都是表达了一位姑娘想摘花，又担心受责骂的天真神态，都属于爱情类歌曲。不同点----江苏民歌《茉莉花》的曲调柔美，比较含蓄；河北民歌《茉莉花》旋律多跳进，曲调刚直、干脆，体现了北方人爽朗和明快的性格。当我问学生为什么会出现这样的差异时，学生说：

1、地域的差别，造成了人们生活环境与性格的差别，这些差别造成了同一题材不同区域的民歌的差别。反映了中国民歌的多样性与变化性。

2、民歌有即兴演唱的特点，是人们在长期的生产劳动中总结出来的，因此带有许多即兴性和不规则性。

当两首《亲亲茉莉花》和《送给妈妈的茉莉花》呈现在学生们眼前时，学生们在现代气息的作品中，找到了里面的骨干音和主旋律似乎与民歌有哪些地方的相同。于是他们兴奋得说“民歌是作曲家们创作的源泉”

学生的总结很让人高兴，这不正是新课程改革中所提出的“面向全体学生，”“让学生自主学习”吗？这正是我们想要的结果啊！我们不妨把多个地区的民间音乐采集起来，让学生多见识见识，当然也可以让学生自己去搜集，他们可比我们的渠道多。

三、两种情绪截然相反的作品的比较

对于高中生来说，他们的知识水平和生活阅历还不是很丰富，对音乐的感悟力还不是太强，刚接触一首新作品时，学生并不能很好的把握该作品的情绪，这时我们不要着急，可以找一部情绪与之截然相反的作品，引导学生去体会。记得在进行人音版03年版中的《江河水》时，刚上这节课的时候，当第一遍听完这首曲子的时候，我问学生:这首作品的情绪是怎样的？学生的回答让我感到很震惊：一学生说“这首曲子很美，是一首表现优美田园风光的作品”；一学生说“这是一首叙事性质的作品，象在讲一个故事，娓娓的，慢慢的”；一学生说“这是一部关于爱情的乐曲，描写恋人的甜美的爱情，抒情的”…听了学生的阐述，我惊呆了：天哪，与作者的创作意图相差也太大了。伴我知道，学生的音乐理解，再不明了作者的创作意图和创作背景时，他们会根据自己当时的心境和心情将音乐想象成自己喜欢的意境。于是，在第二个班上课时，我首先放了一首《喜洋洋》，首先将我自己的情绪调整好，随着音乐进行了身体的律动。接着我又播放了《江河水》，我发现：学生的情绪立即发生了翻天覆地的变化。由原先的喜气洋洋，变得沉默了很多，有的学生甚至趴在了桌子上！当我问学生对这两首作品的感受时，学生说：“老师，这两首曲子的情绪差别太大了，第一首曲子听了之后很欢快，第二首曲子听后难受极了，有种想哭的感觉，好像是一个人在哭着说话”…学生在两首作品的比较之下，总结了《江河水》的大体意境，同时，他们还了解了《喜洋洋》的情感体验，收到了很好的效果。这说明：在教学过程中教师一定要了解学生的水平，把握教学的内容，充分利用不同情绪作品的比较，使学生理解难度较大的作品，提高欣赏水平，从而达到教学目的。

四、同一作品的不同演奏形式的比较

在我们的课本中，有许多作品，被许多作曲家用不同的方式进行了改编，给我们的听觉带来了很丰富的美感，同时也丰富了作品的内容与感染力，这时我们要尽可能多地把各种方式演奏的作品拿出来让学生欣赏。比如舒伯特的《鳟鱼》，课本中向我们讲解的是舒伯特的艺术歌曲。在我们的周围，还有用钢琴、乐队演奏的形式，为了让学生更好的了解音乐的主题，了解更多的乐器的音色及多种演奏形式，我们可以稍微多的时间让学生去听，去比较，去鉴别，这样学生会很感兴趣，同时也开阔了他们的视野。

五、同一创作动机的作品之间的比较

在新教材中，我发现，我国的音乐作品中，中国一些优秀的器乐曲目，都没有被列入教学内容中，于是，在进行授课时，我会很留意地将一些优秀的中国器乐曲加入到我的课堂中。

在音乐欣赏教学中，有许多作品，作者的创作背景与创作动机基本上一致，比如，我的一堂名为“命运之声”的欣赏课，得到了学生的高声赞扬。这堂课的内容主要由德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》、中国的民间艺人华彦钧的《二泉映月》、捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》组成。经过我的精心设置，学生发现了这三部作品的许多相似之处，有了如下的总结：

1、三位作曲家都是在生活和身体极度困苦的情况下创作的作品：贝多芬双耳失聪，华彦钧双目失明，斯美塔那双耳失聪。

2、三位作曲家都是想通过自己的作品，表达对自己命运及社会命运的抗争与奋斗，表现了自己要争取光明并与悲惨命运作斗争的勇气与毅力。

3、这三部作品都是在一句简短的主导动机之后，展开了对音乐的论述：《命运交响曲》的主导动机激昂有力，具有勇往直前的气势；《二泉映月》的主导动机犹如一声长叹，语调悲哀、凄凉，随后，埋藏在心中的忧伤和痛苦化作音乐奔泻而出。《我的祖国》的《捷克的原野和森林》在节奏密集的引子后，进行了深刻的爱国叙述和对家乡的礼赞。

学生自己的总结，远比教师为他们总结得更深刻，更具体。这堂被学生称为“命运之声”的音乐欣赏课，让很多学生发出了这样的感慨：贝多芬、阿炳和斯美塔纳在身体极度残疾的情况之下还能勇往直前，奋发直上，身处优越生活条件下的我们，还有什么理由不珍惜现有的生活，不好好学习呢？学生因为这堂课而受到启发，那种成就感是我今生最大的满足。

六、同一部作品，不同主题之间的比较

这种比较，包括主题之间音色的对比与情绪的对比、音乐的进行、乐器的运用及主导动机的对比等。这种同一作品不同主题之间的对比，是学生了解作品，熟悉作品的主要方法。在教材的器乐作品中，每一部作品都不止一个主题，但每个主题之间既有联系又有区别，每个主题又各具特色。比如第二十节俄罗斯民族风情的《卡马林斯卡娅幻想曲》，这部室一手比较生疏的作品。但是，只要将这部作品中的三个主题单独拿出来让学生唱熟并掌握，就基本掌握了作品结构。本作品作者基本运用了这样几个主题：

1、引子主题：曲调比较肃穆，舒缓，句子比较短；

2、第一主题：《从山上，从高高的山上》。曲调旋律性很强，富于歌唱性。其中有一首歌《北方的星》就有这部曲子的主旋律，让学生们学会这首歌就能记住这个主题；

3、第二主题：《卡马林斯卡亚》。比较活泼，跳跃性比较强。

4、结束主题

将这部作品的四个主题县单独拿出来让学生掌握，后将他们在放入到作品中，学生就能随着音乐的进行，把这部作品的结构简单地分析出来，并对整个作品形成一个总体的印象，学生即使分析不出来，只要掌握住了这四个主题，他们已经把这部作品掌握得差不多了。作为欣赏课，我们并不能要求学生太多，主要掌握了作品的主题，了解了作品的大体结构，能够将作者的创作意图与学生的情感体验基本吻合就可以了。

当然，如果用心的话，还能用许多的方法，将学生的音乐欣赏课安排得既有知识性又有娱乐性，不仅调动了学生的学习积极性，还增强了学生的参与性。这需要我们教师在日常的工作中，不断积累，不断总结，将一节课安排得井井有条，趣味横生，让学生在兴趣中学到知识，在探索中了解到作品的内容，从而让学生“学会做人，学会学习，学会创造”。

总之，这种“对比--比较法”教学，是在现代教学模式的带动下，为转变成新型的音乐教师而进行的一次尝试，虽然这需要教师接触大量的音乐作品，了解学生更多的心理需求，但是，为了给学生更多的知识和能力，作为教师我们深知，只有这样，才能让学生获得更多的知识，欣赏到更广泛的作品，最大限度地提高音乐素质和欣赏水平，让音乐成为他们的终生的伴侣。