摘自：《福建省长乐高级中学》

地方戏曲是中国民族传统文化重要组成一部分。现行中学音乐课本中有一半的内容是民族音乐，尤其是最近福州教育音乐论坛上提倡把地方传统戏曲音乐进入课堂，怎样教好戏曲音乐，让学生喜欢它，接受它，这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实践问题。为此，我们如何把传统的地方音乐进入课堂，使同学们能很快地接受，这是音乐老师深于教学探索。

一、心传口授

传统戏曲音乐传统教法，首先要心传口授。象过去师傅教徒一样跟的方式，老师唱一句，学生跟一句，这种方法，老师必须在课前就要自己先会唱。表面上看起来似乎很简单，其实这种方式关系到传统音乐的审美，创美的问题，牵涉到传统的地方哲学、美学、音乐思维和音乐形态等各方面的问题。从前的音乐教学采用的多是这种方式，只是近来因认为其落后渐渐弃之不用了。中国传统音乐千百年来代代相传靠的就是这种方法，并培养了一代代大师级声乐和表演艺术家，这个事实足以说明“心传口授”是教唱传统戏曲的最好方法。

二、视唱法不适宜传统戏曲音乐的教唱

现在我们音乐教育用的是以德、奥为中心的欧州音乐教育体系。他们严格忠于原谱，谱子上详细的记录了音乐的绝对音高、节奏、节拍、速度、力度、表情、线条、气口等。演唱（奏）者一般“唯谱是从”，丝毫不能变动，否则就算是错误。我们中国人认为音乐是活的，谱只是一种符号，只能对音乐作一种大概的记录，并不能完全代表音乐本身，音乐中许多细微之处，谱子也是无法体现的。谱上一般只记录演唱（奏）的音高、节拍、指法、气口等，对节奏却不做详细的记录，只有一个框架，给演奏，演唱者留有再创造的空间，一般不用僵死的谱子来限制流动的音乐。所以用“视唱法”来教唱戏曲音乐的局限是显而易见的。

三、心传口授是课堂戏曲的好教法。

中国传统戏曲、曲艺千百年来代代相传靠的就是“心传口授”这种方法，心传是内容、灵魂，口授是形式。说明它有许多优点。

从科学的角度讲，“心传口授”就是那种省时高效的方法，它最明显的优越性是快捷。传统的艺术（音乐），长期来受儒、道、佛几家雅正、中庸、无为、消遥等思想的影响，形成了以“意会”为主的审美、创美情趣，是一种体验式、感悟式的艺术，一种风格的把握完全是凭审美经验对艺术的直接领悟和体会，当老师以“口授”这种形式教唱时，其实已经把戏曲的音乐旋律连同他所领悟到的唱腔中意境美、线条美、装饰美、语言美、韵味美等通过这种简单的口授形式直授让学生心领神会，也就是已做到了“心传”，为学生以后怎样处理音乐提供一种快捷的途径，缩短了学生摸索的时间。

四、心传口授能诱发学生兴趣

用“心传口授”的方式进行教唱时，教师与学生间的距离感就明显的缩小了，师生间的交流也频繁了。老师教唱时其生动的表情、优美的唱腔、细致的讲解，很能吸引学生的注意力，老师也能及时地发现学生学习中的问题。学生在一句句跟唱中体味到了戏曲的韵味美之后，将产生浓厚学习戏曲的兴趣。

五、意想不到的教学效果

以前我在教授戏曲音乐时，采用常规的视唱法，学生普遍没有兴趣。我了解了一下原因，有些说听不懂；有的说一个字唱上半天太慢了；有的说与平时听到的歌曲不同，不习惯听；有的说太难学了。后来在教授越剧时，我特意在课前提了一个问题：“你们为什么觉得越剧难听？”学生回答：“太拖、太难了”。然后，我在教唱《化碟》时采用先词后曲，并用心传口授的方式，我范唱一句，学生跟一句，学生很快就摇头脑唱得津津有味。学会以后，再要求他们视谱，他们也愿意了。上完课我又问了一个问题：“越剧到底好听还是难听？”“好听！”“好听在哪里？”“拖腔的地方唱起来特别有韵味。”我在教授戏曲课中采用先词后曲和心传口授的方式，取得良好的教学效果。

在戏曲教学过程中，用“心传口授”法并用“先词后曲”来教唱戏曲能收到显著的教学效果。如何来体现戏曲音乐中的韵味美，我认为是最主要的环节，只有学生感悟到这种韵味美，被其吸引，为其陶醉，才能激起浓厚学习兴趣，才能达到我们继承、弘扬民族传统音乐的目的。通过实践我认为“心传口授”不失为课堂戏曲音乐教学的好方法。