摘自：《无锡教育网》

良好的导入法能够紧紧地抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，充分调动学生学习的主动性，教师该如何在音乐欣赏教学中进行新课的导入呢？

一、律动参与法，增强学生情感体验

律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作，律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映，从根本上说使听觉、运动觉参与其间的一种审美活动。通过律动来体验音乐情感，用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映，锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力，最终使审美的能力得到提高。

那么，所谓律动参与法，即给学生创造一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，能够迅速缩短与作品之间的时间距离和与作者的心理距离，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感，然后进入新课教学。在这需要提到的是，教师创设的这种情趣要自然适度，律动动作要切实可行，难度不能过大，如果过分渲染造作，会让学生产生“假”的感觉，这样不仅不能调动学生的欣赏情趣，反而会影响新课的教学。下面以高中教科书第四课中的《阿细跳月》这首彝族风格乐曲为例，介绍这种导入方式的运用。

上课开始，教师准备一些打击乐器作为教学的道具，然后让班上的所有同学围成一个圈，然后喊出节奏，教学生跳彝族舞蹈的基本步伐（左腿开始，左、右、左走三步，右腿踢两下，然后换方向）最初可以引导学生将速度放慢学，几分钟后待动作熟练后，可以加快速度跳，并让一部分同学在一旁用打击乐器敲出这首乐曲五拍子的节奏型（XX X X X XX X）其他同学则继续围着圈跳舞。这样使学生感受到了5/4拍的节拍韵律。与此同时，教师注意引导学生展开想象，当在电视里看到彝族人经常在喜庆的节日时，男男女女围着篝火拉成一个圈，尽情地舞蹈时，他们的心情是怎样的？脸上又是露出何种表情？并让学生随之模仿一下。立刻，学生们肯定会热情高涨，笑逐颜开，教室里一定会充满了欢天喜地的气氛，极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。通过学生的踊跃发言，最后得出结论：“跳月”步伐是彝族舞蹈的基本步伐，五拍子的节奏很鲜明，热闹欢快的舞蹈，它常表现一种节日气氛。接着，一边播放《阿细跳月》的音响，一边讲彝族的地理位置和民族风情。

通过律动参与法调动了课堂的气氛，让学生直接感受、体验音乐的情绪，从而导入新课《阿细跳月》的教学。

二、情景诱趣法，吸引学生兴趣

情景诱趣法则是通过大家都很熟悉的某个有关联的作品为纽带，使对另外一个陌生的作品主题也产生一定的学习兴趣。比如在高中教科书上《走进京剧》这一课的教学中，开始通过欣赏、听唱带有点“京腔”韵味的歌曲《故乡是北京》，逐步培养学生对京剧的兴趣再到热爱京剧艺术，热爱祖国的灿烂文化。《故乡是北京》曾经在我国流行歌坛上独领风骚，赢得人们的喜爱，是因为它代表了一个时代的音乐风格。在播放曲子的同时，和学生介绍有关这首歌的特点以及背景。（80年代末，当港台流行歌曲、迪斯科、摇滚音乐冲击我国音乐舞台时，我们的国粹好像一下消失了似的。此时，人们已开始恍然大悟，只有民族的才是最好的，作曲家们便开始采用民歌、戏剧、说唱、曲艺中的音调为素材，创作出一大批脍炙人口的流行歌曲）。播放的这首“京歌”就是其中的一种产物。

通过情景诱趣法，使学生们从熟悉的《故乡是北京》这首“京歌”过度到“京剧样板戏”最后过度到“传统京剧”，调动了学生欣赏传统京剧的兴趣。

三、悬念设疑法，引导学生探索欲望

悬念设疑法，是指教师根据教学内容的特点和需要，创设悬念，并以此来引发学生的好奇心和求知欲，是进行导入新课的一种形式。一般说来，音乐欣赏课用来设计悬念的问题可分为两种，一种是针对知识储备较薄弱的学生，设疑的问题可以浅些，易于回答：另一种是针对知识储备较丰富的学生，设疑的问题可以增加些难度和深度，发展其思维能力。这种做法能够适应不同学生群体的需要，提高学生的学习兴趣。

比如，在欣赏二胡曲《江河水》之前，教师先不说曲名，但事先在教室黑板上，有意识、有目的地给学生设置一些带启发性的问题悬念。例如“这首曲子的主奏乐器是什么？你觉得是什么时期创作的音乐？”它的旋律线以及节奏速度如何？情绪如何？”接下来播放《江河水》的音乐，这样同学们会纷纷带着问题饶有兴致地去认真倾听，仔细辨别，并会进行专注的思考。第二次复听音乐，再次提出问题“请问乐曲分为几段？每段所表现了什么内容？描写了什么样一个意境？”

通过设置这种程度不一的悬念进行导入教学，使全体学生能全神贯注地听，便对这首作品进行思索、分析、判断、总结，使思维想象得到积极主动地发展，提高了学生的听辩能力，获得良好的欣赏效果。

四、反响介绍法，诱发学生学习热情

反响介绍法，是通过介绍所要欣赏的音乐作品在历史上的地位、社会上的反响或国际上的声誉来导入新课，提高学生学习的兴趣，诱发学生学习的热情，为进入新课教学做好铺垫。一般来说，一部音乐作品在社会上的知名度越大、反响越广，就越能吸引学生们的兴趣，使他们想早点欣赏这个曲目的欲望加深了。

比如：在欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，就可以从乐曲的声誉、历史地位、作者的生平等几方面来谈。“《欢乐颂》是贝多芬1824年耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作，是他一生的总结，反映了他那顽强的斗争精神。首演时，他亲自指挥获得成功，他自己没享受过快乐，而把伟人的欢乐献给所有的人。《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，它根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由、平等、博爱”的理想，是一部一气呵成、气势磅礴的交响合唱曲。”

通过介绍，加深了学生对作品的喜爱，极大地诱发了学习这首作品的兴趣。通过设计这样的导入方法，使学生从老师的言语中，真切感受到这部音乐作品的分量与价值，从而以一种高山仰止的心态进入本课的学习当中。

五、言语煽情法，抓住学生学习情绪

言语煽情法是指教师以饱满的情绪，富有感染力的言语，引导学生进入欣赏主题的一种导入方式。

比如：欣赏轮唱歌曲《保卫黄河》，这是一首以黄河为背景的歌曲，它以进行曲的体裁，震撼人心的曲调，铿锵有力的节奏，充满刚毅、自信的感情，反映了中华民族博大的民族精神和不可战胜的力量，因此，深得人们的喜爱，在我国家喻户晓，乃至在全世界都引起很大的反响。大部分学生对这首歌曲并不陌生，主要是对轮唱这种声乐题材形式不够了解。

上课时，老师可以这样富有感染力地引出新课：“黄河，是中华民族的摇篮，也是中华民族的象征。自古今来，以黄河为体裁创作了大量的作品。你们熟知的，同时也是我们今天要欣赏的轮唱歌曲《保卫黄河》，就是出生于一部大型声乐作品《黄河大合唱》中的第七乐章。1938年11月武汉沦陷后，我们现代著名诗人光未然带领抗敌演出三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地，途中亲临险峡急流、怒涛旋涡的境地，目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并写下了这雄壮的歌词，人民音乐家冼星海仅用六天就完成了这部大型声乐作品的初稿。该曲气势恢弘，大气磅礴，二部轮唱此起彼伏，犹如黄河怒涛在咆哮，巧妙地隐喻了抗日战争时期人民保家卫国的决心。该曲生动塑造了抗日战争年代里游击键儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的英雄形象！你们是龙的传人，炎黄的子孙，你们想听听黄河是怎样发出愤怒的吼声吗？那么，就请跟我一起来听吧！”

这样情绪激昂，语调高亢的话语，直接引入新课教学，极大地感染了学生，引起学生内心的共鸣，为新课的欣赏奠定了良好的基础。

六、故事引入法、增加学生领悟能力

所谓故事引入法，就是通过讲述所要欣赏的音乐作品的故事情节，提高他们的学习积极性，增加学生对作品的领悟能力，从而为进入新课的教学埋下了“伏笔”。

比如：在欣赏歌剧《白毛女》时，教师通过讲述作品的故事情节“该剧是描述了1935年除夕，贫农杨白劳外出躲债，被地主黄世仁逼死。闺女喜儿的未婚夫王大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。喜儿被抢到了黄世仁家里，受尽煎熬，遭到黄世仁的奸污，后又企图将喜儿买掉。喜儿在女仆张二审的帮助下，逃出深山，三年的非人生活，使她变为了‘白毛女’”。这样，学生很快就会溶入到故事里面，为新课的导入做好了铺垫。

因此通过故事引入法，在潜移默化中推动了学生学习新课的动力，调动了学生的积极性，为进入下一个新的环节作好了准备。

七、音画设计法，唤起学生参与愿望

音画设计法，即采用多媒体视图的形式，创设情景，激发了学习的兴趣，使不同层次的学生都有参与体验的愿望。

比如：学生在学习艺术歌曲《春晓》时，用实物投影仪打出唐诗《春晓》的彩图（情景--陶冶模式）。同学们在朗诵完彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》后，让学生用纸写出这首诗描写的内容是什么？表达什么样的意境？

这样，通过这种导入方式，激发了兴趣，唤起学生参与愿望。接下来，同学们便会很快掌握这首歌曲的音乐形象了。

音乐欣赏教学中导入新课的方法多种多样，并不是一成不变，特别是随着当今社会现代教育技术的飞速发展，多媒体课件、影象资料的引进，更是给音乐欣赏课中的导入带来种种便利的条件。只要音乐教师在课堂教学中，充分考虑到学科特点、教材内容、教学设施等实际情况，认真分析、巧妙设计、灵活运用，选择最为合适的导入方法，使学生的学习兴趣不断强化，学习的热情不断提高，才能真正使学生在情感上达到愉悦，真正喜欢上音乐欣赏课！