《音乐课程标准》（2011版）解读（三）

　　――改变课程设计思路的表达方式

　　海盐县实验小学教育集团    沈慧凯

　　实验稿：（课件）表达图例  示意图的形式简要表达。

　　像是一份提纲，一般来说，指令性的教学文件中，完全没有必要交代制定者对文本件的起草动机和构思过程，但实验稿中将“课程标准的设计思路”列为专项，以示意图的形式作了简要表达。这样表述过于简单，没有结果，没有过程，影响着执行者的深入理解。

　　所以，修订稿中不仅保留了课程设计的思路，而且给了系统化的介绍和阐释。使我们对课程设计的思路更加明确。

　　我们逐一来看：

　　（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域

　　音乐新课标将音乐课程的教学内容，整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域（欣赏和歌曲学唱表演两块），并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和音乐创编活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。所以就出现了四个领域（感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化）。

　　（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

　　音乐的审美体验必须在生动多样的音乐实践活动中，通过学生亲自参与才能实现。说穿了，我们的音乐课堂就是一个一个实践活动组成的。所以我们在教学中就必须考虑、设计生动活泼的教学环节来激发学生的学习兴趣，让他们主动参与到各项活动中。例如：

　　《每当我走过老师窗前》第一环节，初听音乐，熟悉旋律。课堂演练：请你们来当三年级的学生。

　　1、 听一遍

　　问，音乐带给你怎样的感受呢？（柔和，深情等）你能创设一个深情的动作来表现音乐吗？

　　2、 再听音乐，边律动。

　　教师带领：幅度有变化，后问，曲子可分为几个乐段？（两段）

　　3、 再听，听到第二乐段时请举起手挥动。

　　问那段更能抒发自己内心的深厚的情感呢？（第二段）

　　分析：这样的活动设计学生完全在润物细无声中感受、体验了歌曲旋律带来的深情、柔和，并根据旋律的变化划分了乐段。都很乐于去探究、学习。

　　反之：1、听一遍。问情绪

　　2、听第二遍。问：分几个乐段。

　　分析：学生可能也能分出来，但没有激情参与到音乐中，没有体验到音乐的美，肃然无味，走在音乐的外面。

　　当前还提出“以学定教”的课堂教学模式，什么叫以学定教？

　　就是教师在教学过程中通过敏锐的视觉和听觉，及时感受学生的兴趣、学习状态、发展规律、准确捕捉到相关的信息，对教学内容进行适时而适当的调准，对教学方法进行选择和再设计。

　　举例：师：同学们，今天我们的学习内容是《加伏特舞曲》，你们想学习些什么呢？

　　生1：“我想知道这首作品是谁写的？”

　　生2：我想知道这部作品是怎样的情绪？

　　生3：我想知道这首作品是用那些乐器演奏的？

　　生4：我想知道这首作品的结构是怎样的？

　　等等

　　师：好我们这堂课就主要学习这些内容。

　　这是“以学定教”吗？（不是）“以学定教”是一个随机生成的环节，这老师对定义理解是有偏差的，这是教师预设的环节，并不是生成的环节。

　　怎样的才算是“以学定教”呢？举例：

　　有老师问学生：这首歌曲有几个乐句呢？（低年级的学生很茫然）因为他们不知道什么是乐句。老师卡在那里没有办法，不知道该怎样解释什么是乐句。刘老师熬不住了，他走上前去，让学生听他念的儿歌，有几句“小溪轻轻流，小鱼慢慢游，你和我手拉手，快快乐乐向前走”问你听出几句？学生马上异口同声的说4句。老师说以同样的方法来听老师弹的音乐有几句？教师弹歌曲，学生听，马上听出4个乐句。解决了。（这就是一个很好的“以学定教的案例）

　　（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。

　　实验稿中为了突出”以音乐审美为核心“的基本理念，对音乐知识和技能的安排有了明显的淡化，但多年的实践证明，”淡化双基“的音乐教学不是真正的审美教育。修订稿注意到忽视双基教育的某些倾向，提出正确处理这些关系”强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准“，这对深化音乐教改具有重要的指导意义。基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的基础知识和基本技能体系（即”双基“）。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必然的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需求，同时也为学生进一步学习音乐奠定基础。

　　那么，如何在音乐教学中搭建好”双基“教学的平台呢？最重要的是要避免死板的讲解和机械的训练，将”双基“教学趣味化，形象化，生活化，为”双基“教学注入丰富的情感，提高学生学习”双基“的兴趣。

　　《牧场我的家》第一部分，声音的指导欣赏。 （歌唱技能）

　　分析：把歌唱的技能化为三招，很形象，在老师的指导下，学生的声音马上变化了，真是立竿见影。长期下来，这批学生的歌唱技能会很了不起。所以有时评价一老师只要听她的一堂课就很清楚了，学生是最好的评价。

　　顺便说说，我们作为音乐教师自身素质的重要性，不要认为教小学”大材小用“从视频中感受到，技能的重要性。（省级课堂评比中，我作为评委，感受到         ）

　　音乐知识技能（剪辑）《打字机》，

　　这是全国第六届中小学音乐课堂评比中的一堂课，当时全场想起了热烈的掌声。

　　教师用图谱把整个作品板书出来，使作品的结构形象生动得展现在黑板上。

　　（四）根据学生心理特点和认知水平，分学段设计梯度的课程学段目标及课程内容

　　为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9年分成3个学段：即小学低年级（1-2年级），小学中高年级（3-6年级），初中各年级（7-9年级）。3个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接，逐段递进、完整有序的内在联系。

　　一上：走、跑、走欧（简笔画图形谱），并用格子来帮助学生按拍子念

　　一下：用走、跑等组成二小节节奏句，开始多声部组合，出现节奏符×

　　二上：是在一下基础上的巩固

　　二下：教学十六分节奏符，用”快快快快“迁移，与走、跑组合

　　三上：完全用节奏符乐句出现

　　一年级，让孩子们在线条起伏中，学唱歌曲。

　　二上：开始用唱名字头来学习1-1（高音），D、R、M、F、S、L、S、D1

　　二下：用唱名字头听辨与编创，

　　三上：开始出现简谱教学先356、再6（低音）12，（开始学会柯尔文手势）再471（高音），学习1――1柯尔文手势，（同时开始编创）

　　三下：567（低音）的学习；5（低）-3（高），休止符全部学习会

　　这给我们开展识谱教学，提供了循序渐进的大致过程。

　　（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择的空间。

　　这实际上涉及到的是教材的整合问题，按照”三级课程管理政策“，要求不同区域的教师不能盲目地照搬教材，而应有一个重新开发和设计的过程，即对教材进行合理的”剪裁和增补“的过程，来提高课程的适应性，满足不同地方学校和学生的需要。这给我们广大音乐教师的教学带来了自由施展的空间。

　　但不难看到由于有些教师对”教材整合“的不恰当理解，出现了许多教材处理上的弊端，造成教学上的不当现象。例如：上《长江之歌》，问：长江两岸有那些主要城市？（地理课）   《英雄儿女》问：谁能说说”抗美援朝“？（历史课）

　　具体操作时要注意以下几方面：

　　（1）”教材整合“要充分体现”学生发展为本“的新课程观。有助于学生音乐的学习，有助于身心的发展，要符合学生的认知水平。

　　（2）”教材整合“要切合”双基教学“的系统性。由于整合内容太多，书上的教材上得不到三分之一，长期下来，双基教学出现脱节现象。

　　（3）”教材整合“在于优化教学结构。不是其他知识的累加，也不是就讲究课堂看起来热闹，有趣。

　　（4）”教材整合“要以校情、学情为基础。器乐教学的渗透就很好。（我校一二年级是律动，三四年级是口风琴，五六年级竖笛教学）

　　例如：结合教材发现有关班级合唱教学的量是不够的，我们可以进行带课题的整合。

　　当前的小学中、高段音乐课堂出现了这样一种普遍现象：教师总是把二声部的歌曲改成齐唱曲（唱第一声部）来教学，不敢尝试合唱教学（省级评课中，乃至全国的课堂评比中，都没有合唱教学）；学生一听说是二声部的合唱曲，都不愿唱低声部，怕唱不准旋律。而在小学中、高年级的音乐教材中频繁出现以二声部合唱形式的歌曲，可见”合唱“是小学音乐歌唱教学中一种重要的演唱形式。那么面对教师怕教，学生怕学的”班级合唱“现象该如何改善呢？值得深思！

　　l ”合唱教学“在”小学音乐教材“编排上的脱节现象

　　翻开小学音乐教材发现，合唱是以”轮唱“这一基本形式开始进行渗透教学的，但教材的安排上低年级和高年级出现了脱节现象，导致四年级开始的合唱曲完成不了。例：二年级下册安排了一课轮唱内容《两只老虎》，三年级上册安排了两课轮唱内容《钟声叮当响》《美丽的黄昏》，到三年级下册开始直接接触合唱曲《嘹亮歌声》，到四年级开始大量的二声部合唱曲出现。发现从低年级开始教材从没有安排”音程听辨“、”和声效果聆听“等的内容，导致高年级接触合唱曲时，学生在聆听和演唱中没有和声概念，对合唱显得很盲目，从而失去了学习的信心。

　　l ”合唱教学“在音乐”课堂教学“中的脱节现象

　　合唱还是一种实践性很强的音乐活动。但在实际教学中，往往因为学生声音基础各不相同，音乐素质参差不齐，如果再遇到教材难度大，课时紧，教师教法不当，出现把合唱歌曲当作齐唱来唱。长此以往,既浪费了宝贵的教学资源,也达不到教学目标,更使学生丧失对多声部歌曲的兴趣。

　　针对上述情况发现，合唱教学必须从低年级开始渗透，要遵循循序渐进的教学观，为达到高年级歌唱教学的目标作好铺垫。

　　1、基于低段音乐教材，如何在欣赏、歌唱、读谱、创编和律动等教学环节中渗透合唱技能学习。

　　（对比欣赏合唱曲《歌声与微笑》；给歌曲加引子和尾声等，简单的伴唱；多声部的节奏联系（劳动交响曲）等等）

　　2、基于儿童年龄特点和认知水平，如何把合唱技能”儿童化“进行教学。

　　游戏”我把声音传给你“

　　3、基于班级歌唱，如何培养团队歌唱时的协作意识。

　　采用弱唱来统一班级歌声等。

　　所以，要能够借助教材的工具性，灵活运用、合理整合，让教材焕发新的活力。只有这样我们才能更好地使用新教材，发挥它真正的作用，促进学生系统的、有效的音乐学习。