指挥是合唱队的支柱与灵魂――中央音乐学院韩瀚老师合唱讲座整理
　　
　　指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。所以作为一个合唱团指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。
　　
　　指挥的动作要经过一定的手势――指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方、情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。针对韩瀚老师的培训整理要点如下：
　　
　　一、合唱队如何选拔队员
　　
　　首先要考察学生的视唱水平，包括音准、节奏、音色等，这是最基本的要求。其次考虑表现力、形体、台风等方面。
　　
　　二、指挥基本姿势
　　
　　主要有以下几点：
　　
　　1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。双手及双脚都在一个平面。
　　
　　2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前的平面。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
　　
　　3.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。
　　
　　三、指挥的预备拍
　　
　　好的开始是成功的一半，在合唱指挥的动作中，预备拍作为指挥开始音乐进行前的预示动作，不仅是音乐艺术表现的重要环节，也是指挥法中最基本的技术内容。
　　
　　所谓预备拍,就是在演唱开始的前一拍，如果乐曲开始在后半拍，预备拍则是它的前半拍，预备动作要在前一拍开始准备。在整个乐曲的进行中指挥要将音乐所需要的不同形式的呼吸、速度与力度的变化、演唱方法和感情的变化等各方面的要求通过预备拍――提前一拍明确的传达给合唱队员，这样才能使合唱队员做好心理上和歌唱的准备，从而整齐划一的在音乐开始的拍子上演唱出统一、均衡、和谐的合唱音响，恰当的诠释出作品的音乐形象。作为指挥，要把音乐情绪通过预备拍传达给队员。预备拍的重要性可以体现在以下四个方面：
　　
　　1、对于合唱团呼吸的重要性
　　
　　合唱艺术是声乐艺术的一种，因此呼吸对于合唱团来说是至关重要的。在乐曲起唱时，指挥双手击出预备拍的同时，还要带领全体合唱队员一块进行吸气,使合唱队从指挥的手势动作和吸气动作中得到预备内容的提示。由于节奏、速度、力度和乐曲情感的要求不同,采用的呼吸方法也就不同。一般来说快速的歌曲呼吸要短促,采用急吸；还有一种情况是当歌曲后半拍起拍，即使整个歌曲并不是快速的也需要用急吸。而速度是中速、稍慢的,预备拍的呼吸就相应的舒缓一些。除了在歌曲起唱时的预备拍上需要同步给出呼吸之外，歌曲中所有换气的地方和不同声部进口的地方都要做到预备拍上给呼吸，当合唱团有了良好的呼吸提示，不仅歌曲的起唱会整齐划一，而且声音因为有了气息的支持也会保持在很高的水平上。
　　
　　2、预备拍对于速度控制的重要性
　　
　　预备拍是提示歌曲的速度的关键，起拍快，演唱的速度就快，起拍慢，则演唱的速度就慢。具体做法是在正式击拍之前，先在心里确定即将开始的歌曲速度，在预备拍时按照心里想的速度抬手并同步呼吸，预备拍就击打出来了。如果在预备拍上做出明显的速度预示，那么无须击打起拍，合唱队员就能够领略到指挥在速度方面的要求，演唱出的歌声也就会整齐统一。
　　
　　3、预备拍对于力度控制的重要性
　　
　　指挥对力度的处理首先表现在指挥动作的力度上,有力的击拍表示强奏,松弛、乏力的动作表示弱奏。在预备拍上指挥的动作幅度大，用的力量大，合唱团会得到强音的预示，动作幅度小，用力轻微，合唱团会得到弱音的预示。因此在预备拍上将下一句音乐需要的力度准确的启示给合唱团是十分必要的。
　　
　　4、预备拍对于情感和音色运用的重要性
　　
　　预备拍动作的大小、快慢、线条，手型的打开和握紧，都会对合唱团的情感运用和音色产生不同的影响。预备拍的动作连贯柔软，出来的声音会柔和抒情；预备拍的动作果断有力，出来的声音则结实刚强。连绵的动作会提示圆润不换气的长线条乐句；富于弹跳性的动作会提示顿音的乐句。当需要轻声高位的音色效果时，指挥在预备拍时手掌要相应的打开一些，腕部微微立起给合唱团以高位置的提示，在需要浑厚低沉，或暗淡柔和的音色时，指挥在预备拍时手掌要相应的握住一点。
　　
　　预备拍动作虽然只有短暂的瞬间，却是一个复杂的、高度综合的运动过程，包括了呼吸、力度、速度、音色、情感等全部作品所具有的乐思，指挥要在这短暂瞬间里将自己的意图全面、准确的传达给合唱队员，这是指挥与合唱团完美配合，牢牢控制住歌曲进行的诀窍所在，也是指挥在案头工作中需要十分重视环节。指挥要充分认识到预备拍的重要性，不仅在乐曲的开头把握好预备拍,而且要贯穿在乐曲的段落与段落、乐句与乐句之间，真正做到“把工作做在预备拍上”。
　　
　　指挥要练习不同拍号的不同拍子上的预备拍，如3/4拍分别在第一拍、第二拍、第三拍上的预备拍。
　　
　　四、音准训练、音程训练
　　
　　杨鸿年教授在关于合唱音准问题上说：“对合唱整体在技术及艺术手段上的一致而言，最基本的要求是：良好的音准、准确的节奏、理想的音色变化。”其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。
　　
　　合唱队音准训练要有步骤的进行系统训练，首先要进行音程训练，组队的第一年要进行视唱练耳训练，进行单声部的视唱练习。第二年进行二声部的歌曲，随后三声部、四声部歌曲，逐步增加难度，打好音准的基础。
　　
　　旋律音程的构唱从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。可以渗透到平时的发声练习，使发声练习成为简单的二声部，可以减少单一发声练习的枯燥。强调队员聆听其它声部。音准训练要从音程训练开始，并尽可能做到多练，乃至天天练。
　　
　　在进行音准训练时最关键的是教师的耳朵，要有良好的音准感觉和音程辨别能力。
　　
　　五、力度训练
　　
　　教师要建立准确的力度概念，引导学生进行力度变化的训练，学会对学生的声音进行微调，以达到最佳表现效果。