摘要：音乐教学中，教师要引导学生挖掘音乐作品深层次的内容，让学生“听见”音乐。从《阿姐鼓》的音乐欣赏课收获的教学启示有：渲染作品背景，让学生在丰富的感知中捕捉音乐信息;凸显作品主题，让学生从不同角度形成对音乐的深刻感悟;分析作品元素，让学生在比较想象中达成情感升华。

　　关键词：音乐欣赏课;“听见”音乐;《阿姐鼓》;

　　音乐教学中，教师要引导学生挖掘音乐作品深层次的内容，理解音乐作品传递的情感，与音乐作品产生情感上的共鸣。我在《阿姐鼓》的音乐欣赏课中，带着学生走进音乐作品，让学生领悟了其中的情感，得到了欣赏水平的提升。

　　一、 课堂回放

　　“今天，我们要走进西藏，去了解西藏的音乐，同学们对西藏有了解吗?”我问。底下有个“了解——”的声腔拖得老长。不用想我都知道是肖某。这个学生头脑灵活，爱读课外书，可就是喜欢用阴阳怪气的声调插嘴，想引起别人的关注。“好，就请你说说对西藏的了解吧!”我顺势说。“西藏有布达拉宫、牦牛，还有珠穆朗玛峰。”他洋洋得意地说。“不错，看来你读的课外书对你有帮助了。今天老师要带大家了解更多关于西藏的文化——欣赏西藏的音乐。”接着，我播放了歌曲《阿姐鼓》。

　　《阿姐鼓》不是当下学生喜欢的流行歌曲，特别是歌曲开始时的引子，还发出类似哭泣的声音，有的学生听了竟然偷偷地笑。整首歌曲几乎是在学生的吵闹声中播完的。之后，我问学生有什么感受，听到了什么，学生大部分反应漠然，零星有说“不好听”的，有说“我什么也没听出来”的，有说“一开始的音乐声很弱，就听到了一些鼓声”的。此时，肖某又插话：“怎么跟我们听的《青藏高原》不一样啊，《青藏高原》多好听啊，这首歌曲一点也不好听，感觉阴森恐怖。”

　　“你说出了自己的感受，说明你在动脑筋思考了!”我及时肯定肖某。“是的，描写西藏的歌曲有很多，不同歌曲的风格也是不一样的。”说到这，我想起了全国著名特级音乐教师、北京八中李存老师执教这节课时提到的他自己的一次经历，便跟学生说：“关于《阿姐鼓》,老师讲个故事给大家听。”一听讲故事，大部分学生都来劲了。“有位老师跟我们讲了他的一段经历——西藏解放以后，在北京举办了一次庆祝展览。高中时代的他去看了展览。因为比较喜欢音乐，他便在展馆里找乐器。找了半天才看见一个角落里挂着一面鼓。走近看了鼓的名字，他不禁毛骨悚然。只见鼓的底下赫然写着‘人皮鼓’几个字。回去后，他查阅了关于‘人皮鼓’的资料，了解到愚昧落后的西藏农奴社会时期，谣传用从来没有说过脏话的人的皮做成鼓，敲出的声音最动听。阿姐从小不会说话，便被凶残自私的农奴主抓去做了‘人皮鼓’。”听完人皮鼓的故事，原本闹哄哄的教室，此刻鸦雀无声。我知道他们的内心开始波动了，便趁势说：“老师刚开始听这首歌曲的时候，感受和你们差不多，只是觉得传递的情绪比较悲伤，旋律流畅，演唱者的音色比较动听，更深的东西就体会不出了。于是，我就去读歌词。从歌词第一句‘我的阿姐从小不会说话，在我记事的那年离开了家’入手，我就在想，阿姐从小为什么不会说话?为什么很小就离开了家?由此往下读，边读边想，就想通了。现在，我们再听一遍《阿姐鼓》,循着歌词，想一想，这首歌曲到底唱了什么。”

　　我重新播放《阿姐鼓》。再听时，学生的反应与之前截然不同，都在静心聆听。听完以后，有的学生眼眶里噙着泪花，说“很悲伤，很哀婉”;有的学生神情严肃，说“如泣如诉，感觉是对当时社会的无声控诉”。我又问：“你们感觉歌曲开始的引子发出的声音是谁的声音?很早就离开了家的阿姐是一个什么样的人?”激动的肖某举手抢答：“阿姐是个哑巴!开始的引子声音很弱，就像是哑巴发不出声音的呼喊。”“理解很到位!”我鼓励道。接着再让学生思考阿姐为什么很早就离开了家，更多的学生举手表达自己的感受，有的说农奴主实在太残酷了，有的说阿姐的命运太悲惨了。学生越说越激动，居然还有几个请求再听一遍。

　　我和学生又听了一遍《阿姐鼓》。学生静静地屏气聆听，表情凝重。听到高潮部分时，有的学生情不自禁地跟着歌曲一起轻轻地哼起来。学生用他们的眼神告诉我，他们听懂了音乐。

　　抓住最佳契机，我又从音乐元素层面为学生分析了《阿姐鼓》,从旋律到节奏，从速度到力度，从配器到伴奏等角度，帮助学生更加深刻地体会歌曲想要表达却无法用言语所表达的情感。此时的课堂，已经进入学生情思飞扬的境界。学生跃跃欲试，问：“老师，还有其他好听的西藏歌曲吗?让我们多听听吧!”我明白，音乐唤起了他们内心最神圣的情感。于是，我们又听了一系列描写西藏的音乐作品，风格多变，学生用心聆听并主动从情绪、速度、力度等方面进行比较分析。对西藏音乐作品的多元了解，让学生对西藏的文化底蕴有了更深层次的领悟。

　　二、 案例反思

　　音乐欣赏教学，引起学生的情感共鸣是关键。经历了歌曲《阿姐鼓》的欣赏课教学，我认为从渲染作品背景着手，在凸显作品主题上着力，以分析作品元素“收官”,能够轻松地让学生产生情感共鸣，得到欣赏水平的提升。

　　(一) 渲染作品背景

　　不同的音乐作品，具有不同的创作背景，反映着不同社会时代的文化特征，表达着人类不同的精神需要。音乐作品通过特殊的声音表达形式，使听众生成或忧伤，或奔放，或欢快等情感，进而被教育、被感化。小学生受年龄、认知、阅历的限制，聆听具有一定历史背景或文化内涵的音乐作品时，较难产生认知共鸣。此时，教师要跳出让学生直接听旋律、悟节奏、析词曲的惯性，根据音乐作品的内容，以不同的方式渲染音乐作品的文化背景，让学生在了解该作品创作背景、创作时代、人物思想的同时，捕捉作品想要传递的音乐信息，感知作品想要传递的情感，为产生情感共鸣做好铺垫。《阿姐鼓》的教学中，当作品难以激起学生的认同时，我以故事切入的方式，向学生传递音乐作品蕴含的社会文化背景，让学生对作品有了亲近感、熟悉感，从“心”出发理解音乐作品，逐渐形成了对音乐作品的情感认知。

　　(二) 凸显作品主题

　　不同的音乐作品承载不同的主题，蕴含基本的情感基调，并借歌词、旋律、节奏等得以彰显。好的音乐作品，其主题是承载深层次思想内涵的，需要教师采用合理的教学方式，指引学生从不同角度挖掘音乐作品的主题，形成情感认同。《阿姐鼓》的教学案例中，我抓住作品想要揭示的农奴社会中“最纯洁的人”的主题，在指引学生了解了西藏农奴社会“人皮鼓”的背景后，针对歌曲的引子，启发学生寻找“声音的源头”。当学生发现曲子传递的是阿姐的声音时，我通过追问，一步步启发学生将西藏农奴社会的背景与阿姐的命运相结合，明晰原来阿姐是个哑巴，是农奴社会“最纯洁的人”,也是命运最悲惨的人，让学生更为精准地把握了音乐作品的主题，唤醒了学生内心深处的情感。