摘自：《四川省都江堰中学》

随着我国教育改革的深入，素质教育日益受到重视。教育观念的变化迫使我们音乐学科的教学模式必须得到进一步改进。传统的教学方法已越来越不适应当代学生了。在两年的高中音乐教学过程中，我根据与学生进行课后交流及对自己教学效果的总结和发现，认为只有改变教学方法，在教学中以学生为主体，才能在音乐教学中收到较为理想的效果。以下略谈几种我认为重要的方法：

一、让学生全面参与学会创造

高中学生已具备了一定的文化素质和音乐基础知识，这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期，如按传统的音乐欣赏教学方法，教师一讲到底，学生一听到底，势必导致他们思维的局限及想象力的贫乏。然而，如果我们在教学中重视了教学策略的改进，使学生在课堂有限的音乐天地里，充分展开他们想象的翅膀，那么学生的发散思维和创造性一定会得到培养。

在《春江花月夜》的教学中，我首先让同学们回忆了在语文中学到过的有关春天的文章，再想想美术作品里有关山水的国画，令他们从文学的角度和美术的角度来感受春的意境，再让他们思考：如果用音乐来表现“春”的题材，该用什么乐队（民族还是西洋乐队），什么调式以及怎样的速度节奏等。同学们在讨论过后，几乎都说这首乐曲的速度应是较缓的，意境应是静谧的。这时我请大家听一遍《春江花月夜》的旋律，听完后，同学们都觉得音乐与与他们想象的画面意境相吻合。这时，我再告诉他们曲名叫，《春江花月夜》，这样，同学对作品的情绪把握就更准确了。

也有时，我给学生播放几段音乐，不告诉他们曲名，而让他们根据自己的想象或联想和对音乐的理解，创造出曲名。大家都很兴奋，于是在听的过程中非常专注，结果创造出了许多不同含义的标题。这样，便调动了学生的积极性，并在这种氛围中萌发了一种创造意识，一种创新精神。

二、欣赏教学中采用讨论法

在诸多教学法中，讨论法是一种最值得提倡，最体现教学民主，最能调动学生思维的方法。前面所述让学生全面参与中也提到了让学生讨论。也即能让学生说的老师不说，能让学生做的老师不做；变老师是演员为导演，变学生是观众为演员。

在作品《梁祝》的欣赏课中，我先让学生用一课时仔细听作品，并布置下讨论的几个方面：如作品情感情绪的讨论，情境情节的讨论，作品美感的讨论，乐器音色技巧的讨论等等。让同学在课后根据自己的兴趣与爱好，用充足的时间进行听辩和思考，最终达到对作品更深层次的理解。这样，学生为主体，教师为主导的教学观得到了充分体现。

三、适时采用“闭目”法

在音乐欣赏教学中，我还发现在欣赏短小轻柔的作品时采用“闭目”法，效果也很好。

音乐是听觉的艺术。当人们闭上双眼或身处黑暗中，视觉失灵，眼睛中断了接受外界信息刺激，这时听觉神经却异常敏锐，平时在睁眼时难以捕捉到的声音信息，在此时陡然变得清晰可辩。这时让耳朵去捕捉每个音符，用心去感受去鉴赏，短短几分钟的闭目聆听，则能收到事半功倍的教学效果。特别是在刚上课时老师播放一段音乐，让同学闭目聆听，一方面能使同学更致力于听作品，另一方面也利于调节学生课前的兴奋情绪，很快进入上课状态。

四、不能忽视的重要备课环节----听音乐

要上好高中音乐欣赏课，教师在拥有大量音响资料和教参的同时不能忽略一点，那就是：在上每一堂课之前需要对所上的内容反复地听，仔细地听。“悦人者先悦己”，只有通过大量的听觉感受来培养音乐情感，才能使音乐对自己的心灵产生震撼，教师才能用这种感受引导学生被音乐所感动。

教学方法多种多样，以上所谈只是其中几方面。若能在音乐欣赏教学过程中根据作品的不同和学生状况的差异适当穿插使用以上方法，在不忽视学生心理的同时，教师适时地使用一些幽默的语言或夸张的形体动作以调动学生情绪。这样，音乐课堂的氛围也活跃了，学生对音乐课也更能产生兴趣，课堂效益也提高了。