摘自：《江西省宜春中学》

歌剧是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。它具有灵活多样的表现形式，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节；而中国歌剧融合了戏曲音乐元素，要了解的问题更多，更难以驾驭。学生对歌剧平时接触不多，对学生来说，歌剧是一门深奥、难懂的艺术，尤其是外国歌剧，它们离学生的实际生活有一定的距离。中国的歌剧唱词虽然能听懂，但历史时代过于遥远，难以激发学生的学习兴趣。那么在高中音乐欣赏教学中如何引导学生理解歌剧音乐的内涵，领悟歌剧音乐的独特魅力呢？笔者以三个步骤引导学生欣赏歌剧音乐。

一部曲：了解戏剧的情节

歌剧的创作大都取材于同名小说，或者传奇故事，都有跌宕起伏、引人入胜的的故事情节。我们在欣赏歌剧音乐时，首先要了解歌剧的情节及结构，才能更好地把握音乐的真正内涵。如根据著名作家赵树理的同名小说改编的歌剧《小二黑结婚》，其中的精彩唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》被选入到高中音乐教材。它出现在歌剧的第一场，情节是这样的：某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的父母反对。坏人也设计陷害；二黑和小芹为了争得婚姻自主权利，同封建迷信和旧习俗进行了抗争，最后二人终于结合。这段歌曲明朗、愉快、舒展，它不仅有力地刻画了小芹的纯朴可爱，也间接地刻画了二黑的形象，整段唱腔把女主人公于小芹少女的羞涩含情表现得淋漓尽致。如果在听赏之前没有对剧情作一番了解，是很难在听赏中获得对音乐的这种理解认识的。

在歌剧欣赏之前，我们可以有意识地引导学生先接触同名的文学作品，从文学的角度了解故事情节，把握人物性格，这对欣赏歌剧音乐是大有裨益的。

二部曲：再现舞台场景

歌剧音乐不纯粹是一种听觉艺术，它集合了视觉形象，舞台表演为一体，因此教学中只有引导学生视听结合，调动想象，融入情感，才能使音乐在我们心中引起共鸣，真正体现出歌剧的审美价值。舞台是一个虚似化的场景，是设计者根据剧情，高度提炼和浓缩了的“生活场景”，它既是剧中人生活的空间，也是演员的表演空间。布景、灯光、道具、服饰既符合生活的真实，又经过了艺术的提炼，是一种抽象化了的具象。舞台场景是我们了解歌剧音乐的一个重要平台，舞台背景结合场景音乐，或渲染一种宏大欢乐的热烈场面，或营造一种悲惨凄凉的氛围，往往能引导观众融情于景，把听众带入剧情中，达到与剧中人同悲同乐，悲欢离合的境界。如果我们在欣赏歌剧音乐时只听不看，或者全凭想象，是很难达到欣赏效果的。因此，在欣赏歌剧音乐时，要引导学生留心音乐与舞台背景的变化，这些变化往往起到暗示的作用，它们是根据剧情的起承转合需要而变化的，起到推动戏剧情节向前发展的作用。例如，比才的歌剧《卡门》在开场音乐中，采用了进行曲的特点，节奏明快，旋律充满活力，生动地表现了斗牛士英武潇洒的形象和不可抑制的欢乐情绪，舞台场景，明朗的色彩，使整个音乐情绪更为高昂。

歌剧中经典唱段的演唱不同于一般艺术歌曲的演唱，除了歌唱的技巧外，更突出了演员的表演功底。演唱时，演员的表情特别丰富，一笑一颦、举手投足，总是尽可能地诠释出音乐的内函，带动听众的情绪，所以再现舞台场景，能使学生更好地理解歌剧音乐的内涵。

三部曲：把握人物性格

歌剧是用音乐塑造人物形象，诠释人物的情感世界，透视主人公的心灵。如《白毛女》中喜儿和杨白劳的一段对唱《扎红头绳》，父女两人所唱的曲调基本相同，但在节奏和情绪上却大相径庭，这种差异表现了两人鲜明的性格差异。喜儿的唱段节奏明快轻盈，旋律流畅，结束句音调上扬，表现了喜儿天真、活泼的少女情怀，也暗示了她不谙世事的稚嫩心灵。而杨白劳的唱段节奏缓慢，一字一顿，旋律哀婉苍凉，特别是结束句音调低沉，表现出杨白劳孤独无依，困苦不堪的心情，同时也表现了他逆来顺受的软弱性格。这段对唱用鲜明的对比手法突出地再了两人的个性特点，为人物的命运遭遇埋下了伏笔。

另外，歌剧中的咏叹调最能体现主人公的性格和思想感情，它以声乐独唱曲的形式或出现在歌剧中，往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，表现剧中人在特定情景中的思想感情。歌剧欣赏中对咏叹调的欣赏应放在重心位置，它不仅技术高超，格调清新，而且着重表现了主人公内心复杂矛盾的心情，塑造出丰满的人物形象，是戏剧冲突的集中表现，如意大利作曲家普契尼的代表作《蝴蝶夫人》中的咏叹调《晴朗的一天》，我们在引导学生欣赏歌剧时，既要突出音乐欣赏的主体地位，又不能忽视相关艺术的有益补充，只有把舞台表演、情节结构以及人物形象等结合起来，相互补充，贯穿到音乐欣赏的主线中，才能使学生从戏剧音乐中获得审美的享受，达到审美的满足。