2.节奏训练

　　高中合唱基础训练中，对于音乐的节奏感悟和掌握也是至关重要的。节奏是音乐演绎的一种规律，也是演唱中的关键。把握音乐的旋律就必须进行节奏训练。节奏也可以称之为拍子，就是基于合唱乐曲的断续关系，使合唱可以呈现出抑扬顿挫之感。在节奏训练时，可以让学生在欣赏乐曲的过程中，跟随乐曲进行打拍子，并同时念出：“ 哒哒……哒哒哒……”这样的节奏。在节奏训练中也可以让学生结合听觉训练，将所听到的乐曲的节奏记忆下来。音乐教师可以弹奏一小段简单的节奏让学生去感受节奏的特点，然后逐渐增加训练的难度，锻炼学生在合唱时对节奏的整体把控效果。

　　3.声音训练

　　声音是合唱的灵魂，任何的合唱内容最终都要落实在声音上。在声音训练过程中，要结合音准和节奏等相关内容，加强学生对声音的运用和掌控能力。合唱基础训练中，对于声音的要求较之独唱有所不同，由于合唱是很多人声音的一种结合，需要强调声音的统一性，也就是所有合唱参与者，不仅要注重自己声音的发出效果，也要将声音融入合唱集体当中，避免个别声音与众不同造成的合唱效果降低[4]。声音的表现上，要符合合唱曲目的演绎需求和特点，如激昂亢奋的合唱曲目中，声音也要保持浑厚和高亢，而在是抒情曲目的合唱中，声音要放柔和，使感情更为饱满。合唱基础训练中，可以通过“哼鸣”训练和强弱声训练来提高学生的声音效果。哼鸣训练是通过对学生口腔、鼻腔和嗓子等生理结构的训练，使其能够按照演唱者的意图进行声音的发出、调转和收回等一系列的过程。在哼鸣训练中，音乐教师要指导学生尽量放松自己的状态，让声音的发出更为流畅和自然。口腔应保持一个空间度，在哼鸣练习时，可以让学生去感受自己鼻腔、口腔等部位的震颤情况，也就是肌肉在声音发出时的一种不断的收缩和放松的交替状态。哼唱时也要做到一种身体上的共鸣，也就是声音的气息要由内而外发出，做多气息与声音的融合。强弱声训练，是通过对声音强弱的把握，来完成合唱曲目。强弱声与演唱者口腔打开的大小和快慢有直接的联系。在声音基础训练中，音乐教师要指导学生，在哼鸣的过程中去感受口腔发生变化带来的声音改变，并在训练中要让学生掌握如何将声音的发出控制在口腔的不同部位，通过调整唇部张合来完成声音强弱的控制。

　　( 二)找好合唱时身心状态

　　高中合唱基础训练中，需要音乐教师引导学生找好合唱时的身心状态。身心状态不是一种技巧联系，而是基于合唱需求，将演唱者的身体、情绪等调整到最佳，从而可以在合唱时更好地发挥出演唱中的各种要素，如音色、音调、节奏、强弱等内容。良好的合唱状态，可以让学生全身心地投入到合唱演绎中，并能够准确地展示各种合唱技巧。身心状态越是放松和自然，就越能够增强合唱效果。合唱是对于演唱者肌肉组织、心理和情绪等多方面的一种综合性的要求，需要身心可以形成一种和谐统一的形态，而合唱就是在这样一种状态下，将曲目演绎出来[5]。合唱时，学生要保持身体和情绪处于一种积极兴奋的情况下，这样有助于更好地调动各个身体器官配合合唱时的发声、气息运用等。在全身心投入状态下，声音仿佛不再是口腔、鼻腔等组织部位的专属，而是成为整个身体共同机能的一种发挥，就如眼睛也可以成为声音呈现的重要媒介，让整个合唱都由内而外地散发出来。合唱时的状态，也是学生真正将歌曲融入生命的一种渠道，在气息运用上可以仿佛置身于花海或者跑道中，通过呼吸来完成，这样的一种融于自然的状态，让合唱充满着生机与活力。

　　( 三)做好合唱时站姿训练

　　高中合唱基础训练中，保持良好的站姿，有助于提高合唱效果。站立是每个人都会的一种基本能力，但对于合唱而言，与合唱站姿是不同的概念。合唱站姿需要保持一种身体的协调性，合唱者的头部、胸、脊背、腹部、臀部等，都是合唱时发力的关键部位。如果站姿不正确，将会直接影响到合唱的效果。合唱是声音与气息从身体中凝聚并发出的过程，在这个过程中，身体姿势会与合唱形成一种力量上的冲突，也就是基于身体的姿势才能够保证声音与气息的稳定和准确[6]。在合唱中，每个人都会感受到身体各个部位的紧张，以及在合唱过程中，腹部、胸腔等部位出现的用力和变化。在合唱吐气和吸气中，最明显的就是腹部也会呈现一种收紧和凸出，胸腔也会扩张和紧缩。合唱站姿会帮助学生更好地利用身体各个部位来完成对合唱的呈现和控制。站姿会形成一种重要的身体支撑，使合唱过程中，演唱者的用力更加均匀，从而可以更好地发出声音、跟随节奏、调整气息，使合唱效果更好。