(三)知识提炼维度广，传递内容须精悍

　　俗话说：“教师要教给学生一碗水，自己先要有一桶水。”教师想要在短短40分钟的课堂内，把更多的间接经验用更有效的教学方式传授给学生，就必须有更丰富、维度更广的知识储备。间接经验要从多维角度梳理、提炼，才能有利于学生的有效获得。浙江省音乐教研员杜宏斌曾在点评2021年省中学优质课时指出：对于一堂课的教学，音乐教师想要通过“教材”“教材分析”中的这点儿知识信息来完成备课是远远不够的，还应该开拓视野，具备更广、更深的认知，才能更轻松、更简要、更巧妙地授业解惑。

　　笔者在准备市级公开课《卡门序曲》时，最初纠结于是以“卡门”为中心，还是以“序曲”为重点来展开整个教学。对此，为了更全面地了解整部歌剧的音乐、舞美、剧情等内容，以及“卡门”这个人物的性格特点，笔者把整部歌剧的视频来回看了数遍。在对这部歌剧有了越来越深入的了解，以及脑海中积蓄了一定量的认知后，教学主干和方向也逐渐明朗。于是，笔者改变了以往简单地按照管弦乐曲逐个主题分析聆听的构课思路，以歌剧及其音乐作为核心要点，以“卡门”为中心，以《卡门序曲》为支点，通过对不同主题所在片段的欣赏，从歌声中了解人物的个性和故事情节，进而感悟《卡门序曲》的各个主题乃至整首作品。管弦乐曲和歌剧表演直观地融合在一起，以点带面，让学生深层次地掌握了《卡门序曲》的听赏要点，了解了歌剧艺术。

　　待有了多维的、充裕的知识储备后，还需要注意的是，传递给学生的间接经验必须要短小、精悍，令学生容易记忆。多媒体页面上密密麻麻的文字表述，往往会让学生来不及看完，甚至也没有过多兴趣去看，使得教学效果不佳。笔者在执教市级公开课《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》时，改变了以往用大量文字介绍作品创作背景的方式，改用不同形态、多种颜色呈现精练的关键词，在吸引学生目光的同时，便于其快速记忆。例如在介绍作曲家舒伯特时，笔者运用简短的关键词，使间接经验简明扼要地呈现，同步用有温度的声音讲述舒伯特的故事，学生们在听讲时个个目光炯炯，比一般的欣赏视频简介和成段文字介绍印象更深刻。(见图1、图2)

图1

图2

　　再如，在教授“劳动的歌”这一单元时，为了让学生快速获得并掌握间接经验，笔者根据不同地域劳动号子的风格特点，引导学生用简短又凸显特色的短词形容每首劳动号子。结果一节课下来，学生对于五首作品记忆得十分牢固，并能在下次课的提问中准确听辨出来。(见图3)

图3

　　二、注重直接经验认同感，沁润间接经验再深化

　　清华大学石中英教授指出：“要高度重视教学过程中学生的直接经验。”直接经验是学生对于课堂知识的直接体验与感知，只有亲身体验后感悟到的知识才是间接经验(书本知识)的深化。美国教育学家杜威认为：“学生经验的组织和他们的直接的实际的兴趣中心有联系。”因此，教师要设计真正适合学生的体验活动，只有学生认同并主动参与，才能有效地进行实践活动，进而切身获得深度的间接经验。

　　(一)培养探究意识和能力，转识成智得真知

　　在音乐课堂中，我们是否关注到这样一些问题：学生的发言是发自内心的吗?学生的回答真正经过了思考吗?通常在欣赏完一段音乐后教师会马上提问，期间给予学生思考的时间很少，导致学生只能简单地蹦出类似高兴的、愉快的、悲伤的、难受的等常见的形容情绪的词语。在这种没有充分思考且又没有建立主动探究和思考的意识时，学生也只会回答这些最浅层的、最没有认同感的词语，无法得到真正的直接经验。因此，在教学中培养学生的探究意识和能力显得尤为重要。教师应该时刻关注学生的思维动向和表现，引导学生主动将学到的知识内化成智，由此提升直接经验的有效性。基于此，笔者在课堂中建立了“导师负责制”，以及“全组评价捆绑制”。学生不再以简单的同质异质进行分组，而是由教师指定学生为每组“导师”，“导师”和“学员”根据关系亲密程度进行互选，形成学习共进组。这样分组的优点是能够让学生在“导师”知识能力的引领下进行学习，同时这种亲密的同伴学习关系可以使学习不仅停留在课内，还可以延伸到课外，提升了学生交流探讨的机会与效果，帮助学生得到更真切、更有价值的直接经验。在充分引导的条件下，教师在课上应多留给学生自主思考、互相探讨的时间。期末考核结果显示，学生的成绩和能力比上个学期有大幅度提升。

　　(二)充分关注学习经历，实践体验须真切

　　《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出：“艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。”我们可以发现，有些教师会因为音乐课堂“流行”律动，而在音乐课中“滥用”律动教学，导致学生出现“皮动心不动”的现象，这对于音乐作品的理解和掌握没有真正的益处。音乐活动中的直接经验(实践体验)必须要切合学生实际，因此教师要关注到学生的学习状态，设计出符合学生身心特点的律动。比如，在市级公开课《弦子》中，授课教师根据藏族同胞能歌善舞且歌舞相融的特点，设计在歌曲中加入律动，引导学生“走”出弦子的舞步。设计过程中，教师发现《献上最洁白的哈达》的伴奏节奏型“XX X”非常适合弦子的舞步节奏，且与歌曲完美融合，再加上舞步中两个手臂前后甩手，既是步伐前进的协调动作，也是藏族舞蹈的特有动作，一节课下来，学生在不知不觉中听了数遍歌曲，却依然热情洋溢、精神十足。课后，教师问学生从藏族音乐中学到了什么?学生们甩动手臂，跳出舞步，哼起了弦子。笔者认为，这是对课堂效果最直观的检测。只有真实有效的直接经验，才能促使学生顺利内化。

　　《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》的第四个主题，钢琴演奏力度的加大及柱式和弦的运用，表现了鳟鱼遇到危险等类似的情境。为了让学生能够更加真切地体验音乐，获取真切的直接经验。听赏时，笔者邀请四位学生上台，每人弹奏一个和弦上的音，教师弹奏低音和弦，共同合作弹奏出铿锵有力的柱式和弦，令台上的学生都兴奋不已。而台下的“观众”看到身边同学亲身表现的音乐效果，顿时也“燃”起了兴趣，对于该环节中的力度、柱式和弦等表现的鳟鱼遇险的情形，记忆尤为深刻。(见图4)