十二孔陶笛常用指法速查表

　　年级：七年级

　　乐器：十二孔中音C调陶笛

　　(1)导入

　　(1)师生问好。

　　(2)复习：出示十二孔陶笛常用指法速查表，请一位同学为大家指出F调指法中的特别之处。

　　生：吹到Fa要按下右手无名指。

　　(3)齐奏练习曲，复习F调指法。

　　练习曲

　　(2)重难点教学

　　(1)出示《小星星》曲谱，在F调中齐奏《小星星》。

　　(2)出示改变节奏的新曲谱，由教师独奏示范并提问：它与原曲表达的情绪有何不同?

　　改变节奏的新曲谱

　　生：八分音符使乐曲更加欢快活泼了。

　　(3)齐奏改变节奏的新曲谱，提醒加强气息控制，八分音符的吐音tu-ku要做到短而有跳跃的感觉。

　　(4)出示《小星星》二声部合奏曲，以教室中线为界，将学生分为两声部。

　　提问：请仔细阅读曲谱，除了小星星的主旋律，你是否还能找出眼熟的部分?

　　生：第二声部的第三段，是我们今天复习指法时使用的旋律。

　　(5)带领分声部练习，二声部合奏《小星星》。

　　(3)拓展与编创

　　师：今天大家一起完成的合奏中，《小星星》的简单旋律经过改编，呈现出丰富的情绪变化。我们常见的情绪，除了喜悦，也有悲伤、愤怒、紧张等等。请同学们按小组讨论改编《小星星》，尝试表达出不同的情绪。可以加入打击乐器丰富表演。

　　生：选择奥尔夫乐器，讨论与编创。

　　(4)总结与作业

　　师：同学们今天合奏了来自欧洲的传统儿歌《小星星》。我们手中的陶笛，是陶埙在千百年间历经东西方乐器制造家们的不断推陈出新，才演变成现在的样子。在同学们生活的地区，有自己独特的乐曲和乐器。大家最熟悉的特色吹奏乐器就有葫芦丝、巴乌。通过音乐课，大家又认识了陶笛。世界各地的音乐跨越时空之隔来到我们身边，我们用现代乐器呈现古时传谱、用东方音色演奏西方旋律，在多元的交汇中感受美，这便是音乐的魅力。课后，请同学们选择自己喜欢的中外乐曲练习演奏，巩固F调指法。

　　(二)课例分析与归纳

　　本堂课关注课堂各环节间的紧密衔接，引导学生在学习中循序渐近地巩固技能、自主探究，提升了教学效益。课例主要运用了“直接感知”、“实际训练”和“引导探究”的教学方法[4]，相对减少讲授时间，增加演奏实践时间，加强了学生对乐器和乐曲的直观感受。

　　如采用欣赏陶笛合奏演出视频或欣赏教师演奏，加入以欣赏活动为主的教学方法，则更能充分利用多媒体设施，引起学习兴趣。在拓展与编创环节，可将音乐凳、桌面、地面作为击打节奏的道具，鼓励更多学生参与最终的表演。也可推荐擅长电子琴、葫芦丝等其他乐器的同学充分利用音乐教室现有教具，为改编和演绎作品创造更大的发散空间。

　　本课例试图发挥特色乐器的优势，帮助学生培养调性感，分析音乐要素与情绪的关联。在最终合奏中，如能将音乐凳撤向四周，在教室中部空出一个较大的空间，学生站在各自声部的位置上手持陶笛以站姿演奏，并根据主旋律声部的转变做出指定动作，合奏呈现出的效果将更具感染力。充分使用音乐教室的空间，并能帮助学生更好理解乐曲结构。各小组的编创与展示中，尤其需要鼓励对演奏主要声部缺乏信心的学生勇敢担当打击乐声部，找到可以胜任的角色，认识每个个体在团队中的重要性，与陶笛声部共同配合完成展示。教师全面关注多个层次学生的音乐实践情况，因材施教，共同进步，将更有助于教学效果的提升。

　　三、陶笛在农村初中教学中有效使用的策略

　　(一)注重教学的循序渐进

　　教学的系统性原则要求教学按照学科的逻辑系统和学生认识发展的顺序进行，即由浅入深、由易到难、由简到繁地安排教学内容。反映在陶笛演奏课中，应以简单有效的指法练习作为热身，帮助学生进入演奏状态。从较为简明的主旋律选段入手，依次发展出多声部，从齐奏变化出丰富的演奏形式，加入其他乐器共同演奏。充分发挥课堂时间与场地进行多种聆听与实践，加深对音乐的理解和对乐器的认识。

　　(二)发挥乐器的独特优势

　　在器乐学习中，无声练习能够在有效规避声音或音色干扰的同时达到训练手指和气息技巧的目的，也有助于形成内心听觉。在陶笛的无声练习中，学生首先从教师或音频示范中听取正确的音响效果，在回忆复述音响的同时，手持陶笛有节奏地模拟吹奏时的按孔，口型配合发出无声吐音，形成脑、手、口的协调配合，能够锻炼学生的多项音乐技巧。

　　在大班教学中使用的陶笛，多为学生可以轻松携带的中音陶笛，十分方便在吹奏中变更队形。在陶笛的重奏、合奏中，不同学生担任的声部角色有所不同，其重要程度也在根据乐曲的进行发生变更。根据声部角色加入队形变化，令学生能够更直观地感受声部间的配合关系。

　　(三)重视能力的融会贯通

　　陶笛演奏课锻炼了学生的诸多基本音乐能力，如聆听、校准音高、划分乐句、体会韵律感、分辨音色等，这些技能对歌唱、合唱、音乐欣赏课也能带来巨大的帮助。在聆听示范与练习演奏的过程中，学生对器乐作品的艺术审美也在潜移默化中逐步提升。

　　器乐演奏需要良好的乐句呼吸习惯和演奏姿势，调动身体的各部分，为感受和表达音乐做准备。在吹奏陶笛时养成的良好吹奏姿势、呼吸习惯能够用于歌唱教学中，摆正身体，调整呼吸，再开始吹奏或发声，两者有着异曲同工之处。

　　新课标强调“自主-合作-探究”的学习模式，鼓励发展合作与创新能力。陶笛演奏中多声部的配合、为演唱的歌曲伴奏、简单旋律的编创等，都是对合作与创新能力的发展和开拓。

　　(四)强化兴趣的激发培养

　　音乐课堂的教学不仅需要关注知识技能的灵活运用，更应重视培养学生对音乐和器乐演奏的认识和兴趣。开办校本选修课、成立乐社乐团、组织校内文化活动，也能增进学生对特色乐器的兴趣。现今网络发展日新月异，农村学生对未知的、新鲜的事物更为渴望。在正确引导的前提下，利用网络音频、视频资料，聆听特色乐器的演奏作品，学习演奏心得，认识手中乐器的发展历史与前景，这对于器乐学习兴趣的培养也能起到不可替代的作用。