在高中教育阶段，音乐教育占据着非常重要的位置，无论从我国社会的整体发展或是培养学生个体发展的角度来看，音乐教育都是极具价值的一种教育方式。将声势律动与音乐教学活动有机地结合在一起，能够保证学生音乐学习体验的多元化，提升音乐的教学质量和教学效率，加深学生对音乐艺术的认知。

　　艺术是人类感知世界、表达美、创造美的主要形式，也是人类表达对周围环境的认知，以及体现情绪态度的主要方式，在艺术领域的范畴中，音乐教育占据着非常重要的位置。随着新课程改革的持续推进，音乐能够促进学生个性化发展的重要性逐渐显示出来，同时，新课程改革也为音乐教学提供了全新的教育方向。基于此，本文选择以高中音乐教学作为主要的研究对象，探索在音乐教学中如何应用声势律动，希望本文的研究能够为相关工作者带来帮助。

　　一、音舞融合——提升学生音乐节奏感

　　音乐与舞蹈都隶属于艺术范畴的领域，二者存在互相配合、互相成就的关系。在高中音乐教学过程中，音乐教师可以选择音乐教学与舞蹈教学相融合的教学模式，为学生打造一个充满艺术氛围的教学课堂，活跃课堂教学气氛，提升学生音乐学习的自信心。此外，利用肢体动作进行音乐内容、音乐节奏的表达，还可以培养学生的乐感，不断提升学生对于音乐节奏的把握程度，最终使学生对音乐知识和音乐技能的学习与理解更加透彻。

　　在具体的教学过程中，教师应当根据所教授音乐的特点、性质、内容等因素，为学生选择适宜舞蹈的教学，如现代舞、民族舞等。例如，当学习与青春有关的歌曲时，教师可以和学生一起做一些简单的动作进行歌曲的表演，如左右点步、左右换位、踏步等，这些舞蹈动作操作简单，学生很容易就能够接受，将这些舞蹈动作运用到音乐教学中，既能够加深学生对所学乐曲的记忆，又能够让学生对音乐这门课程逐渐形成浓厚的学习兴趣。再如，在鉴赏《彝族舞曲》这首民族音乐时，教师可以教授学生几个基本的彝族舞蹈小动作，如掂步、颤膝、拐腿等。在教学的过程中，教师应当注重进行舞蹈动作的示范教学，并根据学生的表现对学生展开集体指导教学或分组指导教学，以保证教学的阶梯性，在持续递进的教学模式之下，让学生更加深刻地去理解音乐作品的魅力，最终全方位提升学生的音乐节奏感，增加学生的音乐表现力和音乐表达主动性，进而结合音乐的特点、性质等进行引导，使学生有效地融入音乐课堂学习中，使学生在音乐课堂学习中“动”起来，强化学生音乐感知力，对学生音乐感知力做好有效的培养。

　　二、节奏模仿——增强学生音乐辨识力

　　音乐具有极强的包容性，音乐教学中所包含和涉及的知识领域比较多，所以很多学生在接触和学习音乐的相关知识时，经常会对全新领域的知识内容感到恐惧，这时教师就应突出音乐教学的重点，为学生设计节奏模仿教学的活动，让学生在学习的过程中快速掌握音乐的基础内容——节奏。在对学生展开节奏教学时，音乐教师可以要求学生认真观看自己的动作，或者是认真倾听某些乐器发出的声音，并引导学生重点去感受音乐的节奏，以提升学生的音乐节奏感和音乐辨识力，有效地锻炼学生的音乐记忆力。

　　例如，在具体展开教学时，教师可以用拍手或跺脚等方式为学生展示节奏，完成示范之后，带领学生进行节奏的模仿，并且必须保证节奏模仿难度的层层递增。在模仿之初，教师可以用拍手的方式，为学生准备一个简单的四拍节奏让学生进行模仿，当学生对于节奏的把握能力有所提升之后，教师还可以将拍手、跺脚的方式连接起来，甚至可以利用道具去打节奏。在教学过程中，教师还可以在演示完节奏之后，迅速、随机地邀请一名学生进行节奏的模仿，这样一方面能够提高师生之间的良好交流与互动，另一方面能够保证学生多项感官的高度集中，提升学生的学习质量。经过一段时间的节奏模仿学习，学生就可以在不断变化的音乐节奏中寻找到规律，并掌握一些特定的、普遍的音乐节奏，学生的音乐辨识能力也会在无形之中得到大幅度的提升。

　　又如，将声势律动与节奏训练结合，可以引导学生对节奏进行更加有效的把握，强化音乐节奏的学习及感知，使音乐教学的效果及质量得到针对性的提升。声势律动与节奏训练的结合，要立足于教学方式创新化发展，注重对学生传统的音乐学习思维进行转变，并利用声势律动调动起学生参与音乐学习的热情、兴趣，能够对音乐节奏感进行更好的感知和体验。声势律动的融入，应注重突出趣味性，并使学生对音乐曲目中的旋律进行更好的感知，加强节奏训率的学习、感受、理解。如在学习贝多芬的交响曲时，教师应注重引导学生在音乐欣赏中对节奏动作进行关注，并从学生的学习体验感入手，以声势律动开展节奏训练。在教学中，教师可引导学生进行节奏的模仿，让学生联系贝多芬的交响曲模仿节奏动作，参与到音乐欣赏中，使学生对贝多芬的交响曲节奏进行感受，使学生对音乐学习具有较高的积极性，使其在感受声势律动的同时，做好音乐节奏的感知。通过这一方式，可以使学生对音乐做好辨识，使其深入地参与到音乐学习及思考中，从而培养学生音乐素养。

　　三、声势伴奏——开展特色音乐教学

　　音乐教学的本质意义是让学生对音乐这一知识的理解和认知更加深刻，让学生通过学习获得对美的全新体验，有效培养学生的音乐素养。因此，教师在音乐教学时，不能仅仅局限于初步的音乐赏析教学、节奏感知教学等，而是应当对学生进行具有特色的音乐教学活动，从深层次去挖掘学生的音乐潜力，让学生的音乐能力在活动中得到大幅度提升。

　　例如，教师可以为学生开展声势伴奏的音乐活动，利用该活动激发学生的音乐创造力。在课堂教学中，教师可以用多媒体为学生播放音频或录像，并引导学生用心倾听，感受其中的节奏，调动学生的多项感官，激发学生的创作灵感。接着，教师再为学生正式开展声势伴奏的教学活动，将学生分成不同的小组，教师进行歌曲的演唱，学生则需要根据教师的演唱进行声势伴奏，保证整体演奏过程的丰富性和流畅性。利用这样的方式既能锻炼学生的身体协调能力，又能培养学生的音乐创造性，使学生获得全面的提升。

　　又如，结合音乐声势伴奏推进特色音乐教学时，教师应积极创设趣味性的课堂教学环境，注重利用游戏教学的方式，对学生音乐节奏感进行有效的培养。在高中音乐课堂教学中，教师可以借助于音乐接龙的游戏，打造特色音乐课堂，使教师与学生在音乐课堂上做好互动交流。在音乐接龙时，教师要与学生保持密切的沟通及交流，使学生能够及时地进行节奏模仿，使音乐课堂教学氛围变得更加欢快，同时也能使学生对音乐课堂学习保持较高的积极性、主动性。在音乐接龙游戏中，教师要和学生做好交流，起到引导和协调的作用，让学生对音乐节奏进行更好的感知和体验，使学生在音乐学习中敢于大胆地创新，使高中音乐教学效果、教学质量得到更加有效的提升。