想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维活动的一种特殊形式。“想象是创造性的”，它是“最杰出的艺术本领”，“这种禀赋和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印入心灵里。此外，这种创造活动还要靠牢固的记忆力，能把这种多样图形的花花世界记注”。 备注1〔德〕黑格尔.美学第1卷.朱光潜译.北京.商务印书馆,1982.第357页因此，音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象能力是音乐家的重要心理特征。音乐想象在歌唱活动中起着非常重要的作用，歌唱表演的艺术形象再创造，都是音乐想象的最后结果。 “联想和想象对我们歌唱具有重大指导意义。歌手演唱时，如果对自己的声音没有想象，就没有对声音的制约，也就是说在一个声音唱出前，如果你没有一个美好的想象，就不会唱出一个美好的声音。一个美妙动人的歌声的想象，就是唱出一个美妙动人的歌声的意念先导。” 备注2邹长海.歌唱心理学.广州.广东高等教育出版社,1993.第103页在歌唱活动中如果没有音乐想象的参与，也就失去了歌声放飞的翅膀，没有了音乐的灵魂。歌唱中的想象必须以丰富的听觉表象为加工的材料，它以这些听觉表象为基础，展开预想、联想与想象创造，达到对发声生理机能的技巧性感觉更精确的把握以及对音乐作品的情感、意境的更深刻更准确的领悟和体验，从而使个人的歌唱艺术进入到更高的艺术创造境界。

　　在歌唱这一艺术创造活动中的音乐想象可以分为音乐再造性想象和音乐创造性想象。音乐再造性想象是歌唱者在歌唱活动中依据歌曲作品在脑海中形成的相应的音乐形象的过程。如果一首歌曲的情感内涵越丰富，那么歌唱者对歌曲的感受和体验就越深刻，再造的歌曲艺术形象也就越生动。音乐再造性想象是歌唱表演中不可或缺的心理因素之一。音乐创造性想象是歌唱者在歌唱活动中有目的地进行创造新音乐形象的过程。一般来说，歌唱就是对已有歌曲进行的二度创作，它要求歌唱者在结合自己个人生活经验和充分理解歌曲作品的基础上，发挥自己的想象力和创造力，塑造出一个新的艺术形象。创造性想象是歌唱者达到更理想更完美的艺术表演境界的重要手段。

　　想象这一心理因素同我们的歌唱技能技术训练的联系非常紧密。歌唱发声的所有技能都需要想象和联想的参与和协作。歌唱呼吸是歌唱的基础，就如同汽车必须要有发动机一样，没有流通舒畅而富于动力弹性的气息支持，也就不可能有美好的声音。然而，气息存在于我们体内，但又不见其形态，我们歌唱时对它的运用和控制就只有依靠我们的想象和联想了。再如歌唱时都要求歌唱的各个腔体打开，口腔腔体的打开我们从外在的形状上可以非常准确地把握它，而咽腔、头腔、胸腔等的打开状态我们一定要借助于想象和联想。因此教师在提示这几个腔体打开的语言上总是用形象、生动的比喻来启发学生的想象，以使学生通过想象或联想到达打开这些腔体的目的。于是，我们的歌唱教学，尤其是发声训练的教学就有了一套同知识传授不一样的教学话语，有些贴切、形象的语言比喻在歌唱教学的实践中被证明是对学生的想象和联想具有非常大的启发作用。教师用生活中常见的同歌唱有联系的表象启发学生去寻找、去探究理想的状态，往往也会收到事半功倍的效果。如教师用“像我们生活中闻花时候的状态一样”的比喻来启发学生将气息吸深并且保持住；教师用“打哈欠”、“往里面吸着唱”的比喻来提示学生打开喉咙保持歌唱的通畅；教师用“高处喊人”的比喻来启发学生获得头声和高位置；等等。歌唱的教学实践证明，在歌唱教学的发声训练中，没有丰富的想象与联想的参与，学生很难理解歌唱时的生理机能状态和心理活动状态。