中学合唱教学及其实践
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色、声部和谐，音量均衡，必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。合唱能够使初中学生较好地保持积极崇高的精神状态，平衡心境，健康乐观，亲切热情地抒发内心美好的情感。
一、中学合唱教学的目标：
“真正成功的秘诀是兴趣。”只要学生对合唱艺术有了兴趣，他们就能自觉地、认真地唱好每一个音符，就能充分注意各声部的谐和，努力体现合唱作品的艺术魅力。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材的安排和教师的教学都应进一步补充优秀的中外合唱作品，开阔学生视野，陶冶学生的美好情感。在合唱训练中，多给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，如意大利民歌《美丽的村庄》，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的视觉能力。《美丽的村庄》是一首三声部的童声合唱曲，感情合意境浑然一体，犹如把同学们带到色彩斑斓的美丽村庄；在实际教学中课堂气愤十分活跃，不少同学情不自禁地摇头晃脑，在大脑中浮现出各自的“美丽村庄”，进入演唱的特定意境。又比如让学生欣赏中国交响乐团少年及女子合唱团的演出资料，如《踏雪寻梅》、《回声》等中外名曲，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生的合唱兴趣。
（二）建立统一和谐的歌唱声音
合唱教学是一项合作性很强的音乐活动，在进行训练之前就要对学生提出“建立融洽和谐的合唱集体”，要求学生了解合唱艺术的起源和发展的历史，使学生认识到合唱艺术的显著特点是它的“群体性”和“音乐呈块状结构立体进行”。要求歌唱者在声音的品质上充分发挥腹腔、胸腔和头腔的共鸣，即所谓的“和声听觉”。认识到合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象塑造的，它所追求的是“合”而不是“个”。要克服个性，个人之声音再美也得服从集体，溶于集体，不然就是杂音；各声部之间不合，再好也是乱。同样，合唱队与指挥和伴奏不合，都不是成功的合唱。为达到这些艺术上的合作，所以必须要求学生在行为上首先和谐，使学生深知以集体为重的必要性。
（三）培养学生的审美创造能力和集体主义精神
合唱教学不只侧重于技巧的训练，更应该注重对学生情感的熏陶，寓教于美，寓教于乐，充分发挥合唱教学的作用，更大程度地培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。初中生对自己的言行达到自我控制和自我调节的能力较差，特别是现在的独生子女表现最为突出，有些学生个性很强，如表现不合群等。恰好合唱教学就是强调自我与集体的统一，人与人之间的合作。通过参加合唱队学习，使一些学习成绩较差或有不良倾向的学生，有很大的改变。合唱教学的开展不仅活跃了学生的课余生活，还激发了学生学习文化科学的积极性，促进了学生智力的发展，丰富了学生的想象里和创造力，人变得聪明了，学习成绩也有所提高。同时合唱教学增强了学生的集体观念，提高了守纪意识，逐步形成控制自己语言行动，情绪能力，使同学们懂得只有把自己融入集体里才能真正发挥自己的作用，体现自身的价值。
二、中学合唱教学的内容
（一）加强音准和节奏训练，打好合唱基础
统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础，是合唱艺术生命力所在。为此必须要进行严格地、系统地训练。但由于初中学生音乐基础比较薄弱，为了提高练习效率，每次在上音乐课之前安排15分钟左右的时间进行以下两个方面的训练，会收到较好的效果。
1、基础练习。老师先弹奏C大调音阶，在要求学生唱准上下行的自然音阶，唱前给学生一个音（标准音）a。其次结合每一课的“练习与思考”中的听辨与模唱练习，从听音入手，先听辨单音，如分别让学生听10个单音1、3、5、6、i、2、4、3、5、1，再到旋律音程和简单和声练习曲。另一种方法是把学生分成两组，用“啦”模唱，唱出旋律，从听到唱，从简到繁，循序渐进。久而久之，学生对各种音程之间的音高距离便有固定的感觉，加强了学生的内心音高概念和内心节奏感。
2、视唱练习。可以自编，也可以选用有关视唱教程，先练唱五度音程以内的旋律，如《雪绒花》是初一年级上学期第六单元的歌曲，开始就要求学生能两个声部和谐而优美地演唱，有一定难度，就先结合听辨与模唱，大小三度、纯四度、纯五度，让学生了解旋律音程、和声音程，并听辨其不同的音响效果，再唱两声部旋律。这样，在学唱《雪绒花》这首二声部合唱曲时，就能很轻松地唱准了。
3、声部练习。在正式的合唱训练时，对于两个声部的旋律，一般让学生先唱低声部，因为高声部往往是主旋律声部，具有流畅、好记、好学的特点，音量也容易发挥，唱起来较舒展。而低声部的流畅性却差一些，难学，难记。所以，采取先入为主的方法，趁学生还未接受高声部旋律前，先让他们接受低声部旋律，他们同样会感到一种新鲜感。还可选择优秀的合唱作品片段进行练习，有目的地进行合唱技巧训练，如力度的渐强与渐弱、速度的渐快与渐慢、声部的均衡与和谐等等。通过优秀合唱作品的熏陶，不仅激发了学习兴趣，同时也较快的提高了学生对合唱作品的表现能力。总之，音准与节奏作为合唱教学训练的基础，一定要进行比较严格的训练才会有较好的效果。
（二）注重科学的发声方法和气息控制的训练
1、合唱是以高位置的科学发声方法为基础。经常的轻声和头声训练要必须坚持。用科学的发声方法，并要持之以恒，发声时呼吸平稳，整齐和谐，逐步解决音色统一，声控均衡问题。声部间发出的声响，控制在旋律线上，拼合成一个整体，集体的歌声像丝绒一样平滑圆润，这样声音就会越来越优美。
2、合唱教学的发声及技巧训练，以轻声唱法为宜。因为声音在气息压力的充分支撑下，以轻的半假声开始练习发声，也就是要求学生松开喉咙，在有支持的呼吸状态下在假声的位置上唱。这样的发声，容易自如地进入头腔而获得共鸣，并能顺利地避免在音域扩展及机能转换时的“换声点”上所出现的裂痕。一开始的练声曲调多以级进为主。以下行三度练习开始唱，例如：
1＝F→C 2/4
3 2 1 ―‖
u u u
yu yu yu
这一训练的主要目标是让学生放下喉头，获得高位置的头腔共鸣。使用元音“u”或“yu”进行发声练习，对学生气息的支持、音色的统一和声音的位置训练很有益处。“u”能使声音集中，利用口腔如后鼻腔的共鸣使声音放松及高位置歌唱，由于口型收拢，能够改变叫喊，紧压的声音习惯。“yu”能使气息下沉而把声音送到头部的后上方并使喉部放松。然后练习五度下行，如：
1＝A→C 4/4
5 4 3 2 1- - -‖
ma me mi mu mo
la le li lo lu
发声时小声起唱，注意声音要有气息支持。练习时简单讲解歌唱发声的原理和正确歌唱的方法，教师多做范唱（正确和错误的都要示范），让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，提高学生对声音的分辨能力，帮助学生建立起正确的声音概念。这对中学生尤其重要，因为他们正处于变声期，声带易充血，音域狭窄，特别是在唱高音时易出现大声喊叫的现象，而大声喊叫只会损坏声带，破坏合唱的和谐性。因此，应让学生用轻声来唱歌，在轻声唱歌中，要求注意音色、节奏和两个声部的和谐，学生有控制的发自内心的歌唱。
3、注重歌唱发声的呼吸基础训练。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会唱歌”，由此可见歌唱呼吸的重要性。歌唱的呼吸与人的自然呼吸不同，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制，应采取呼吸训练与发声练习同步进行的方法。首先要求学生掌握正确的呼吸法，即胸腹式呼吸法。要求学生自然、放松，在吸气时肩膀不要上提，气息不要吸得太多，吸到肺的底部，腰带周围有向外扩张的感觉，并有搬重东西憋住气和闻花时的气息的感觉。在歌唱中，气息的控制非常重要，要经常不断地进行呼吸训练，让学生用正确的歌唱姿势作“吹蜡烛”练习，如假想在面前有一支蜡烛，要求学生呼一口气缓缓地去吹（但不能对灭它），气息控制越长越好。然后逐渐地把蜡烛移动进行练习，让学生感觉到气息越来越深；还可以“像闻花”一样的深呼吸练习，并将气息保持住，然后发生短促的“咝、咝、咝”的声音，到最后发出长音“咝――”将气吐尽，这要求学生用横隔膜、腹肌来控制气息，产生明显的呼吸支点的感觉。同时，用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴，这样腹腔、头腔才会上下贯通，声音才会控制自如。好象自来水头套一个管子，自来水顺着管子流畅地流出来。如果喉咙没打开，下巴很紧张的话，那就好象在管子口按了一个手指，水手阻后就会四面溅开，水的流淌也会变得又细又扁。
总之，要使人的声音圆润流畅，必须打开喉咙，放松下巴，气息要有支点。坚持不懈的进行发声练习，久而久之，演唱的发声就会轻松自如，声音也会变得圆润而优美。
在教学中老师会遇到这样或那样的困难。我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁，在工作中要不断总结经验，不断反思。作为教师要不断增强自身的音乐修养，俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水”。教师本身应不断地苦练基本功，坚持练声、练琴，以便随时能范唱，并提高伴奏能力。要多听多看优秀的合唱团的表演，多向专家请教，多看指挥家的处理，更要注重理论学习，只有自己的修养提高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。
合唱队建设是一项长期而又复杂的工作，需要音乐教师常抓不懈。初中生正是变声时期，声音不稳定，音色不统一，专门为这个年龄段出版的合唱作品集奇缺，在音乐课教学活动中如果教师没有好的训练方法，即使两个声部的作品也是很难完成的。
总之，在演唱的审美艺术体验中，逐步提高生活情趣，陶冶美好情操，提高品位、听觉、想象、再创造的艺术修养，在训练中锻炼毅力和与人合作的能力，从而铸就高尚的灵魂和锤炼健全的人格。
