民族乐器与器乐：
　　合奏形式及其乐曲
　　中国传统乐器的合奏形式，因流传地域的不同、乐器组合的不同、主奏乐器的不同、传承曲目的不同，形成了不同的乐种。一般说来，地方性是其最大的特点，因此在称呼上，也大都在乐器组合样式之前冠以地名，如属于北方鼓吹乐种的有：西安鼓乐、山西八大套、冀中音乐会、鲁西南鼓吹乐、辽宁鼓吹乐、洛阳十盘乐。属于南方吹打乐种的有：浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、苏南十番鼓、福州十番、泉州笼吹、闽西南十班。属于丝竹乐种的有：福建南曲、潮州弦诗乐、广东音乐、江南丝竹、北方弦索乐等。
　　中国民间乐种是分布在各个地区的雅集性的艺术会社，它们的分布一定程度上与中国封建时代宫廷管理乐籍的制度有关。一般说来，历代皇都的所在地，也正是今日民间乐种流传最密集、民间乐社最集中、民间乐师分布最为广泛的地区。例如“西安鼓乐”与唐代在西安建立首都有关，河南大相国寺寺院音乐与宋代在开封建立首都有关，北京智化寺京音乐与河北笙管乐种与辽、金、元、明、清各代帝都在北京建立国都有关。距离北京不远的河北省承德市，原是清代皇帝避暑的离宫，现在当地仍然保持着一些宫廷乐谱，该地区的民间艺人仍然可以演奏这些乐曲。这说明，该地的民间艺人都是封建王朝衰落后遗留下来的宫廷乐师。因此不难理解，为什么民间的许多半农半艺的艺人身上，具有较高的文化素养。这是中国民间音乐艺术中一个重要的构成因素。

　　（1）鼓吹乐种
　　鼓吹乐种 吹打乐是中国最普遍的器乐品种，民俗活动中的婚丧嫁娶、岁时节日，都少不了吹打锣鼓。因此，它的主奏乐器“唢呐”，也就成为民间运用最广泛、普通百姓最喜闻乐听的乐器。“唢呐”俗称“喇叭”，小者称“海笛”。形制是在椎形木管上开八个按音孔（前七后一），木管上端装一细铜管，铜管上端套以苇制哨子，下端承接一个铜制喇叭口。
　　在中国家喻户晓的吹打曲就是《百鸟朝凤》，它流传于山东、安徽、河南、河北等地。开始热烈、欢快的乐段结束后，乐队奏出一个固定的伴奏音型，在它的衬垫下，音色高亢明亮的唢呐细腻地模拟各种飞鸟啼鸣。这些极近形象、竭尽变化的模仿，既表现了人民对大自然的热爱，也表现了民间艺人对生活的细心观察和在凡俗生活中提取艺术性灵的趣味，同时也是表现民间艺人演奏功夫的即兴性乐段。它的广泛流传，更得益那如此美妙、吉祥的曲名。
　　展示“唢呐”另一面品格的传统曲目是鲁西南鼓吹乐的《一枝花》，它采用梆子“哭腔”，奏出凄楚悲切的音调。最后以曲牌《小桃红》为素材的快板乐段，充分发挥了这一乐种中紧板慢唱的“穗子”手法，渐次逐一拉长一串长音，尽情表现演奏者的气息偷换技巧。

　　鼓吹乐中的笙管乐种，因与宗教音乐关系密切，将在有关章节一同介绍，这里只介绍管子演奏的几首著名乐曲。本世纪最著名的民间管子演奏家杨元亨先生吹奏的、流传于北方民间笙管乐种中的《万年欢》，据音乐史学家的考证，相当程度地保留着唐代同名曲牌的面貌。旋律庄重古朴，常作移调处理，中间部分对变化音的强调，尤其具有唐代音乐中突出“新声变律”的鲜明色彩。
　　流行于冀中地区的大管子曲《放驴》，具有浓郁的北方音乐风格。乐曲的慢板部分，表现了农民豪爽乐观的性格和热烈奔放的感情，逗趣对答式的乐汇极富生活气息。快板部分旋律活泼欢快，曲调轻松诙谐。大管特有的演奏技法如涮音、跨五音、打音、颤音等，借此得到了充分的发挥，此曲是河北民间器乐曲中具有代表性的作品之一。另一首名作《江河水》是50年代初由王石路等人根据辽宁鼓乐同名笙管曲牌改编成的双管独奏曲。曲调凄厉哀婉，感情悲怆激越。
　　（2）江南丝竹
　　江南丝竹 它是流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。其代表曲目如：

　　《中花六板》，是从母曲《老六板》“放慢加花”衍生、发展成为与原型有一定对比的新型乐曲。“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。该曲曲调清新抒情，富有浓郁的江南风味；
　　《四合如意》（又称《四合》）是由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》《玉娥郎》《巧连环》《云阳板》《紧急风》《头卖》《二卖》《三卖》。各曲调间没有素材上的必然联系，前后亮相次序，常取各曲速度和情绪。民间采用坐乐形式演奏，严格按照一竹一丝相间的顺序排坐，八个部分以不同乐器依次轮流独奏，有如击鼓传花，相互传递、相互竞赛，并与合奏穿插进行，音色对比，相逐成趣。《云庆》《欢乐歌》都是采用《四合》中一部分加花编成的乐曲；
　　《三六》原名《梅花三弄》。主体由多个曲调组成，各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，它们由“合头”拉扯着，形成分散、聚合的效果。这种“循环体”结构在中国器乐曲中常见。《花（慢）三六》是在《三六》的基础上采用加花的艺术手法形成的乐曲。
　　（3）广东音乐
　　广东音乐 产生于广州方言区的器乐品种，于本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。其优秀曲目如：
　　《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉叶上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。
　　《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，维妙维肖地展现了饿马摇铃的形象。
　　《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
　　《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。
　　《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。
　　（4）潮 乐
　　潮乐 流行于广东潮汕平原及福建部分地区，是古老的民间乐种之一，中原古乐传入潮汕地区后，受方言、民情影响，与当地民间曲调相互渗透，并吸收弋阳腔、昆曲、汉调、秦腔、道调和法曲，溶合形成了具有地方色彩的潮州音乐。特色乐器有二弦、唢呐和深波。二弦声音尖亮高亢，是弦诗乐的主奏乐器。深波是宽边大锣，用软槌击奏，音色浑圆纯厚。此外还有椰胡、扬琴、小三弦等。分广场乐和室内乐两大类：广场乐有潮州大锣鼓、外江锣鼓、八音锣鼓、花灯锣鼓和小锣鼓。室内乐包括弦诗乐、笛套古曲、细乐和庙堂音乐。弦诗乐是用弹拨乐器演奏诗谱的总称。细乐的演奏形式为独奏或小合奏，分硬软两套。其优秀曲目有：