(一)音乐欣赏中的感受与感知

　　音乐的表达离不开音乐表演，而任何音乐表演的实践活动都是以感知为前提的。怎样去感知?聆听无疑是最重要的媒介。建立在聆听基础之上，才有可能去感知音乐，进而去理解音乐，从而才能进行二度创作与加工，而在二度创作里面，对作品的体悟会更加深刻，也才能够进行创新。

　　在《乒乓变奏曲》的学习中，笔者在教学过程中，采用了演奏聆听、视频听赏、音响聆听等方式，对每一次变奏进行了不同形式的聆听。在聆听中，感受到了作品的情绪以及调性色彩、旋律、节奏、力度等诸多音乐要素。这种多种形式的变化聆听，意义在于调动学生感受音乐的积极性，并采用师生配合演奏的形式，进行“分层教学”，从而调动学生的所有感觉器官，提升学生对乐曲的理解和把握，使学生参与到聆听过程中来，进而提升他们对感知音乐的兴趣。[2]

　　(二)音乐欣赏中的联想与想象

　　当学生对音乐有了基础的感知以后，那么，对音乐更深层次的理解与体悟，就需要联想与想象来完成。学生对音乐有熟悉的聆听之后，教师则需要通过设问等方式启发学生进行联想与想象，甚至可以采用学生之间相互评价聆听为手段，提升学生对教学过程与音乐作品的参与感，为后续的表现与创造打好基础。因此，联想与想象对于提升学生的审美感受有着极为重要的意义。

　　在本课的设计中，笔者在导入环节用拍篮球和拍乒乓球两种方式，以拟人化的方式提问本节课的主题，并加以教师的示范演奏，学生通过聆听与联想，揭示了本节课的主题。学生通过观察进行本能的联想反应，猜想音乐的主题内容，之后通过老师的演奏，用听力与对音乐的理解更加明确了联想的结果。

　　因此，教师在进行教学环节的设计时，应考虑留给学生更多的想象空间，但后续一定要求明确地、指向性的引导，在熟悉这样的教学模式后，学生对于音乐本身就会加强联想能力，从而在日常的音乐欣赏中进行更为有意义的联想与想象。

　　(三)音乐欣赏中的表现与创造

　　“音乐欣赏不仅仅是一种被动的接受行为，它同时还是一种积极的，具有主体性的创造活动”。音乐表现能力，更侧重于在演唱、演奏等表演实践中对音乐的模仿。音乐的创造，则是在一度表演之上的二度创作，比如即兴创编、创作实践等。所以，表现音乐是欣赏音乐的升华，而创造音乐则是在表现音乐基础之上的质的突破。通过感受感知、联想与想象，学生就会根据音乐的节奏进行即兴的身体律动，在此基础上，教师通过针对性的、统一性的训练与指导，可以让学生对每次变奏进行更加有区别的律动感知。

　　四、立足课程目标，及时课后反思

　　把情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三维目标放在首位进行课程的反思，不仅突出音乐学科特点，而且淡化了传统教育中单一的知识传递过程，可以从师生共同角度发现、创作和感受音乐美的过程中反思，从而为今后的教学工作积累经验。

　　(一)反思是否调动学生的音乐学习兴趣

　　兴趣是最好的老师。在课堂教学中，通过关注三维目标，教师确立了行之有效的教学方式的同时，也要关注是否给学生营造了愉快和谐的教学气氛，学生的学习兴趣是否被积极调动。

　　(二)反思是否引导学生用乐观的态度观察生活

　　音乐的魅力在于给人们驰骋想象的空间。小学生独特的想象力对学习音乐是非常有帮助的。课程目标的实现，不仅要重视学生对知识的掌握和运用，更多的还是让学生从音乐中感知美好，从而对生活怀有乐观积极的态度，用友善的眼睛去观察生活，启迪智慧。

　　(三)反思是否提高学生音乐审美的潜力

　　小学音乐教育以审美为核心，以学生愉悦感受和用心参与为出发点。作为音乐欣赏课，更需要让学生充分融入音乐，感知音乐。在课堂的设计中，教师要注重学生的体验，引导学生把握音乐表现形式和情感色彩，诠释音乐的日常作用，鼓励学生大胆发言、用心参与。

　　五、结束语

　　综上，把情感态度价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标放在首位进行的评价与反思，可以有的放矢的教学，有效的在教学过程中积累经验，让学生更充分的融入音乐、感知音乐，从而表现音乐、创作音乐。