声势律动是以人体的各种肢体动作（如：跺脚，拍手，捻指）为媒介表现音乐的节奏感。声势律动不需要乐器器材，既无高难度的技巧，也无复杂的概念，学生可以结合情境创造出属于自己的节拍，以体现学生对音乐的理解，促进创新意识的形成。因此，声势律动的有效运用既能帮助学生理解和掌握音乐知识，提高学生肢体的协调能力，又能增强学生音乐的记忆力和创造力，在一定程度上，声势律动的培养目标与音乐教学目标高度吻合。基于此，教师应借助音乐活动，巧妙运用声势律动，给学生纵情演绎的机会，提高学生对音乐作品内涵的领悟能力，促使学生迸发音乐学习热情，保持学生自主学习音乐的内在动力。
　　一、巧用声势律动——纵情演绎
　　丰富多彩的音乐活动是小学生喜闻乐见的学习形式，在教学中，教师可为学生创造展示自己音乐才华的机会，组织歌曲演绎活动，让枯燥的音乐知识融合在声势律动中更加直观、生动。学生则通过展示，诠释对音乐知识和技能的理解，并在理解中领悟，在领悟中升华，在升华中提升审美境界。
　　如，在教学“小春笋”时，其目的是通过声势律动让学生在表演中体会附点和休止符号，从中感受演唱歌曲带给人的愉悦情绪。教师让学生自由组合，以小组的形式演绎歌曲的内容，小组内成员根据歌词的内容对角色进行分工，并通过讨论准确把握自己对角色的理解以及肢体语言的表达。教师播放音乐，让学生跟着节奏尽情表演。当学生表演“小春笋破土而出”时，利用跺脚的声音体现出生命力的强大；“山坡上的鲜花开了”，整个小组的成员便踮着脚，背对背站在一起，组成一个花朵的形状，预示着花开的美丽景象；“春风来的时候，小春笋挺挺腰，在风中成长”，学生的动作随着歌曲内容的变化不断丰富起来。通过教师的引导，学生跟随音乐的节拍，表达着他们对音乐的理解、对歌曲内容的领会，演绎着属于自己的音乐，深刻体会音乐带给自己的精神享受，深化了对音乐的理解。
　　二、妙用声势律动——张弛有度
　　在教学中，教师可创设一些生动有趣的内容，结合声势律动，让学生在活动中感受音乐，激发学生想象力，表现出对音乐的创新性理解，以强化学生对音乐知识的深层理解，提高学生的领悟能力。
　　如，在 “小伞花”教学中 ，教师引导学生用声音模仿大雨和小雨，学生跟着唱谱，在音乐旋律的渲染下做出肢体反应，通过声音的强弱和肢体展现的力度来体现大雨和小雨的区别，学生则通过听觉来把握音乐节奏，当唱到小雨滴滴嗒嗒、大雨哗哗啦啦时都配合着不同强度的动作，通过大雨小雨不同强、弱声音的模仿律动，促使学生在听唱动的体验中，强化学生对音乐元素的理解。在教学中，教师通过声势律动体会音乐知识，让学生在活动中体会演唱时声音要短促而富有弹性的感觉，品味自然、流畅、独特的审美韵味，唤起学生的审美意识，理解音乐作品中的情感美。
　　三、借用声势律动——激情迸发
　　简单易学的声势律动不仅激发了学生的思维想象力，还促使学生在美的追求中迸发出对音乐的学习热情。因此，教师应将声势律动有机渗透在音乐艺术审美体验中，促使学生对音乐知识进行有意义构建。
　　如，以学唱《共同拥有一个家》教学为例，教师以手势引导学生达到舒缓、优美演唱的教学目标。在教学中，教师引导学生用双手构造爱心形状表达“共同拥有一个家”的内涵，让学生沉浸在音乐中把握歌唱的气息，处理好歌唱中的难点。学生通过手势动作与音乐节奏的配合，凸显出歌曲的教育内涵：我们要做一个有爱心的人。这样的教学建构，通过声势律动来诠释音乐，促使学生完全沉浸在音乐的本体中，诱发学生产生合理想象，让学生的情感更加丰富细腻，对音乐作品进行深入理解，在演唱中达到情感和思想上的共鸣，提高了学生的审美能力。
　　总之，声势律动的运用能够激发学生的学习热情，提升学生的理解能力和审美意识，实现学习效率的提升。教师应不断挖掘声势律动整合音乐教学的生长点，在音乐活动，创造性内容，挖掘想象力等方面组织教学，实现二者的创新融合，从而实现提升学生艺术素养和审美能力的教学目标。