随着知识经济时代的来临，社会竞争越来越激烈，人才规格档次要求也越来越高。

我们的社会需要什么样素质的人才？素质又都包括哪些方面呢？我觉得应该包括：

政治素质、思想素质、文化素质、艺术素质、心理素质、身体素质等。这些素质是

互相渗透，相互关联，综合起来构成人的总体素质。长期以来“应试教育”在“高

考指挥棒”的制约下，从学校到学生，家长都过分强调智育的发展，形成了素质培

养极不平衡的严重局面。因而近些年来国家教委提出，要由“应试教育”向“素质

教育”转轨，要重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为由“应试教育

”向“素质教育”转轨的重要途径之一，把艺术教育摆在了一个相当重要的位置。

因为艺术教育中，特别是音乐教育，具有知识面广、综合性强的特点，最易于向德

育，智育，体育渗透，并且具有辅助、促进德育，智育，体育协调发展的功能。我

们也正是希望透过提倡艺术教育，达到素质教育的目的,进而为社会提供优秀的、具

有全方位素质的人力资源。
音乐教育在艺术教育中则是占有重要的一席之地，新的音乐课程标准的实施，给我

们的音乐课堂教学提出了新的要求，也带来了新的生机！我们的音乐教师对新课程

标准下的音乐课堂教学的认识也从忽隐忽现，模模糊糊而变得想雪花一样晶莹透亮

。我们的音乐课堂教学吸吮了新课程标准的甘露后，已经一改往昔传统的“唯师是

从”“唯师独尊”以及教师“一言堂”的局面，构建了课堂教学双重主体之间相互

尊重，相互信任，相互理解的新型平等、民主、合作的教与学的关系，缩短了音乐

艺术与现实生活之间的距离，更着眼于每一位学生的个性发展，创新思维的培养，

并融合了多种艺术风格于一体！
音乐教育分属于艺术教育的范畴，它不应该是基础教育的点缀品，而是核心内容，

是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。将艺术教育和富有

艺术精神的教育风格，融入我们的基础教育里面，是教育改革、以至于将来的人力

资源培训的重要内容。贯穿创新教育是时代的需要，它不仅要培养学生的创新意识

、创新精神，更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。而音乐教育能提高情趣

，陶冶情操；音乐教育对渗透德育，开发智力、促进智育，都有“随风潜入夜，润

物细无声”―潜移默化的作用。对于培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，

自然能起到其独特的不可替代的作用。
一）从各国科学家、文学家、名人情况看，很多人与音乐有着不解的缘份。我国著

名物理学家钱学森，曾以科学方法对艺术进行分类；著名地质学家李四光是一位小

提琴手；宋代科学家沈括也十分通晓音乐。追溯历史，孔子既是思想家又是音乐家

；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大钊、鲁迅、周恩来，都十分喜爱音乐。

放眼世界，俄国作曲家包罗廷是位化学教授；波兰前总统帕德莱夫斯基是著名钢琴

家；英国前首相希思是指挥家。恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼・罗兰、泰戈尔、

巴尔扎克等都是音乐爱好者。他们都不同程度的受到音乐的熏陶与影响，或从音乐

中吸取欢乐和力量，或从音乐中领略人生的真谛与体验，或从音乐中受到启发或灵

感。
科学的发现与艺术的创作，都需要有创新求异的思维，积极探究问题的心理倾向，

创造性的人格品质。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征，因而使音乐情感的

表现往往不具有特定的语义内涵，而是人类某种普遍体验过的感情的传达，也是人

类心灵最深处的一种本质力量的揭示。音乐创作中充分自由联想的特点以及音乐形

象本身表情的丰富性，显然有利于人的个性培养和思维的展开，有利于激发人的创

造热情和创造能力。

三）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。人的潜能的开

发，不应该只是智力的开发，它应当包括德、智、体、美、劳及技能、技巧在内的

潜能的开发，尤其重要的是精神世界的开发亦可称之为非智力因素的开发。如动机

、兴趣、情感、意志等人的精神力量的充分发展。没有求知的动机怎能发现问题？

而兴趣又是最好的老师；充沛的热情、高尚的情操，又是构成完美的道德理想和坚

韧刚毅的意志所必需的要素。它们统一在人的身上，推动其用自己的知识、思维、

体力、技能去完成那些他认为有意义的事情。可见，人的动力系统主要由三大要素

组成：1、内驱力 2、情动力 3、意志力。 情动力是整个系统中起着中间桥梁的重

要作用。正所谓“没有‘人的感情’！就从来没有也不可能有对真理的追求”。而

艺术审美的教育作用，除认识作用外，最重要的便是在情感方面。艺术的各种形式

中，音乐被誉为最情感的艺术。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美

的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。若能以经常的长期的高尚情感

的感受，它便能帮助一个人形成良好的性情品格。
四）从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作

是艺术的生命！”不论西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条

的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感借助于不同的节奏、曲调

、和声、音色等要素来表现。演唱、欣赏音乐作品，都需要注意还包括速度、力度

、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。无怪乎有人把音乐的表演称之为二

度创作，把欣赏、感受音乐称之为三度创作。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。

”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，

对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基

础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充

分的培养学生的创造意识。音乐又是一门实践性很强的学科。节奏规范、发声训练

、合唱合奏，都需要专心、协调、配合。有时上台表演、到社会慰问演出，需要学

生自定节目、自行组织、自编自演，让学生表现自我、接触社会，体验成功与失败

，不失为极好的锻炼。学生通过参加艺术实践，展示自我才华，进行自我教育，不

仅增长知识才干，而且提高心理素质，磨练学生意志，培养创新意识。　
实践证明音乐教育的确能起到其他学科教育不能达到的教育效果，但现行的音乐教

育状况，却令有识之士担忧和痛心。当今音乐教育的存在如下困局：1.师资2.教材

3.课程发展4. 资源5.空间6.学校政策配合7.信息科学的迷惑8.未来进修机会9. 艺

术环境10. 文化政策11. 教育政策12. 支持机构13. 文教界的领导 。而在广大

的农村，音乐教师尤其严重匮乏，学科形同虚设，教师素质普遍低下。甚至有些城

镇学校，由于在中考的压力、高考的指挥下，也减少课时，随意“转让”。不少学

校，音乐课成了一门“调剂课”而编入课表。重视程度往往呈现出“高中不如初中

，初中不如小学，小学不如幼儿园”的怪现象。笔者曾对我校500名从本市各地上来

的高一同学进行问卷调查，情况如下：初中开足课时的有128人，占25.6%；无特殊

情况一般每课必上的却只有48人，占9.6%；音乐课教学内容只有唱歌的有127人，占

25.4%；唱歌还有简单乐理的有52人，占10.4%；包含唱歌、乐理、还有欣赏教学内

容的仅有34人，仅占6.8%。造成这一现象，结合上述多种原因，更要求我们的音乐

教师在新教育理念的指引下积极进取，勇于钻研，热爱教育，献身教育，竭力去改

变这一状况，逐步适应时代需要，培养跨世纪的创新人才。
一）教育观念要转变。每一个音乐教育工作者，都应改变传统单一的、简单的、机

械的教育模式。如：师一句生一句先曲后词的唱歌教学；重歌唱轻乐理的教学方式

；或毫无生气、死记硬背的乐理教学等等。应转变传统的以传授知识为目的，仅满

足于让学生不断重复、模仿的 模式。教师应更多的鼓励学生的奇思异想，激发学生

的创新思维，引导学生大胆地创造与实践。树立以培养学生的创新精神为目的的教

育观念，并在教育过程中始终体现这一教育思想。
二）教育关系要调整。教育关系有教育主体与主导之分。“学生是主体，教师是主

导”，是大家熟知的一个教育原理。但在具体的实施过程中，教师往往夸大自己的

主导作用，忽略学生的主体地位。课堂上，教师为授以完整的学科知识，往往花大

量时间在“双基”的教学上，满堂课多为“填鸭式”的教育方法，学生兴趣索然。

教师应重视学生是教学的主体，学习的主人，应该与学生建立一种民主、平等的的

师生关系。和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发

学生的创新意识。对顽皮的学生不是简单的喝止，对回答错误的学生更不能冷嘲热

讽，打消学生积极性。
三）教育方法要创新。音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。音乐教

师要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。创新教

育不大约要求每个学生能创作高水平的音乐作品，不等于要求每个同学能较好地进

行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。我们应该

营造学校大的艺术氛围，布置教室与教学相关的艺术气氛，采用启发式教育方法，

灵活多变的教学导入方式，鼓励学生参与，采用唱游、律动、伴舞形式，并结合多

媒体课件的使用，营造生动活泼的课堂气氛；重视节奏教学与简单的节奏创作；尝

试曲调的简单创作；尝试给歌曲填词,丰富学生课余生活，多成立些艺术兴趣小组，

定期组织活动和演出。
四）教育评价要更新。我们的音乐课堂教学应该构建一种赏识鼓励的评价方式。“

赏识的奥妙在于让孩子觉醒，生命觉醒的力量是排山倒海，势不可挡的”。音乐老

师一个赏识的眼神，鼓励的话语，满意的点头，会意的微笑，热情的手势，恰如一

缕缕春风，吹拂着学生求知的心扉，给学生带来莫大的欢乐和喜悦，让他们敞开思

维的大门，插上想象的翅膀，更缩短了教师与学生之间的距离，教师的赏识和鼓励

是一种取之不尽用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱！而且音乐课并

非“唱歌课”。若简单的以一曲来断定学生的音乐成绩，必定要挫伤那些因嗓子条

件不佳学生的积极性。音乐是一门综合性的学科。既可以用嗓子演唱，也可以借乐

器演奏；既可以尽情的表演，也可以静静的感受。不同特长不同性格的学生可以不

同的形式来表达。教师应采用平时和期末相结合，理论与实践相结合，演唱与演奏

，赏析相结合的评价方法。特别要注意学生创造意识的体现。如平时的提问、回答

、讨论情况；对音乐作品的想象、理解、领悟情况；参加艺术实践的合作、组织、

创新情况。音乐成绩以“五分制”或“等级制”为宜。另外，学校对音乐教师的评

价不足。教育观念的转变，不仅仅是主管的教育部门，更需要实施教育的教师、教

研人员、影响教育的社会大环境等各方面的逐步转变。
作为一名具有现代创新意识的音乐教师首先应以全新的视野面对学生，形成现代学

生观,应该尊重每个学生的个性，因势利导，因人而异，因材施教，促进其自我价值

的实现。同时注重培养自己的自觉能动性和创造的主体意识,以昂扬的精神面貌，定

位新时期的教师新形象. 其次,要多加强自身的业务和理论修养。在新的教学时代，

教师将从传统的知识传授者角色向作为学生的导师、意义建构的促进者、课程的开

发者、合作者、信息资源的设计和查询者、学生的学术顾问、研究者和学习者等角

色转变。音乐教师应该以长远的目光，从国家的兴旺、民族的昌盛，从未来教育的

角度，来实施音乐教育这一伟大而崇高的事业。 采用科学的教育方法，以培养学生

创新精神为目的的教育模式，必能充分发挥教师的作用，为祖国提供可促进国家兴

旺发达，担负民族兴衰存亡的强大后备军。